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童子向蓬莱：同治年（加官晋爵）细路人物锯钉粉彩花瓶精品一只：同治粉彩人物纹瓷绘画工整且多为满工，所绘一般都是历史或带故事情节人物，具有典型中国元素；色彩较鲜艳，多红色（深玫瑰红）和绿色（石绿）彩为主色且相当部分都还带有描金彩，次色为橘黄、蓝色和紫色；人物纹瓷制作工艺相对山水纹和花鸟纹瓷更细致。此典型同治人物细路标本虽残仍珍，高手银锯钉补锡花钉精修，为清代同治粉彩精致锯器。

4500 七品

仅1件

河南郑州

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制作者同治年间

年代同治 (1862-1874)

尺寸23 × 8.5 × 23 cm

上书时间2020-06-14

怯流年

九年老店

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此身应共山林老：清民佚名墨虎精品大幅镜片一帧：虎为百兽王，是中国传统文化重要组成部分，其在历代画家笔下继往开来，生生不息。此幅画家构图奇巧，半边卧虎入图，通过墨色粗细浓淡、明暗变化、间隙留白等工笔细描整体，间写虎纹与风竹，呈现出吊睛白额山君傲笑山河的纵情豪迈。是画家表现作为自然生态中一种生命本性的威严，更是其精神寄托，直抒胸臆的物我两忘。 ¥4500.00

朵朵花开淡墨痕：清民时期（竹仙逸史）（潇江春色）水墨精作一帧：长期以来（水墨画）在中国绘画史上占据重要地位，是组成中国画体系元素之一。此幅画家佚名，生平虽无考，但其胸有墨澜，下笔不俗，苍劲秀润，动静相宜：遒劲龙枝香，悦耳灵雀徉。汇成一幅和谐祥瑞的迎春图。 ¥4500.00

度生苦海到彼岸：云南秀贤（毕有年）庚申年（1940）泥金小楷《般若波罗蜜多心经》精品立轴一幅：“般若波罗蜜多心经”名简释“打开智慧方法”。佛说八万四千法门中，般若法门最为殊胜。《心经》整篇只有一卷260字，相对很多经书篇幅最短，却是《大藏经》里重中之重。而此幅小楷亦颇耐玩味。民国学人视书法为余事,但其学富五车，传奇经历、开阔视野、不凡气度、救国忧民胸襟,使他们书法充盈着从容和自信,具大家气派。 ¥15000.00

流年亦雄豪：民国大尺寸“四君子”雅照精品一帧：陈丹青说“民国人的精神、气节、面貌、习性、礼仪，因之而带有“民国范儿”，既便在老相片中发黄，仍一望可知”。此物极具如此。原汁原味，大幅品佳，少见难得。摄影师才高温厚，独具慧眼，记录了民国四位青年才俊庭院雅聚的风流瞬间。一窥当年事，慨然慕贤思。 ¥5000.00

诸般颜色做将来：晚清瓷绘名家（汪永顺）粉彩婴戏故事图大罐精品一只：（粉彩）是中国国画在瓷器上的一种演变形式，给人耳目一新之感，其诞生即预巅峰。此器形端饱满，硕大庄重，釉质莹润坚细；彩料亮丽，起伏质感，随岁温厚；上下如意万寿纹，主体精绘十童子，身着彩衣，嬉笑玩闹，形态各异，生动传神，寓意吉祥；名家（汪永顺）绘瓷，前人惜古，冲线铜锔，精修牢固，虽残仍珍。 ¥5000.00

江上春山远：民国细路青绿山水风景瓷板画一帧：瓷板画历史悠久，最早可追溯到秦汉，清中期随瓷艺迅猛发展成重要商品瓷。瓷板画既是瓷、又是画，它是陶瓷艺术摆脱纯工艺装饰、融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。此帧品佳釉润，绘工细腻，设色清雅，意境深远。装实木框摆赏最为适宜。想起明代于谦之句：眼前直下三千字，胸次全无一点尘。活水源流随处满，东风花柳逐时新。 ¥15000.00

