舞蹈表演研究

图书标准信息

• 作者 段妃 著
• 出版社 文化艺术出版社
• 出版时间 2022-06
• 版次 1
• ISBN 9787503972546
• 定价 78.00元
• 装帧 其他
• 开本 32开
• 纸张 胶版纸
• 页数 272页
• 字数 250.000千字

【内容简介】

本书是文化和旅游部文化艺术科学研究的科研项目，也是作者段妃基于自身多年的舞蹈实践及理论探索，从舞蹈表演的身体表现、心理表现、美的表现、作品表现及综合表现等方面撰写的舞蹈表演类学术书籍。作为一门实践性较强的表演艺术，舞蹈界非常缺乏从实践角度对舞蹈表现力进行研究的相关书籍，因此，本书的出版填补了当前舞蹈表演学科理论体系建构的空白，对舞蹈表演学科的理论建设与人才培养具有很大价值。

【作者简介】

段妃，舞蹈学博士，国家一级演员，专业技术三级，现任职于中国艺术研究院文学艺术院。全国剧场标准化技术委员会委员，广东省宣传思想文化领域高层次人才, 沈阳音乐学院客座教授，广东舞蹈戏剧职业学院特聘教授、东方舞学科带头人。1986年开始舞蹈专业生涯，曾任沈阳军区前进歌舞团、中国东方歌舞团主要演员，表演《黄河母亲》《咏梅》《剑走流云》《火之恋》等古今中外作品。在全军文艺汇演、“桃李杯”舞蹈比赛、全国舞蹈比赛中分获得表演一、二、三等奖。多次担任“桃李杯”舞蹈比赛、CCTV电视舞蹈大赛、全国职业院校技能大赛评委，并先后担任辽宁卫视春节联欢晚会总导演、舞蹈统筹，广东省梅州市新年晚会总导演，吉林广播电视台“十一国庆”晚会舞蹈总监，第十四届全国运动会开闭幕式副总导演、舞蹈总监，建党百年主题演艺《延安十三年》《黄河大合唱》（二版）总导演，大型声乐套曲《万里长沙》总导演。电视舞蹈作品《青花情韵》《舞之约》《春•恋》等，获“全国春节电视文艺晚会”一等奖、第23届“星光奖”提名奖、“很好导演奖”、“很好舞蹈编导奖”等。出版专著《新中国有名舞蹈家艺术论》，并在核心期刊发表多篇学术论文。

【目录】

绪论

第一章 舞蹈表演概述

022 第一节 舞蹈表演的起源

023 一、“巫”仪式中的“表演”萌芽

034 二、专业舞人的“表演性”开端

037 三、舞蹈“专业化”道路的开启

043 第二节 舞蹈表演研究的理论借鉴

044 一、独到的“表演”学说

047 二、中国传统戏曲的表演精髓

056 三、外国“戏剧表演体系”的借鉴

082 第三节 舞蹈表演的本质

084 一、人类表演学的“表演”

087 二、社会表演与艺术表演

091 三、舞蹈表演的本质特征

096 四、舞蹈表演的前期准备

100 第四节 舞蹈表演的表现力

102 一、舞蹈表演与表现力的关系

105 二、舞蹈表现中应具备的能力

111 第五节 舞蹈表演的境界

112 一、舞蹈表演的创作境界

113 二、舞蹈表演的审美境界

114 三、舞蹈表演的思想境界

116 四、舞蹈表演的“度”

第二章 身体表现力

124 第一节 概述

124 一、身体的语言

128 二、身体的表现

134 三、身体的文化属性

135 第二节 身体表现力的特征

136 一、模仿性特征

138 二、规范性特征

140 三、技术性特征

141 四、审美性特征

142 五、形式性特征

142 六、丰富性特征

144 七、表现性特征

145 八、情感性特征

146 第三节 身体“形”之表现力

147 一、躯干的表现

153 二、头部、面部、眼睛的表现

159 三、手之舞的表现

161 四、足之蹈的表现

167 五、身体的肌肉记忆

171 六、身体的动作轨迹

173 七、身体的情感延展

175 第四节 气息、韵律、节律的表现力

176 一、形之气息

185 二、形之韵律

189 三、形之节律

195 第五节 “形神”表现与“情技”合一的旨归

196 一、舞蹈表演的“形神”表现

199 二、舞蹈表演的“情技”合一

211 第六节 舞蹈身体表现力的审美养成

211 一、基础养成

213 二、能力养成

216 三、创造性思维养成

218 四、文化与艺术养成

第三章 心理表现力

226 第一节 心理表现力的界定及特征

226 一、界定

229 二、基本特征

233 第二节 心理表现力的内在构成

234 一、心理感知

235 二、心理状态

236 三、心理素质

237 四、心理呈现

238 第三节 心理表现力的外在作用

239 一、导向身体动作之“力”

240 二、引导面部表情之“力”

241 三、指导技术技巧之“力”

242 四、推动表演创造之“力”

244 五、影响舞蹈编导创作之“力”

245 六、引发观众审美感受之“力”

246 七、促成演员个性化表演之“力”

248 第四节 心理表现力的实现路径

249 一、以演员的身体表情达意

250 二、以作品的内容表现心理

251 三、以舞台的环境予以烘托

253 第五节 提高舞蹈表演的心理塑造

254 一、角色的心理体验

257 二、角色的心理想象

266 三、角色的情绪感受

273 第六节 舞蹈心理表现力中的情感形成及运用

274 一、情感的生发与表现

280 二、情感表现的因素

289 三、心理表现中的舞动情感

第四章 美的表现力

307 第一节 美及舞蹈美

311 第二节 美在舞蹈表演中的重要作用

312 一、美是舞蹈表演的基本表现

314 二、美是舞蹈表演的核心目标

315 三、美是舞蹈表演的本质规律

316 第三节 美的表现力的构成要素

316 一、形体之美

319 二、力量之美

321 三、无言之美

323 四、韵律之美

330 五、个性之美

338 六、情感之美

340 第四节 美的表现力的生成与提高

340 一、注重力量训练

345 二、注重节奏训练

348 三、注重审美养成

第五章 作品表现力

362 第一节 舞蹈作品与表现力的关系

362 一、作品表现力的相关定义

363 二、作品表现力的相关能力

369 三、作品表现力的相关基调

377 四、作品表现力的相关体现

393 第二节 舞蹈作品表现力的多维呈现

393 一、形象建构

399 二、情感外化

403 三、情节内涵

407 四、深层内蕴

413 第三节 演员在作品表现力中的核心属性

414 一、对作品文化的认知

425 二、对作品空间的定位

431 三、对作品表现力的运用

第六章 综合表现力

437 第一节 综合表现力的定义

439 第二节 综合表现力的基本特征

440 一、客观性

442 二、整体性

445 三、融合性

447 第三节 用整体思维看待和把握综合表现力

448 一、整体性表演能力是演员的基本素质

450 二、坚持舞蹈形象创造的整体性

452 三、坚持舞蹈形象审美的整体性

454 四、坚持舞蹈形象表现的整体性

456 第四节 用辩证的观点处理和把握综合表现力

457 一、努力实现舞蹈理论与实践的统一

460 二、努力实现舞蹈内容与形式的统一

465 三、努力实现舞蹈与音乐的统一

468 四、努力实现身体与心灵的统一

472 五、努力实现舞蹈创作与表演的统一

475 第五节 注重综合素质的培养和提高

475 一、培养观察力

478 二、增强记忆力

480 三、提高认识力

483 四、拓展想象力

486 五、开发创造力

488 六、提升文化力

491 参考文献

502 后记