作为探究的艺术：迈向艺术、科学与技术的新合作

图书标准信息

• 作者 [荷]马尔哈·毕吉特 著；张钟萄、方伟 译
• 出版社 中国美术学院出版社
• 出版时间 2022-01
• 版次 1
• ISBN 9787550327337
• 定价 132.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 289页

【内容简介】

  《作为探究的艺术：迈向艺术、科学与技术的新合作》提出自20世纪60年代中期以来，艺术、技术与环境中的艺术的另一种艺术史方法。
  《作为探究的艺术：迈向艺术、科学与技术的新合作》着重寻找一种新的艺术概念，探索艺术家的不同角色，它们从跨学科生产与合作的新模式出发，讨论公共空间艺术与新媒介艺术的发展。此外，马尔哈・毕吉特认为，讨论这些艺术作品的探究性质需要一种关涉“领域”的表述，需要将艺术视为语境下的一系列关系。她认为，这场“运动”可能最终为视觉艺术的新范式埋下了种子。
  《作为探究的艺术：迈向艺术、科学与技术的新合作》以详实的材料与直观描述呈现的艺术家包括：杰克・伯纳姆、“艺术与技术项目”、克菜斯・劳森伯格、汉斯・哈克、罗伯特・史密森、詹姆斯・特瑞尔、罗伯特・欧文、艾伦・桑菲斯特、哈里森夫妇、白南准、比尔・维奥拉、保罗・瑞安，以及瓦苏尔卡夫妇等。
  “边界计划”是由中国美术学院雕塑与公共艺术学院在2020年启动的研创计划，它深信艺术不仅能够，也必须在突破与划定边界之间不断追问和演绎。其研究出版的一个方向围绕雕塑与公共艺术，传递与艺术作为一个“形象”的文化与社会意义相关联的普遍性问题。“边界计划”提倡一种“阅读”的过程，并与来者共筑一个无界却有形的生态。

【作者简介】

  马尔哈・毕吉特（Marga Bijvoet），1948年出生于荷兰奥尔登扎尔（Oldenzaal）。她在格罗宁根大学（University of Groningen）学习艺术史，在鹿特丹伊拉斯谟大学（Erasmus University Rotterdam）以研究1965至1995年间美国艺术中艺术、科学和技术间的跨学科关系获得博士学位。她曾在美国加利福尼亚州的长滩艺术博物馆任策展人，在阿姆斯特丹市立博物馆担任客座策展人，并在多所大学和艺术学院巡回演讲。其研究领域包括：（当代）公共空间中的艺术、环境艺术形式与自然，以及（早期）文艺复兴时期的绘画和雕塑。除为艺术杂志撰稿外，其他还著有包括《艺术的绿化》和《在天地之间》。现以独立作家身份居住在德国科隆附近。

  张钟萄，从哲学系获得博士学位，后于中国美术学院从事艺术哲学与当代艺术研究，并在雕塑与公共艺术学院教授相关课程。研究方向还包括伦理学与数字文化。近期策划出版《接连不断：特定场域艺术与地方身份》《装置艺术：一部批评史》《作为探究的艺术：迈向艺术、科学与技术的新合作》，以及《公共艺术词典》等。他同时也撰写艺术评论。

  方伟，独立译者，从事艺术译介与国际法研究。曾学习航海技术。

【目录】

致“边界”
序
边界计划・雕塑与公共艺术
中文版序
致谢

第一部分
导论
第一章 艺术与技术运动
第二章 几个跨学科合作的项目
第三章 艺术乃是一组关系

第二部分
第四章 汉斯・哈克：系统艺术家
第五章 罗伯特・史密森：为雕塑空间寻找一种新范式
第六章 阔步走进环境
第七章 罗伯特・欧文：作为探究的艺术
第八章 身为生态学家的艺术家
第九章 迈向公共空间中的艺术

第三部分
第十章 白南准：媒介愿景
第十一章 比尔・维奥拉：再度近观现实
第十二章 保罗・瑞安：从电视游击战到生态频道
第十三章 录像现象学：瓦苏卡尔夫妇

结论
注释
译后记