高山流水情：晚清御窖画师浅绛名家（高心田）山水高士镶锡锯钉笔筒一只：高心田，生卒不详，名鉴明，字心田。创作活跃期1889年（光绪十五年）到1907年（光绪三十三年）。室号倚竹轩、昌江之倚竹轩。其山水、花鸟、人物皆能，山水最佳。其山水清淡明雅，勾勒简然流畅，深受当时海派画风影响。同时作为当时绘瓷名家，对晚清、民国早期绘瓷界有着重大影响。其对青绿运用别具一格，所作个性鲜明，此物可见一斑。 ¥7000.00

满纸云烟：嘉庆进士周昌褀精品书札 --------书法高妙蝇头小字可见笔锋使转游丝变化今人惟有叹服仰之先贤已乘黄鹤去笔精墨妙今人希！ ¥5000.00

飞花烂漫碧水流，追逐嬉戏清风悠--------陈石濑精品力作金鱼双嬉图。蜚声画坛近六十年著名画家文物鉴定及收藏家。 ¥8500.00

旧事已非还入梦：民国佚名虎皮宣书法诗文精品一帧：书者博学精深。用笔灵活多变，起笔处藏露相兼。笔画粗细搭配，对比强烈。细画瘦硬能镇纸，如字“名、月”；粗笔丰腴韵味浓，如字“父、天”。结体修长，左低右高之势，穿插得宜。整幅气息纵贯，神完气足。加之所书之（吴梅村）《寿陆孟凫七十》诗境，整幅有精悍之色，又松秀之趣，冲夷激宕，淡简清逸。所用虎皮陈宣，亦增古香。 ¥4000.00

春光宜诗描：（陈师曾）高足、民国才女画家（江南蘋）（鸟语花香图）绢本精品一帧：了解（江南蘋）先生是因花笺而起。民国时期鲁迅、郑振铎选编《北平笺谱》时将（江南蘋）为琉璃厂（清秘阁）所作十幅花笺全数辑入，流光溢彩，馨香芬远，成就了她花笺史上的一段佳话。此作构图巧思，颇具笺图之主题突出、言简意赅格调。多彩敷之，略施丹粉，庭坚书风，合璧神迥。人行明镜中，鸟度屏风里。 ¥6000.00

片石苍山色：民国（石庄）（万世不朽图）精作一帧：源远流长的传统石文化在历代文人雅士笔墨中奔腾不息。此图画家主构一拳嶙峋怪石。其如奇峰，或似飞云，目状幻化，任思遨游。落款时间是中国近代史上著名的（辛亥年）。作者热情洋溢、风流蕴藉的《万世不朽图》难道是有意为之、还是冥冥之中的因缘际会？ ¥6000.00

宇宙清平人寿考：清代香樟木（寿考）文匾精品一帧：（文匾）即书斋之匾额，约产生于唐宋，自明清以来其悬盛风起开来。此物采用一厚重香樟木整板，四周打洼斜坡，中间倭角起台。精镌“寿考”二字。笔画方圆遒劲，结体疏密有致，墨趣盎然寓吉。加之髹漆年久愈醇，皮壳温雅可人。如此一帧，书房茶室，翩然引思：家传旧清白，余韵溢寿考。 ¥3500.00

独坐幽篁里：清同治九年（少伯）款寿山冻印章精品一枚：此老坑寿山冻石，半透明纹理如水墨画般瑰丽变化，五色影弥；良工依材俏雕一吸水神兽，四足劲健张力，威目圆睁，戏水纳福；印文“苦篁斋”方寸间见天地，是自古文人墨客茂林修竹间书斋人生之诗意寄托和虚怀若谷精神写照；“少伯刻印于同治九年”跋款于章体温润老辣侧面，逆光下如见岁云飞扬。如此一枚，雅致静谧，令人翩然：古人爱修竹，潇洒临幽轩。劲节有高致，清声无俗喧。 ¥6000.00

意高希古文行云：民国书画大家（谭组云）书法精品一帧：“笔能入纸，墨气端凝，是真有丈夫风者。惟结构须略加精紧耳” ，此作乃（谭组云）先生众艺百炼集古而大成之独到见解。墨色浓淡干湿如人话语轻重缓急，娓娓道来，自然流畅。淡色花绫手工精裱镜片锦上添花，愈加烘托其清新淡雅。奇石半随蚝镜去，落花都上燕窠来。 ¥8000.00

