电影摄影画面创作

图书标准信息

• 作者 张会军 著
• 出版社 中国电影出版社
• 出版时间 2022-12
• 版次 2
• ISBN 9787106050818
• 定价 78.00元
• 装帧 其他
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 227页
• 字数 320.000千字

【内容简介】

　　《电影摄影画面创作》的目的，是想以摄影艺术创作研究和摄影创作理论总结、分析为基础，对涉及镜头画面构成的元素、手段、方法、规律、经验、问题、特性等做一个综合性论述。

【作者简介】

:
张会军
    1982年7月毕业于北京电影学院摄影系78班。2002年9月至2017年2月任北京电影学院校长。
    第十届、十一届全国政协委员。中国文学艺术界联合会第九届全国委员会委员，中国电影家协会第九届副主席，北京电影家协会第一届副主席，中国电影家协会高校联盟委员会主任，北京影视艺术家协会副主席，中国影视摄影师学会常务理事，北京大学中国文化书院导师、教授，电影、电视摄影师，导演。
    作为监制、导演、摄影师，拍摄电影20余部，获得国内外多项奖项。作为制片、监制、导演．摄影师，拍摄电视剧百余部。
    出版专著《电影摄影画面创作艺术与技巧》（（脉络的呈现——电影创作及理论研究》《电影摄影师应用手册》《致青春——北京电影学院78班回忆录》。

