索尼微单相机摄影与摄像实拍技法宝典

图书标准信息

• 作者 崔缘
• 出版社 人民邮电出版社
• 出版时间 2023-08
• 版次 1
• ISBN 9787115614483
• 定价 99.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 页数 243页
• 字数 353千字

【内容简介】

本书系统地介绍了索尼微单相机的摄影与摄像技法。全书共17章，细致讲解了SONY α系列相机重点功能的设定、各种曝光模式的特点与适用场景、对焦技巧、测光模式与曝光技巧、照片虚实与画质、影响照片色彩的四大核心要素、镜头的选择与使用技巧、摄影附件的相关知识、构图与用光技巧、风光摄影实拍技法、人像摄影实拍技法、视频的基础理论知识、视频制作需要的硬件与软件、认识景别、认识镜头语言、用索尼微单相机拍摄视频的操作步骤、图片配置文件功能等摄影爱好者应该掌握的理论与技法。
  本书内容丰富、讲解细致，对广大索尼微单相机用户、摄影与摄像爱好者、短视频创作者等都有帮助。

【作者简介】

崔缘 风光摄影师，8KRAW 图片签约摄影师，视觉中国签约摄影师，INF摄影小组成员 摄影作品曾屡次获奖，发表在多家杂志与报纸，多次参加展览。对无人机摄影前、后期处理有着独到的理解，能够有逻辑地对无人机摄影的理论和技法进行概括讲解。

