吴山明个人画展 大画集 重返单纯
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￥ 600 8.8折 ￥ 680 九品
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作者吴山明
出版社人民美术出版社
出版时间2014-06
版次1
印刷时间2014-06
印次1
印数2200千册
装帧精装
开本8开
页数445页
定价680元
上书时间2021-02-28
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吴山明简历
1941 出生于浙江省浦江县前吴村。1960年毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）附中，1964年毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）中国画系人物画专业。为中国美术学院学术委员会委员，教学督导，中国画系教授、博士生导师，中国美术家协会理事、浙江省美术家协会副主席，杭州美术家协会主席，浙江省政府参事，杭州市政府文化顾问，浙江省中国人物画研究会会长，西泠书画院院长，开明画院院长，文化部文化艺术品评估委员会委员。
曾任八届全国人大代表，浙江省第九、第十届人大代表、常委,中国民主促进会中央委员、民进浙江省副主委，中国美院中国画系主任，中国美院造型艺术学部主任。
兼任浙江大学教授，浙江工程学院教授，浙江师范大学荣誉教授。
吴山明的水墨实验
1997年，吴山明在北京中国美术馆的“意笔人物画展”，以独特的画风，震动画坛。
17年后，2014年5月，执教50年，从艺60年的吴山明再次回到中国美术馆，这一次，他想诉说的是——重返单纯。
整整60年，吴山明在浙派人物画、浙派水墨画中如何沉浸，又如何出走？
上世纪80年代，他另辟蹊径，经历了怎样高强度的反复实验？ 90年代，又如何继续在宿墨和意笔的道路上另辟蹊径，打磨自己？
这个展览里，都能找到答案。
追问——200余件精选作品揭开笔墨之谜
本次展览，意在展现吴山明先生多年以来在中国人物画方面的探索——
从早期坚实的造型技巧和写生能力，到后来深入生活、发掘传统、适当吸收外来艺术营养方面叩开绘画革新之门，再到如今注重当下与日常的生活实录与模拟，以“人物之鲜活，笔墨之灵动”解放创作题材，写平实质朴人性之美和清虚简淡之自由意趣。
而自山明先生1964年在中国美术学院毕业留校任教，至今已是整整50个年头，展览同时也是向这艺术教育史上难得的教育历程致敬。
200余件精选作品，将以体素照神、笔迹墨痕、淡者愈真三个单元呈现。
主展区“体素照神”，由“香格里拉”大型人物画、“民国人物”、“论道者”、“宿墨笔谈”和历次游历采风手稿组成。
“香格里拉”，是画家最爱误入的桃花源，画家用他最擅长的笔法处处做标记：在小孩的鬓角上，在阿姐羞涩的右肩上，在大叔宽阔的棉衣上，在远处的一抹雪山上……武陵捕鱼人的小心思，画家乐此不疲。
“民国人物”，一方面是气节和傲骨对于水墨天然亲和力的表达，另一方面是画家对上个世纪的抓取，附体，伴随，作为时代的镜子。
“论道者”则保存了画家总体的追问之姿：笔墨之道、为师之道、行路之道；在路上，一辈子，七十之后，仍能通过巨幅的《论道者》对整体发问，画家的初心得以保藏。
“宿墨笔谈”，是希望在这个单元，最大程度地解开吴山明的笔墨之谜，呈现出他的笔墨语言和语法。这个研究单元体现的是一个画家的超凡功力，从他的笔墨中发展出一种异常不易的语言。
