形理两全：宋画中的鸟类

图书标准信息

• 作者 陈水华
• 出版社 浙江古籍出版社
• 出版时间 2024-02
• 版次 1
• ISBN 9787554027806
• 定价 138.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 页数 309页
• 字数 270千字

【内容简介】

:
    这是第一部鸟类学家解读宋代花鸟画的跨界之作，其中不乏科学思辨与寄情写心，为人们理解宋画的产生与传承提供了独特的视角。
    这是一位鸟类学家对宋画的系统解读，更是当代博物学与中国画学之间一次别开生面的互鉴。本书条理分明，娓娓道来，使读者充分领略到宋代花鸟画的工致妍美、清新灵动，更时时惊叹于古人对自然万物的精微体察与深刻观照。在这“形理两全”的艺术背后，是两宋画家们对世界的一份诚意，更是中国艺术界寥落已久的名物、博物、格物的伟大传统。

【作者简介】

:
    陈水华，1965年生，北京师范大学鸟类学博士，浙江省博物馆馆长，研究馆员。曾任浙江自然博物馆副馆长。获聘中国科协鸟类多样性与生态文明首席科学传播专家、文化部优秀专家。

【目录】

前言:花鸟画的起源

第一章风格

第一节黄家富贵

01黄筌《写生珍禽图》02黄筌《雪竹文禽图》03黄筌《苹婆山鸟图》04黄居案《竹石锦鸠图》05黄居案《山鹧棘雀图》

第二节徐熙野逸

06徐熙《玉堂富贵图》07徐熙《写生栀子图》08徐崇嗣《枇杷绶带图》

第二章道统

第一节天下一人09赵佶《五色鹦鹉图》

10赵佶(款)《桃鸠图》

11赵佶《芙蓉锦鸡图》

12赵佶《瑞鹤图》

13赵佶《柳鸦芦雁图》

14赵佶《竹离图》

15赵佶《枇杷山鸟图》

第二节

翰林画院

16易元吉《桃竹鹁鸽图》)

17崔白《寒雀图》

18崔白《双喜图》

19李迪《枫鹰雉鸡图》

20李迪《雪树寒禽图》

21李安忠《野菊秋鹑图》

22马和之《古木流泉图》

23吴炳《榴开见子图》

24林椿《枇杷山鸟图》

25林椿《杏花春鸟图》

26马麟《暮雪寒离图》

画院之外

第三节

27李公麟《西岳降灵图》

28惠崇《寒林鸳鸟图》

29梁师闵《芦汀密雪图》

30赵士雷《湘乡小景图》

31牧溪《竹鹤图》

32王定国《雪景寒离图》

……

53佚名《翠竹翎毛图》

54佚名《红果绿鹎图》

第四章传承

第一节名物乱象

55崔白《竹鸥图》

56惠崇《秋浦双鸳图》

57惠崇《秋野盘雕图》

58李安忠《竹鸠图》

59佚名《寒塘凫侣图》

60赵佶《腊梅双离图》

第二节走形失理

61林椿《果熟来禽图》

62赵佶《池塘秋晚图》

63马麟(传)《梅花小禽图》

64佚名《梅竹聚离图》

65佚名《溪芦野鸭图》

66于子明《莲池水离图》

67冯大有《太液荷风图》

68佚名《三猿得鹭图》

尾声:远去的博物学

附咐录:本书参考的宋画及其鸟类名录

索引

致谢

内容摘要

前言:花鸟画的起源

在早期人类心目中，鸟类因能自由飞翔，离天最近，被认为是一类能够沟通天地和神灵的动物。鸟类又常和太阳联系在一起，成为太阳崇拜的象征。对于兽类，人类的感情比较复杂，既是抗争的对象，又是食物来源，因而敬畏参半。而对鸟类的感情，则相对单纯，崇拜和喜爱的成分居多。

在我国，鸟类形象最早可见于7000年前河姆渡遗址出土的双鸟纹象牙蝶形器中。器物的中部，绘制了一个太阳纹的图案，两侧各有一只鸟类的纹刻形象，鸟喙尖利带钩，状若猛离。此外，还有6000年前仰韶文化时期的鹳鱼石斧图彩陶缸中，描绘了一只鹳鸟捕鱼的画面;商代妇好墓出土的4000年前石家河文化风格的玉凤，被认为是最早的神话鸟类凤凰的形象;2000多年前秦始皇陵出土的青铜鹤，既体现了逼真的写实功力，又具有高超的艺术水准。当然，鸟类艺术形象的真正普及并进入大众的视野，还是在花鸟画出现之后。

中国传统绘画可以大致分为三科:人物、山水和花鸟。这是单就题材而言的，并不涉及技法。然而，因题材的不同，在技法上也逐渐呈现出差异。比如人物突出线条，山水注重水墨，花鸟偏倚色彩。

三科的确立，应在宋代后期，或者是宋之后的事情。因为北宋《宣和画谱》“还是将藏画分立为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果十个门类。其时，各门类的发展，已经不均衡。道释、人物、山水和花鸟呈现出明显的鼎足之势。随着发展，道释和番族归人人物，宫室归人山水，龙鱼、畜兽、墨竹和蔬果归人花鸟，于是三科确立。

比较而言，人物画起步较早。秦汉时，墓室壁画、帛画、画像砖、画像石上，已经出现了具有一定水准的人物画。魏晋南北朝时期，出现了顾恺之(约345-409)、张僧繇(生卒年不详)、陆探微(?一约485)这样的人物画大家，标志着人物画进人了成熟期。

山水最初是人物画的背景。隋代展子虔(生卒年不详)，作为人物画……

精彩内容

这是第一部鸟类学家解读宋代花鸟画的跨界之作，其中不乏科学思辨与寄情写心，为人们理解宋画的产生与传承提供了独特的视角。这是一位鸟类学家对宋画的系统解读，更是当代博物学与中国画学之间一次别开生面的互鉴。本书条理分明，娓娓道来，使读者充分领略到宋代花鸟画的工致妍美、清新灵动，更时时惊叹于古人对自然万物的精微体察与深刻观照。在这“形理两全”的艺术背后，是两宋画家们对世界的一份诚意，更是中国艺术界寥落已久的名物、博物、格物的伟大传统。