【目录】

第 1章 SONY 嵯盗邢嗷氐愎δ艿淖罴焉瓒¨

1.1　拍摄菜单 .　12

1.1.1　文件格式设定　12

1.1.2　JPEG影像质量设定 .12

1.1.3　JPEG影像尺寸设定 .13

1.1.4　纵横比设定 .13

1.1.5　APS-C与Super 35mm设定　15

1.1.6　多重测光时人脸优先设定　15

1.1.7　人脸登记设定　16

1.1.8　取景器和显示屏显示的信息　16

1.1.9　网格线设定 .16

1.2　播放菜单 .　17

1.2.1　保护设定　17

1.2.2　旋转设定　17

1.2.3　评级设定　17

1.2.4　显示旋转设定　17

1.3　设置菜单 .　18

1.3.1　显示屏与取景器亮度设定　18

1.3.2　自动关机开始时间设定 .18

1.3.3　版权信息设定　18

1.3.4　文件序号设定　18

1.3.5　设置文件名设定　19

1.3.6　出厂重置设定　19

1.4　我的菜单 .　19

第　2章 开始创作--各种曝光模式的特点与适用场景

2.1　轻松进入创作状态-程序自动曝光（P）模式　22

2.1.1　P挡适用对象：无须进行特殊设置的题材 .22

2.1.2　P挡进阶：柔性程序　24

2.2　凝固高速瞬间或表现动感-快门优先自动曝光（S）模式 .　24

2.2.1　S模式的特点　24

2.2.2　快门与快门速度的含义 .25

2.2.3　S模式的适用场景（根据运动速度呈现不同效果） .28

2.3　控制画面景深范围-光圈优先自动曝光（A）模式　29

2.3.1　A模式的特点　29

2.3.2　理解光圈　30

2.3.3　A模式的适用场景：需要控制画面景深的场景　31

2.4　特殊题材的创意效果-手动曝光（M）模式　34

2.4.1　M模式的特点 .34

2.4.2　M模式的适用场景：完全自主控制曝光的场景　34

2.5　长时间曝光-B门　37

2.5.1　B门的特点 .37

2.5.2　B门的适用场景：超过30秒的长时间曝光场景　38

第3章　对焦学问大

3.1　对焦原理一说就懂 .　40

3.1.1　简单搞懂对焦原理 .40

3.1.2　控制对焦的两个环：变焦环与对焦环 .41

3.2　对焦操作与选择 .　42

3.2.1　自动与手动对焦　42

3.2.2　对焦难在哪里　44

3.2.3　单点与多点对焦　45

3.3　六大对焦区域模式的使用　46

3.3.1　自由点和扩展自由点　46

3.3.2　广域和区　47

3.3.3　中间 .48

3.3.4　锁定AF：扩展自由点 .48

3.4　3种对焦模式　49

3.5　锁定对焦的用与不用 .　50

3.6　最重要的一个对焦规则 .　51

第4章　光影明暗--测光与曝光

4.1　测光：准确曝光的基础 .　54

4.2　SONY 嵯盗邢嗷 5种测光模式及其适用场合 .　55

4.2.1　多重测光：适合风光、静物等大多数题材 .56

4.2.2　中心测光：适合风光、人像、纪实等题材 .56

4.2.3　点测光：适合人像、风光、微距等题材 .57

4.2.4　整个屏幕平均测光：适合大场景风光题材　57

4.2.5　强光测光：适合逆光拍摄　57

4.3　曝光补偿的使用技巧：白加黑减定律 .　58

4.4　自动包围曝光 .　59

4.4.1　改变包围曝光的拍照顺序　60

4.4.2　取消包围曝光　60

4.5　锁定曝光设定，保证主体的亮度表现 .　61

4.6　高动态范围的完美曝光效果　62

4.6.1　认识动态范围与宽容度 .62

4.6.2　DRO 动态范围优化　63

第5章　照片虚实与画质

5.1　照片虚实 .　66

5.1.1　景深四要素：光圈 .67

5.1.2　景深四要素：焦距 .67

5.1.3　景深四要素：物距 .68

5.1.4　景深四要素：间距 .69

5.2　一般的景深控制技巧 .　69

5.3　控制照片画质 .　72

5.3.1　感光度ISO的来历与等效感光度 .72

5.3.2　不同题材的感光度ISO设置 .73

5.3.3　噪点与照片画质　75

5.3.4　降噪技巧　76

第6章　影响照片色彩的四大核心要素

6.1　白平衡与色温 .　81

6.1.1　白平衡到底是什么 .81

6.1.2　色温的概念 .82

6.1.3　正确还原景物色彩的关键　84

6.1.4　核心知识：精通白平衡模式的4个技巧 .85

6.1.5　灵活进行白平衡设置以表现摄影师的创意　88

6.1.6　需要格外注意的阴天白平衡　89

6.2　创意风格（照片风格） .　90

6.2.1　创意风格设定对照片的影响　90

6.2.2　创意风格设定的重要常识　91

6.3　色彩空间 .　92

6.3.1　sRGB与Adobe RGB　92

6.3.2　了解ProPhoto RGB .93

6.4　加白和加黑对色彩的影响　95

第7章　第三只眼--镜头的选择与使用技巧

7.1　关于镜头的基本知识 .　97

7.1.1　焦距 .97

7.1.2　最大光圈　97

7.1.3　镜头的像差 .98

7.2　镜头焦距与视角 .　98

7.2.1　视野广阔的广角镜头　99

7.2.2　视角适中的标准镜头 .100

7.2.3　浓缩精华的长焦镜头 .101

7.2.4　超长焦远摄镜头 .102

7.3　SONY镜头技术特点　102

7.3.1　索尼的A卡口与E卡口　102

7.3.2　传感器规格　103

7.3.3　高品质光学镜片 .103

7.3.4　其他特色 .104

7.4　根据拍摄题材选择镜头 .105

7.5　镜头的合理搭配 .106

7.6　相关的镜头附件与辅助器材　106

7.6.1　遮光罩　106

7.6.2　卡口适配器（镜头转接环） .106

第8章　摄影好帮手：附件相关知识

8.1　三脚架与独脚架 .108

8.1.1　三脚架的结构 .109

8.1.2　三脚架的选择要点　109

8.2　滤镜之选 .110

8.2.1　保护镜　110

8.2.2　偏振镜　111

8.2.3　渐变镜　113

8.2.4　中灰镜　114

8.3　常用附件 .115

8.3.1　竖拍手柄/电池盒　115

8.3.2　存储卡　116

8.3.3　遥控器　116

第9章　视频与照片画面好看的秘诀：构图与用光

9.1　构图决定一切 .118

9.1.1　黄金构图法则及其拓展　118

9.1.2　万能三分法　120

9.1.3　常用的四大对比构图方法 .120

9.1.4　常见的空间几何构图形式 .123

9.2　光影的魅力 .125

9.2.1　光的属性与照片效果　125

9.2.2　不同方向光线下的摄影特点 .128

第　10章 风光摄影

10.1　拍摄风光题材的通用技巧　134