历次重要的漫游、采风、写生的过程，则是一个画家如何进入生活，如何在与生活的激荡之中获得他艺术的生机和生意，如何鲜活体验和捕捉生活的呈现。
这次展览，亦是吴山明从坐而论道重新回到问道的过程。不断的论道而问道，回溯而创新，探索而实验，吴山明立足天地而舒展，回眸渺远沧桑而期许迹象之外、来日宽阔而方长。
吴山明以自己的个案，再次向画坛证明，中国画不仅是一门传统艺术，更是一门实验艺术，中国的传统笔墨没有被穷尽。
宿墨——淡然无极而众美从之
在吴山明先生进京展筹备座谈会上，著名美术史论家范景中先生情不自禁反复发问：其中甘苦，谁能得知？
有心之人，循着蛛丝马迹，能一暼那出入于深渊的画家背影。范景中先生的感慨令人感动，但是更多是一种深重的危机感，他的情不自禁，似在对年轻一辈人有所言说：年轻人！停留在这漫漫长路的，都是节日！
在路上，甘于斯，苦于斯；在路上，即是生之节日——范景中先生，是在和画家的作品对谈。
吴山明先生心心念念此次谈话已久：自1997年在京展览之后，几十年来不停琢磨并更大地启开这个“宿墨”的事，积累了一批画，也有许多心得，很想跟大家交流交流。
这便是在路上之人的急切与迟疑：面对变动不居的象，面对艺术史上的各种传说，尽是急切；当终于跃出深渊，要向旁人诉说什么时，却是“琵琶声停欲语迟”。
这同时也是画家自我的认定。他那总是聚焦远处的眼睛，倘使20年、甚至30年果真如一日，这是他期待分享年轻后辈的最大秘密与财富。这也是范景中先生反复的感慨所在：年轻人，认不得这甘苦，总是过于急切。
但这当中对于画家来说又是多么充实！高原人、民国风度、才女、少女、论道者……
艺术史是历代画家们寻找荣誉的圣地，也是最见功力的地方。在这一决高下的荣誉之地，我们的画家拿出的，是“四两拨千斤”的淡宿墨。
宿墨本黑，画家于极黑中开辟出淡意境，深得水之妙用；就像潘天寿先生扩大了花鸟绘画的意境，画家在此所面对的，也是艺术史课题；在这里，事情做掉一件是一件；在这里，画家同浓宿墨黄宾虹做了邻居，偶尔叩门做客。
“淡然无极而众美从之”，多年以前庄子抛出这句话，他也是在同我们的画家聊天。
甘苦自知。
艺者杖藜行歌
■许 江
吴山明先生是中国浙派人物画的新一代的领军者。他于上世纪50年代中期入中国美院附中，历本科，度“文革”，促改革，树高峰，五十载的教学生涯，始终没有离开美院。美院之于他，是家园，又是事业；是出身，又是归属。从身形活跃的浙中才俊，变为鹤发童颜的名师大家，山明先生几乎是一类成功的榜样，一种院校成长的典型。其间折射出美院育才的模式与力量，也标示着中国艺术的某类历练成长、自觉塑造的求索路径。
绘画之事，外写物象，内蕴胸壑。中国绘画因此而自成体系，精神上成就历史峰壑。近代以来，西画之学传入中国，现代学院已成绘画传习之所，素描之法的观察方法、表现内涵均深刻地影响着中国传统的绘画，尤其人物画，对造型的研究，对笔墨的研究，对时代生活生机的研究，极大地推进了中国人物画的创作。浙派人物画正是这一历史性浪潮的生动激流。浙派人物画的特点在于既坚守写生造型，又寻求笔墨表现的突破；既要捕捉真实人物的生动，又要谋求笔墨灵动、传神表情的诗性；既要让绘画注万家忧乐、洗百姓心目，又矢志潜心地营造绘事的人性高度与独特风貌。