【目录】

第一章  景  别

第一节  画面的景别 / 1

第二节  景别的意义 / 2

一、景别是一种外在的语言形式 / 2

二、景别是镜头画面空间的表达形式 / 3

三、景别体现场景（环境）中人物的具体构成关系和构成风格

/ 3

四、景别是一种镜头风格和导演风格 / 4

第三节  画面景别的划分 / 4

一、景别的划分 / 4

二、景别的种类 / 5

第四节  全景系列景别·近景系列景别 / 16

一、全景系列景别 / 17

二、近景系列景别 / 18

第五节  画面中决定景别的主要条件和影响景别改变的因素 / 19

一、决定景别的主要条件 / 20

二、影响景别改变的主要因素 / 22

第六节  景别的造型功能和作用 / 25

一、摄影景别的造型功能 / 25

二、摄影景别的作用 / 27

第七节  景别处理中要注意的问题 / 29

一、景别与画面被摄主体（对象）体积、范围和画面表达的信

息容量 / 29

二、景别对叙事内容和叙事重点的表现与表达 / 30

三、追求画面视觉变化，强调视觉表现效果 / 30

四、对不同画面景别的时间长度的考虑和控制 / 31

五、景别对画面曝光的影响 / 33

六、根据全片画面景别的总体趋势，考虑造型元素的处理 / 33

七、充分考虑景别的变化方式 / 34

八、每一场戏的景别对位与呼应 / 35

九、景别的运用，对场景空间、影片空间风格有描述性和暗示

性，要考虑景别对空间的关注 / 36

十、充分考虑到景别自身变化的方式及其排列规律 / 36

第二章  镜  头

第一节  镜头所指 / 38

第二节  构成镜头主体的人物位置和形体关系 / 39

一、人物位置排列的形式 / 40

二、人物形体关系的六种形式 / 42

第三节  镜头的三种典型类型 / 43

一、关系镜头 / 43

二、动作镜头 / 44

三、渲染镜头 / 45

第四节  镜头存在的三种典型场景 / 46

一、有对话无动作 / 46

二、有对话有动作 / 47

三、无对话有动作 / 47

第五节  镜头的基本构成 / 48

第六节  镜头设计及拍摄中所要注意的问题 / 52

第七节  镜头的越轴 / 53

一、越轴处理的八种基本形式 / 54

二、越轴中应注意的八个问题 / 59

第三章  光  线

第一节  光线的功能 / 62

第二节  光线的观念 / 63

第三节  重点与感觉 / 64

第四节  曝光美学效应 / 65

第五节  亮度与反差 / 66

第六节  场景气氛 / 68

第七节  人物造型 / 69

第八节  视觉基调 / 69

第九节  光线处理应用技巧 / 70

一、全片的光线风格应明确 / 71

二、光线（照明）分寸的掌握 / 71

三、环境光线、人物光线的照明方式 / 72

四、场景光线的控制 / 72

五、人物的动与不动 / 73

六、真实性与假定性 / 73

七、主光的形式 / 73

八、轮廓光（逆光）的合理性 / 74

九、景别与光线 / 74

十、光线的区域性和人物运动的体现性 / 75

十一、每一场景的光线形态区别 / 75

第十节  光线的风格 / 75

第十一节  整体设计 / 76

第四章  连  贯

第一节  画面人物位置的连贯 / 79

第二节  画面角度的连贯 / 82

一、非叙事镜头 / 82

二、叙事镜头 / 83

第三节  画面景别的连贯 / 83

一、非叙事镜头 / 84

二、叙事镜头 / 85

第四节  画面动作的连贯 / 85

一、动作幅度的连贯 / 86

二、动作点的连贯 / 86

第五节  画面主体方向的连贯 / 88

一、叙事方向 / 88

二、逻辑方向 / 89

三、出入画关系 / 90

第六节  画面视线的连贯 / 91

一、人物视线四定关系 / 92

二、画面视线连贯的三原则 / 92

三、镜头借视线 / 92

第七节  画面光线的连贯 / 95

第五章  构  图

第一节  摄影构图 / 97

一、构图的意义 / 97

二、构图的目的 / 98

第二节  画面构图的特点 / 99

一、画面的运动特性 / 99

二、画面的整体效果性 / 99

三、画面的时空限制性 / 99

四、画面的多视点、多角度 / 100

五、画面的幅式比例固定性 / 100

六、画面处理的现场性 / 101

第三节  构图风格 / 101

一、纪实构图风格 / 101

二、戏剧构图风格 / 102

三、综合构图风格 / 102

第四节  画面构图视觉元素分析 / 103

一、几何中心 / 103

二、视觉中心 / 104

三、构图产生的四种主要形式 / 104

四、地平线位置 / 105

五、透视关系 / 106

六、画面幅式 / 107

七、人物位置 / 107

八、背景关系 / 110

九、前景处理 / 111

第五节  静态构图 / 113

一、静态构图 / 113

二、存在的意义 / 114

三、静态构图的处理 / 115

第六节  动态构图 / 117

一、动态构图 / 117

二、存在的意义 / 118

三、动态构图的处理 / 118

第七节  摄影构图中要注意的问题 / 119

一、风格形式设想 / 120

二、主体位置安排 / 120

三、人物构成 / 120

四、多人物构图布局 / 121

五、空镜头 / 121

六、两种不同效果的处理 / 121