10.1.1　通过小光圈或广角拍摄获得较大的景深 .134

10.1.2　让地平线更平整的拍摄技巧　136

10.1.3　利用线条引导视线，增强画面的空间感　139

10.1.4　在自然界中寻找合适的兴趣中心（主体） .140

10.1.5　慢速快门的使用让画面与众不同　142

10.1.6　善于抓住天气变化 .143

10.2　拍摄不同的风光题材　145

10.2.1　拍摄具有季节性的风光题材　145

10.2.2　拍摄森林时一定要找出兴趣中心　146

10.2.3　枝叶的形态与纹理 .146

10.2.4　海景的构图与色彩 .148

10.2.5　平静水面的倒影为画面增添魅力　151

10.2.6　拍摄仙境般的山间云海 .152

10.2.7　天空让画面更具表现力 .153

第　11章 人像摄影实拍技法

11.1　不同光线下人像画面的特点 .156

11.1.1　散射光下拍人像会让人物肤质细腻　156

11.1.2　侧光利于营造特殊氛围 .157

11.1.3　两种经典的逆光人像　158

11.2　让人像好看的构图技巧　159

11.2.1　以眼睛为视觉中心，让画面生动起来　159

11.2.2　虚化背景突出人物形象 .160

11.2.3　用简洁的背景突出人物形象　160

11.2.4　体块错位让画面富有张力　161

11.2.5　利用人物手臂赋予画面变化　161

11.3　不同风格的人像画面　162

11.3.1　自然色人像 .162

11.3.2　高调人像　163

11.3.3　低调人像　164

第　12章 视频类型、视听语言与视频制作团队

12.1　大电影、微电影、短视频与VIog .166

12.1.1　大电影 .166

12.1.2　微电影 .166

12.1.3　短视频 .166

12.1.4　Vlog　167

12.2　视听语言　167

12.3　视频制作团队　168

第　13章 视频制作需要的硬件与软件

13.1　工欲善其事，必先利其器　171

13.1.1　摄影机、微单相机和运动相机　171

13.1.2　三脚架 .172

13.1.3　滑轨 .172

13.1.4　斯坦尼康　173

13.1.5　摇臂 .174

13.1.6　摄影灯光器材　174

13.2　常用视频后期软件介绍　175

13.2.1　Adobe Premiere Pro .175

13.2.2　Adobe After Effects .175

13.2.3　Final Cut Pro .176

13.2.4　Vegas　176

13.2.5　DaVinci Resolve　177

13.2.6　Adobe SpeedGrade .177

13.2.7　Autodesk Lustre　178

13.3　视频后期对计算机的要求　179

13.3.1　视频后期对CPU的要求 .179

13.3.2　视频后期对内存的要求 .179

13.3.3　视频后期对硬盘的要求 .179

13.3.4　视频后期对显卡的要求 .179

13.3.5　视频后期对显示器的要求　180

13.3.6　视频后期配置建议 .180

13.4　理解视频拍摄参数的含义　181

13.4.1　理解视频分辨率与文件格式并合理设置 .181

13.4.2　理解视频帧率并合理设置　182

13.4.3　理解码率　183

13.4.4　理解视频编码　183

13.4.5　理解视频格式　185

13.4.6　理解视频流 .187

第　14章 认识景别

14.1　远景：交代环境信息，渲染氛围　189

14.2　全景：交代主体全貌　190

14.3　中景：强调主体的动作表情 .192

14.4　近景：兼顾环境与细节　192

14.5　特写：刻画细节　193

第　15章 认识镜头语言

15.1　运动镜头　195

15.1.1　起幅：运镜的开始 .195

15.1.2　落幅：运镜的结束 .195

15.1.3　推镜头：营造不同的画面氛围与节奏 .196

15.1.4　拉镜头：让观众恍然大悟　197

15.1.5　摇镜头：代表观众视线 .197

15.1.6　移镜头：符合人眼视觉习惯的镜头 .198

15.1.7　跟镜头：增强现场感　199

15.1.8　升降镜头：营造戏剧性效果　199

15.2　镜头组接规律　200

15.2.1　景别组接的4种方式　200

15.2.2　固定镜头组接　203

15.2.3　相似画面固定镜头组接的技巧 .205

15.2.4　运动镜头组接　205

15.2.5　轴线与越轴 .208

15.3　长镜头与短镜头　209

15.3.1　认识长镜头与短镜头　209

15.3.2　固定长镜头 .209

15.3.3　景深长镜头 .209

15.3.4　运动长镜头 .210

15.4　空镜头的使用技巧　211

15.5　分镜头设计　212

15.5.1　正确理解分镜头 .212

15.5.2　怎样设计分镜头 .213

15.6　故事画板　214

15.6.1　分镜头脚本与故事画板的区别 .214

15.6.2　认识故事画板　214

15.6.3　短视频故事画板 .215

第　16章 用索尼微单相机拍摄视频的操作步骤

16.1　录制视频的简易流程　217

16.2　认识SONY 嵯盗邢嗷聊恢械耐急 　217

16.3　设置视频拍摄参数　219

16.3.1　设置快门速度　219

16.3.2　设置对焦模式　220

16.3.3　选择对焦区域　220

16.3.4　设置自动对焦灵敏度　221

16.3.5　设置录音参数　222

16.4　拍摄快动作或慢动作视频　222

第　17章 掌握拍摄视频的高级功能--图片配置文件功能

17.1　认识图片配置文件功能　226

17.1.1　图片配置文件功能的作用　226

17.1.2　图片配置文件功能的参数　227

17.1.3　图片配置文件功能的辅助功能 .227

17.2　理解图片配置文件功能的核心-伽马曲线　229

17.2.1　伽马曲线　229

17.2.2　不同伽马曲线的画面效果　230

17.3　多种参数调整　234

17.3.1　黑色等级调整　234

17.3.2　黑伽马调整 .235

17.3.3　膝点调整　236

17.4　利用图片配置文件功能调整画面色彩　237

17.4.1　通过色彩模式确定基本色调　237

17.4.2　不同色彩模式的色调特点　238

17.4.3　通过饱和度调整画面色彩　241

17.4.4　通过色彩相位改变画面色彩　242

17.4.5　通过色彩浓度对局部色彩进行调整　242

17.5　图片配置文件功能设置方案 .243

17.5.1　Peter Bak的电影风格　244

17.5.2　日式小清新风格 .244