当我无数次回溯这段文化史，力求深入创造者们的胸壑中去把抓那活泼泼的独特之性的时候，剖去诸多杂糅的枝蔓，最令我感怀的是那双手，那双巧夺天工之手。山明先生的绘画，笔，变幻跳匿，淋漓洒脱；墨，机趣天然，苍润华滋。方家总括为中锋笔痕加宿墨渗化。山明先生作画，如终并行两条线索。一条是笔意的追踪。人物画之难在于人物的佳好，总存一体的关系，其灵神毕现却又只在一瞬。一笔落下，既要成形，摄得人物之貌，又要聚墨，凝出墨色本身的气象。用笔讲骨法，讲气骨，用墨讲韵味，讲环生。如此笔形与墨象，气骨与韵味，环环相蕴，层层生发。高手用笔无一定之规，所谓胸有成竹，不是心中已有固定先在的图像，而是“胸怀渭川千亩，气压十万丈夫”，而是了然生活、熟悉人物的洞观和随机生发的觉察。这种笔墨生发的随机性，既要有动若脱兔的敏捷，又要含运笔起承转合的默契，山明先生的一杆笔点画布局，彼此呼唤，苦觅生机，仿佛深山孤行，心中总有万般纠结，恨不能有万千灵心慧眼，盼只盼笔意赫然洞开，一旦灵晕骤至，便成妙合形趣，生机卓然。如此写意，直若精神飞翔，形骸虚离，一颗心总在笔锋使转的核心处，独与天地精神往来。
山明先生作画的另一条线索是墨韵之淳化。山明先生的宿墨出神入化，肌理凝厚，渗化天然。要实现这番宿墨墨趣，先要简笔提炼，这种简笔并不是一般的减法，而是能将人物作整体相看，并常凝成一组一团，相衬出一眸一息的顾盼流连，一举一掌的执重沧桑。山明先生曾说：“经历了‘山花灿烂’，方知‘骨法用笔’内涵”，正是这个道理。提炼的同时，又当残墨试错，宿墨实则上就是残墨、废墨的复活。复活之妙在于残墨融入形意，活用随机偶成的肌理，形成墨块与走笔之间的生动转换。那宿墨在这生动转换中，在碑帖交织的用笔中，呈现涩重与华滋、苍劲与温润的诸般相和之彩。那宿墨的墨韵常蕴一分光感，向阳舒笑，近风欹斜，含烟弄雨，顿开残落。正是这种残落，使得山明先生的绘画似古实新，其方法似拙实巧。也正是这种残落，让山明先生笔下的人物涌现出一份质朴，一种凝重，虽淡墨飘飘，却颇似黄宾虹先生的山水，凝结天地悠悠的深切关怀。
中国绘画总体上有一种山水化的倾向。这并不是说将人物花鸟改向山水，而是指以山水的境界和方法来塑造人心，涵融艺行。山明先生正是将人物画置于一种烟波望境之中，笔墨徜徉，凝成山水般的苍润意象。人物绘画总囿于写人物形貌之难，难得笔墨自主。今日诸多人物绘画一方面克服古代人物画结构不明、造型不精之弊；另一方面却又沉迷于照相写实，常以墨色状模摄影的效果，深陷艺术遗神取貌之病。中国绘画的神采之妙在于陶冶胸中造化，吐露笔端生活。所谓笔墨以天地为师，拜山水为供养。而天地山水，虽极尽变化，却无非生机。得此生机，宇宙生活俱在手上，人物意态呼之欲出。写人物形貌殊难，也必当灵动意写，则不求工巧而自多妙处，不刻形貌而自足神趣。山明先生的画正自有这般烟云机趣。那墨块如月影移壁，亦苍亦润。霏微迷漫，空洞沉冥，覆水如纩，横山如练，一派烟波氤氲之象。那宿墨天然地沉郁，力克华美秾丽之过。用笔呈现镂金刻石的深度，却丝毫不滞；敷染如若古锦旧壁，光晖愈见朴质。自来墨色淡而显浓厚难，而山明先生的宿墨叠笔中，却见山水风神，浓纤得中，愈浅淡，愈见绚烂，愈显浓厚。
今日艺坛，写意人物尤难。山明先生却独步写意，尽成得笔墨烟云之妙。那烟云中，山明先生杖藜行歌，既是写照，又是众望。
2014年4月13日
重返单纯——吴山明执教50年 从艺60年中国画艺术展
此次“重返单纯——吴山明执教50年，从艺60年中国画艺术展”，意在展现吴山明先生60年来在中国人物画方面的探索：从早期坚实的造型技巧和写生能力，到后来深入生活、发掘传统、适当吸收外来艺术营养叩开绘画革新之门，再到如今注重当下与日常的生活实录与模拟，以“生命之鲜活，笔墨之灵性”解放创作题材，写平实质朴人性之美和清虚简淡之自由意趣，都将一一呈现。而自山明先生1964年留校任教至今，已经从教50周年，此次展览同时也是向这中国艺术教育史上难得的教育历程致敬。
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