文史探赜

图书标准信息

• 作者 李万堡
• 出版社 黑龙江人民出版社
• 出版时间 2018-10
• 版次 1
• ISBN 9787207114884
• 定价 28.00元
• 装帧 其他
• 开本 32开
• 页数 1页

【内容简介】

本著分三个部分：首编诗学观照诗学论、诗歌流变、诗歌与音乐的关系、文人诗与民歌的关系等；次编诗人境界研究诗人风格及其心理场域；包括陶渊明、柳宗元、晏殊、苏轼、李鸿章、王国维等。第三编是史学及天人之学，探讨巫史、“六艺”与诸子及吕氏春秋的思想传承。

【作者简介】

　　李万堡，教授，1959年生，哈尔滨方正人，祖籍山东济宁府。牡丹江师范学院，暨南大学文艺学访问学者。主要研究诗学、音乐文学史、先秦诸子。中国散曲研究会会员、广东省中国古代文论研究会会员、广东省中国文学学会会员、广东教育学会国学专委会常务理事。

精彩内容：

　　卷一中国诗歌流变诗者，歌也。世界上许多民族的诗都是同乐舞同时诞生的，中国也不例外，因此称为诗歌。我国早的诗歌集诗经其实并非一般人所理解的纯文学的诗集，而是当时的歌词集。因此，诗歌应具备两大特点：文学和音乐。从中国古典诗歌的流变史来看，唐诗宋词元曲其每一体裁的兴衰传承都是诗与乐、雅与俗关系的反映。一句话，诗歌兴于乐亦衰于乐，兴于雅俗亦衰于雅俗，这是中国古代诗歌流变的规律。由此亦可推知，中国当代诗歌发展的趋势当然不是“五四”以来的新诗，而应是在中国当代文学尚无半席之地的歌词。这一点应引起当代文学家与批评家们的高度重视。　　一、诗庄词媚所谓“诗庄”，宏调大度也，从内容到形式都有充分的体现。　　“诗三百”，孔子皆弦歌之，风、雅、颂即是按音乐来划分的。风是民间俗乐之词，雅、颂是京微和庙堂雅乐之词。雅颂之乐，以钟鼓奏之，乐府之乐为民歌，以丝竹奏之。关雎“哀而不伤，乐而不”足见其庄，雅颂要搬上庙堂亦见其庄，唐代科举也诗文，更见其庄。　　然而从东汉的古诗十九首开始另辟蹊径，追求纯粹的文学，并且越走越远，“诗”与“歌”逐渐分野。一为案头的吟诵之“诗”，一为头的演唱之“歌”，于是人们又不得不狭限诗歌之定义，称合辙押韵之诗为“诗歌”，称合五音六律之诗为“乐府”、为“词”、为“曲”、为“歌词”。建安以后的文人作诗大体是作文章的另一体了。到了康代，诗达别了文学高峰。唐诗在形式上讲况；、押的、粘对、勋教等，这在某种意义上说是闻一多先生所后出的诗状的“音乐美”，这是汉语——孤立语的特点所具有的及行的美所决定的。这是一种抑扬领挫的、郎朗上的吟诵的“子美”，而不是?转然扬的状明的“音乐美”。而词的“音乐美”期要讲究五音（群齿喉舌鼻）、五声（宫商角微羽）、六律（十二吕）、阴阳（清轻为阴、重浊为阳），这是词律与诗律之别一音用字。格津诗是诗的，也是“庄”的。面古风和古乐分与格律诗的明显区别是章无定句、句无定字、字无定声。少期两三句、多则过百句，虽然多是五、七言，但四、六、八、九杂言也所处可见，虽然要押韵，但也不严格，可以换的，虽然有仄，但不访究厌，之，不以字害意，可以说古风与古乐府是古代的自由诗。但二者之间也有明显区别，乐府诗是合乐的歌词，而古风别是未合乐的徒诗。乐府诗产生于民间，是诗乐相伴而生的。后来文人拟作乐府都是依曲制辞的。而古风则是先有诗，若使之人乐则须因群制曲。古风尚不合乐，那么格律诗更不合乐了。然而乐府没有能够阻止诗歌的格律化，只是给诗坛带来一点震颤，到了隋唐胡地燕乐入主中原，前鉴乐府对诗歌进行改革不成，于是胡地燕乐自己拉起一支队伍起来。尽管盛唐诗人还在尽量以近体诗人乐，尽量使诗乐相配，其诗也被称之为“声诗”，但五七言的整齐诗句同参差不齐的乐句的盾则益突出，而且乐曲愈复杂其盾愈难于解决。因此在惯用的五七言诗式之外探索和创造一种诗乐结合的新句式则是诗歌发展的出路。唐代不少大诗人都因以诗入乐而著称，都在探索诗与乐的关系—写“声诗”。这不光是废弃齐言诗采用杂言诗的问题，还要依乐章结构分遍，依节拍为句，依乐声高下清浊用字——依据音乐的曲律制定相应的词律。唐人的乐府诗没有从根本上解决诗乐相配的问题，于是随着北朝燕乐在隋唐的渐渐流行，依曲制辞之风渐盛，至中晚唐，经一些诗人之手，词逐步成熟和定型——词由胡虏之地走进了大唐教坊，又由宫廷宴享走到了士人樽前，而此时的“声诗”则由盛而衰，两者互为消长。

【目录】

作者介绍

序言