七、构图连贯 / 121

八、构图简洁 / 122

九、框架效应 / 122

十、人物构图样式 / 122

十一、地平线风格 / 122

十二、视觉引导线 / 122

十三、构图校正 / 123

十四、构图空间预留 / 123

十五、构图角度 / 123

十六、构图虚实关系 / 123

十七、构图平衡 / 123

十八、构图处理中的六种基本画面形式 / 124

十九、构图调整 / 126

二十、构图对比 / 126

第六章  角  度

第一节  角  度 / 128

一、角度的意义 / 128

二、角度决定的三种关系 / 129

第二节  角度的功能 / 130

一、角度有五种基本功能 / 130

二、功能分析 / 132

第三节  角度处理 / 133

一、平角度（平摄、平拍） / 134

二、仰角度 / 135

三、俯角度 / 136

第四节  决定画面角度的因素 / 137

一、风格 / 138

二、场景 / 139

三、人物 / 140

第五节  摄影角度运用中应注意的问题 / 142

第七章  色  彩

第一节  色  彩 / 145

一、对色彩的认识 / 145

二、绘画色彩与电影色彩 / 146

三、色彩心理效应的三属性 / 146

第二节  影片色彩的特征与画面关系 / 147

一、色别 / 147

二、色彩纯度 / 148

三、色彩明度 / 148

四、色彩基调与色调 / 149

五、色彩反差 / 150

六、色彩的同时对比与相继对比 / 151

七、电影色彩 / 151

第三节  色彩象征 / 152

一、色彩象征的意义 / 152

二、色彩象征的类型 / 153

第四节  色彩中的主观色调 / 155

一、场景主观色彩的运用 / 156

二、情绪主观色彩的运用 / 156

三、艺术主观色彩的运用 / 157

四、剧中人物主观色彩感受 / 157

五、主观色彩形成的六种方法 / 158

第五节  色彩运用处理 / 159

一、确立色彩基调 / 160

二、强调和突出色彩的对比 / 161

三、明确反差关系并重视其在影片中的运用 / 162

第八章  画面主要视觉元素分析

第一节  视觉元素分析的方法及特点 / 164

第二节  景别坐标分析 / 165

一、坐标确立 / 165

二、曲线分析 / 167

第三节  场景色彩带和色彩坐标分析 / 169

一、色彩带分析 / 170

二、色彩坐标分析 / 170

三、曲线分析 / 170

第四节  镜头运动变化坐标分析 / 172

一、坐标确立 / 172

二、曲线分析 / 173

第五节  角度坐标分析 / 174

一、坐标确立 / 174

二、曲线分析 / 174

第六节  场景变化坐标分析 / 175

一、坐标确立 / 176

二、曲线分析 / 176

第七节  场景影调变化坐标分析 / 176

第八节  场景声音元素坐标分析 / 178

第九章  运  动

第一节  摄影机运动 / 180

一、风格显现 / 180

二、运动的层面 / 181

三、运动的意义 / 181

第二节  运动的目的 / 182

一、表现人物 / 182

二、情绪强化与强调 / 183

三、导演风格（手段）的显现 / 183

四、节奏的形成 / 184

五、视觉冲击 / 184

六、运动效果 / 185

七、叙事与表意 / 186

八、视觉转换 / 186

九、画面变化 / 187

第三节  运动形式分析 / 188

一、推镜头 / 188

二、拉镜头 / 190

三、摇镜头 / 192

四、移镜头 / 194

五、升降镜头 / 196

第四节  运动的应用与作用 / 197

一、推镜头画面 / 198

二、拉镜头画面 / 199

三、摇镜头画面 / 200

四、移镜头画面 / 201

五、升降镜头画面 / 202

第五节  运动中应注意的问题 / 203

一、外部形式对画面的意义 / 203

二、理由与原因 / 204

三、选择的方式 / 204

四、控制速度 / 205

五、形式重复 / 205

六、运动方向关系 / 206

七、构图处理 / 207

八、启幅与落幅 / 207

第十章  音乐电视（MTV）画面创作

第一节  创  意 / 208

一、创意的核心 / 209

二、创意的重点 / 209

三、创意的任务 / 209

四、创意中的七实七虚 / 210

第二节  空  间 / 210

一、空间形式 / 210

二、空间的三种样式 / 210

第三节  色  彩 / 212

一、色彩意义 / 212

二、色彩分类 / 213

三、色彩运用 / 213

四、暖色调处理的四种方法 / 214

第四节  运  动 / 214

一、运动的三个层面 / 214

二、运动的作用 / 215

三、运动的六种形式 / 215

第五节  技  巧 / 216

一、技巧因素 / 216

二、特技技巧的四个出发点 / 217

第六节  断  想 / 218

一、定位 / 218

二、词曲作为基础 / 218

三、音乐电视的“四感” / 219

四、诗意三原则 / 219

五、创作中三形象的统一 / 219

六、主要类型样式 / 219

七、剪接中的问题 / 219

八、断想 / 220

附录一：参考片目 / 221

附录二：思考题 / 223