浙派著名山水画家 童中焘著作 《中国画画什么》
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浙江杭州
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作者童中焘
出版社中国美术学院出版社
出版时间2010-10
版次1
印刷时间2017-08
印次4
印数8千册
装帧平装
开本16开
页数342页
定价90元
上书时间2022-11-11
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童中焘，字孟焞
1939年生
浙江省鄞县(今宁波市鄞州区)人
1957年入中央美术学院华东分院(现中国美术学院)中国画系，1962年毕业，留校任教，专业山水画。初师无锡顾坤伯，学习传统，明清入手，上溯宋元，兼画水墨写意、工笔青绿，并深受前辈老师黄宾虹、潘天寿、吴茀之、陆俨少影响。
曾任陆俨少先生助教，中国画系主任，享受国务院颁发的政府特殊津贴。中国美术家协会会员、中国美术学院教授、潘天寿基金会委员、李可染基金会艺委会委员。
我看中国画（童中焘）
中国画融情理、物理于画理，物我无间而道艺为一。
“极高明而道中庸”，这一中华民族的文明认知，也是人类终极的人文关怀。保持和发扬此一精神，与时消长，应是我们的责任。
时处多元情景，一个中国画画家，尤要立定跟脚，为传统增高阔，而不失独立的一元;唯有坚持自己的标准，中国画的发展才能以其不可比较性而立于不败之地，不被边缘化，不被异化。
形式是绘画的实体。中国画以“笔墨”成“象”，故中国画的艺术表现，最基本同时又是最高的标准，终不能离开笔墨。
“笔墨”涵理性于感性，乃一种理念。笔墨表现高超灵变，特姿异彩，举世绝无仅有，非其他形式可以替代。传统的笔墨标准，因人性化的普遍准则，不会也不应失效，须知“笔墨当随时代”，又应知“笔墨又不随时代”。
“笔墨”是手段，同时是目的。“笔墨”非“程式”，故无所谓“封闭”。它是一个动态性的概念，以其表现之“极高明而道中庸”与人性化要求下的“无可无不可”的质性，具内在的持续发展性，内在的创造机能;因其开放性和极大的自由表现空间，后人永有用武之地，历久而常新。《中庸》曰:“合内外之道，故时措之 宜。”善乎张横渠之言:“知化则善述其事，穷神则善继其志。” 笔墨的继承、深入、开拓，天机人力，别开生面，应事不穷，其潜能足以与“现代”对话而葆我艺术的民族主体性，独立而特立。
艺术贵在异中求同。独放异彩，乃中国画发展的最佳前景。独立有二途:一为继承传统，“拉开距离”。然在现时情势，唯“大力者”能臻一流，否则终落前人之下;一是吸收异质文化中可吸收的元素，用洋入化，融而无迹，有所开拓。此须知己知彼，以彼之有得，充己之所长，不失固有体、格，仍与彼保持距离。
传统中国画的发展，宋、元达到高峰，明人守成，以后逐渐重“内”轻“外”，陷入偏枯。近百年间，画学复兴，大家辈出。改革开放，多元济美，又为中国画的建树，注入活力。综合创造，其“道”乃大。
“技进于道”;无技无以见道。前人遗存的东西，对后人有用。但对于个人，“受用”才是亲切的“有用”。
意境出情性，笔墨显高度，形式见创造。
艺进如登山，拾级而上;又如中流击楫，不进则退。
一作画，即思“面目”“风格”，知其尽头不远矣。
画无本体，功夫所至，即其本体。《易大传》曰:“天行健，君子以自强不息。”
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