唐代音乐史

图书标准信息

• 作者 关也维 著
• 出版社 中央民族大学出版社
• 出版时间 2006-05
• 版次 1
• ISBN 9787810569941
• 定价 28.00元
• 装帧 平装
• 开本 32开
• 纸张 其他
• 页数 265页
• 字数 240千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

《唐代音乐史》研究了唐朝时期的音乐，分九章，内容包括唐代民间音乐、宫廷燕乐、琴曲与雅乐、各民族音乐融合与对外音乐文化的交流、音乐基本理论与记谱法、燕乐调式音阶体系、音乐创作技法、音乐机构与乐舞教育、音乐思想与文艺政策等。

【作者简介】

关也维(瓜尔佳·伊文阿)，锡伯族，民族音乐家。历任中央民族大学少数民族文艺研究所音乐研究室主任、艺术系音乐教学研究室主任、音乐舞蹈系主任及民族音乐学研究生导师。曾任中国音乐家协会北京分会常务理事、中国少数民族音乐学会副会长、中国少数民族声乐学会副会长、《中国大百科全书·音乐卷》编辑奏员会委员兼中国民族音乐主编、《音乐研究》杂志编委等职。主要著作有：《从新疆古老的音乐探索燕乐调式音阶理论》、《木卡姆的形成及其发展》、《维吾尔传统音乐》等。

【目录】

序
前言
绪论
第一章唐代民间音乐
第一节民歌与曲子
一、唐代民歌
二、填以新词的曲子
三、经过艺术加工的曲子
第二节民间说唱与变文
一、汉族地区的说唱与变文
二、其他民族的说唱音乐
第三节民间歌舞
一、自娱性的踏歌与打令
二、表演性的民间歌舞
三、带有故事情节的民间歌舞
第四节宗教音乐与歌舞
一、巫舞
二、傩舞
三、师公舞
四、萨满舞
五、佛教音乐与歌舞

第二章唐代宫廷燕乐(一)
第一节九部乐与十部乐
一、燕乐
二、清商乐
三、西凉乐
四、天竺乐
五、高丽乐
六、龟兹乐
七、疏勒乐
八、安国乐
九、康国乐
十、高昌乐
十一、文康伎、礼毕与宴后
第二节立部伎与坐部伎
一、立部伎
二、坐部伎

第三章唐代宫廷燕乐(二)
第一节软舞与健舞
一、软舞
二、健舞
第二节大曲与法曲
一、“盐”、“趋”、“乱”式大曲
二、联曲式大曲
三、混合式大曲
第三节燕乐的乐器与乐队
一、燕乐乐器
二、乐器组合
三、乐队的发展与变化
第四节散乐与鼓吹
一、散乐
二、鼓吹

第四章琴曲与雅乐
第一节琴与琴曲
一、琴的型制与演进
二、制琴工艺的发展
三、琴谱
四、著名琴家
五、琴曲与琴歌
第二节衰微的雅乐
一、雅乐的起源与演变
二、唐代雅乐的乐制
三、雅乐的内容与变化

第五章各民族音乐的融合与对外音乐文化的交流
第一节各民族音乐的交流与融合
一、吐蕃、鲜卑诸民族音乐的融入
二、中原地区对南诏地区音乐文化的影响
三、西域各地音乐的融人
第二节与外国音乐文化的交流
一、与南海、西亚诸国的往来
二、对朝鲜半岛三国音乐文化的影响
三、对日本音乐文化的影响

第六章音乐基本理论与记谱法
第一节音乐基本理论
一、“声”、“音”、“乐”
二、律吕与律名
三、音名与音阶
四、宫调的“均”与“调”
五、节奏与节拍
六、旋宫转调
七、速度标记
第二节乐舞记谱法
一、《敦煌琵琶谱》
二、《五弦琴谱》
三、《仁智要录》
四、《博雅笛谱》
五、《古谱·笙谱律卷／吕卷》
六、《敦煌舞谱》

第七章燕乐调式音阶体系
第一节燕乐调式音阶体系的形成
一、燕乐调式音阶的由来
二、燕乐调式音阶体系的建立
第二节燕乐调式音阶体系的内涵
一、燕乐音高
二、燕乐音阶
三、燕乐二十八调
第三节燕乐调式音阶名称之变化

第八章音乐创作技法
第一节旋律发展手法
一、重复
二、模进
三、扩展与紧缩
四、换头
五、同尾
六、连环扣
第二节和音与和弦的应用
一、各种音程的双音结合
二、三音结合的和弦
三、不协和音的解决
第三节旋宫转调
第四节音乐结构
一、乐段结构
二、二段体
三、三段体
四、多段联曲
五、大曲结构

第九章音乐机构与乐舞教育，音乐思想与文艺政策
第一节音乐管理机构
一、大乐署
二、鼓吹署
三、教坊
四、梨园
第二节乐舞教育
一、人才汇集
二、考核制度
三、教育目的
四、教学方式
第三节音乐思想
一、雅乐之争论
二、礼乐关系
三、统治者的音乐思想
第四节文艺政策
一、吸收与借鉴
二、普及与提高
三、乐舞档案的保管、资料的印刷与出版
简短的结束语
附录一参考书目
附录二谱例目次
附录三非汉语(各民族语与外来语)词汇索引
附录四曲谱摘录