中央美院教授李晓林素描手记(绝版稀缺书籍)
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八五品
仅1件
作者李晓林
出版社山西人民出版社
出版时间2007-06
版次1
印刷时间2007-06
印次1
印数3千册
装帧平装
开本16开
页数124页
字数200千字
定价48元
上书时间2021-01-30
商品详情
- 品相描述:八五品
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书籍实拍,二手书籍有使用痕迹,书脊有磨损。
- 商品描述
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《李晓林素描手记》讲述了:素描这门艺术,应该说是最严谨也是最自由的艺术。从李晓林的素描作品可以看出他是一位诚实的艺术家,他认真研究自然,善于从客观对象中发现美,并且注意细心领会艺术创造规律,掌握娴熟的艺术技巧。本书收入了他的多幅素描作品,并介绍了画素描的一些方法和技巧。
李晓林,1961年生于中国山西省太原市1990年中央美术学院版画系毕业现为中央美术学院版画系副教授、中国艺术研究院研究生院客座教授、中国美术家协会会员、中国版画家协会理事。个人画集著作2000年出版《当代青年画家素描画丛——李晓林素描》2001年出版《李晓林速写》2002年出版《速写示范》2003年出版《名师课堂一素描半身人像》2004年出版《全国艺术院校教师素描精品临本一李晓林素描》2005年出版《名家素描头像表现实例一李晓林作品》2005年出版《名师名校学生优秀作品点评——素描卷》2006年出版《新画风——李晓林速写》2006年出版《李晓林人物素描表现实例》2006年出版《李晓林人体素描表现实例》2007年出版《李晓林写生画本》2007年出版((李晓林人体素描》2007年出版《李晓林肖像素描》作品收藏作品被中国美术馆、上海美术馆、台湾台北市立美术馆、香港艺术中心、悉尼大学、黄河博物馆、深圳美术馆、山西博物馆、鲁迅博物馆、中国展览交流中心、江苏美术馆、北京市美术家协会、廖修平版画基金会、四川神洲版画博物馆、青岛美术馆、湖北美术学院美术馆、国务院发展研究中心、广东美术馆、安徽省文联等收藏。
素描这门艺术,应该说是最严谨也是最自由的艺术。从学院的角度看,它是写实造型的基础,有严格的法度;而从艺术创作的角度看,它则拥有很大的自由度和随意性。两者的要求和评品标准不一样,甚至相互对立,这是人所皆知的事实。但说来也奇怪,我们欣赏的可以称之为艺术的素描,不论是“学院型”的,还是“创作型”的,大致上是“你中有我,我中有你”。也就是说,前者在严格的法度中,会显示出某种自由而别具风采;同样,后者在随意和自由中,仍然与法度、与规范有或明或暗的联系。艺术创作的一个基本原理是从有法到无法,其高境界是“不法而法”。“法”与“不法”相互转化,使美术创作显示出无穷变化的活力,呈现出绚丽多姿的面貌。
像从事一切艺术创作一样,画素描(不论画哪一类型的素描)的艺术家要具备两个基本条件:脚踏实地的劳动精神和相当的智慧和灵性,两者不可缺一。素描的初级阶段是要学习和掌握客观对象的基本结构,要解决造型和形体的转折以及空间深度等课题,即使你不期待成为写实的艺术家,这样的基础训练仍然是必不可少的。因为它能培养心、脑和手协作进行创造的能力。这个阶段的学习要靠勤奋的劳动,才能取得成效;当然,掌握了上述基本技能之后,仍然要态度认真地去进行创造,这是不用说的了。求实、务实的精神是包括素描在内的一切艺术创造的基础。可是,单有这种基础还是不够的,艺术创造还要求艺术家有智慧,有灵性和悟性(包括渐悟和顿悟),这是走向和达到自由境界的必要条件。
上面这些话是我读李晓林素描艺术的一些感想。我喜欢晓林的素描,从他的作品可以看出他是一位诚实的艺术家,他认真研究自然,善于从客观对象中发现美,并且注意细心领会艺术创造规律,掌握娴熟的艺术技巧。他花过大气力接受过学院的训练,造型的基础功力很扎实。但他不满足于此,他清醒地认识到,学院的训练对一般艺术家特别是从事写实创造的艺术家来说,是一座必经的桥梁,但仅仅是桥梁,只有能越过这座桥梁的人才能有所作为。他说过的一段很精彩的话:“我觉得,在学院画素描,你要经过一个‘陷阱’,学院所传授的养料,是前人一代又一代经验和知识的积累,你必须靠近它,才可能获取它,也才有可能超越它。
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