一抹醉人俏天下：民国制瓷名家（胡隆昌）胭脂红茗杯全美品一只（三）：“胭脂红”釉瓷器是拥有高超审美的雍正帝最爱，自其登峰造极后历代承袭而为。清末民初中国制瓷业由盛转衰，以“胡隆昌”为代表的胡氏家族继往开来、苦心孤诣，在当时一片颓唐艳俗制瓷氛围中，吹来了一股“小清新”文艺气息。此胡氏精作，器型妙巧玲珑，胎质坚密，内部和足底凝脂白釉，外壁胭脂红釉娇嫩细腻，引人入胜。黄金入釉胭脂红，凝结古贤才智思。 ¥5000.00

余韵尚悠扬：清代大红酸枝文器精品一只：自明代以后文房用具功能日趋琐碎精细，蕴含浓厚人文气息。此物所用大红酸枝老料，全独板一厚木整挖起墙，底部中间打洼一块玉制式，边角圆润，通体造型简练，工艺考究，简单线条间体现立体美感；其清素皮壳，老辣光感下红木变化多端的纹理更是妙不可言。一面可为文盘，盛放首饰印章等小物品，另面可当底座，摆置花瓶香炉点缀室景。一物多用，君子不器，文人喜好，雅斋之趣。 ¥2500.00

波中万古生幽石：民国（霞外小史）己未年（1919年）（太湖石图）精品一帧：自唐以后历代文人墨客与石结下不解之缘，从而形成了独特而深厚之石文化。此件画家构图简洁，笔力轻重缓急、墨色浓淡干湿中营造出其心中的一尊太湖石。其落款“削成青玉片，截断碧云根。己未夏日写于环翠草堂，霞外小史”。书法奇崛，参差竖斜，如一杆翠竹，与石相伴。嶙峋苍茫，寄澄胸怀，观象得意，格物尽理。 ¥5000.00

商品详情

品相描述：七品: 口磕缺锡补、瓶身老线锯钉。详见图。

商品描述: 注：口磕锡补，瓶身老线锯钉。

此细路“加官晋爵”描金童子粉彩花瓶属同治同类瓷中精品，小二一眼极喜。为更好传承欣赏，磕缺老线处小二重金请高手锡补、锯钉精修，遂成精品锯器。赏心悦目，爱不释手。小二喜不自禁。如此美物分享诸君。

尺寸：口径：8.5厘米

        高约：23厘米

1：同治粉彩：

      同治时期民窑粉彩，一般而言，胎体有的轻薄，有的厚重，两种均较粗松；以指轻扣圆器的胎体，发出的声音较尖，似金属铜声，此为清末瓷器的共同点。施釉稀薄，呈莹白色，质粗松软，釉面不够平整。制作不规整，厚胎者更为粗糙笨拙。色料中因施加粉质较多而显浓厚。有的延续前朝传统施绿釉里，因色泽浓重，施彩较厚，釉面不够平整，呈波浪釉，但因无细小的皱纹而独具时代特色。纹饰笔法稚拙，布局凌乱，缺少生气。

    吧清同治年间的粉彩，不少器物纹饰多用红彩，而纹饰中所用红彩暗淡凝腻；表面不够光润，是清代晚期红彩的特点，这也是区别新仿同治粉彩瓷器的重要标准。如（图1）的同治粉彩蝴蝶白菜纹瓶，其纹饰的内容和绘画技法具有同时期的典型特点，胎体粗糙，厚重笨拙，粉彩色料中因粉质较厚而显浓厚，红彩颜色较淡，表面不够光润，有些显脏；而绿彩厚则色深，薄则色浅，色深者颜色泛黑，色浅者颜色泛黄。

       当前投资同治粉彩瓷器，特别是粉彩陈色瓷器具有升值潜力，收藏投资两相宜。

   其理由是：

第一，这个时期民窑粉彩瓷器真品较多，对工薪族古瓷收藏者来讲相对容易，特别是对年岁比较大的收藏者，这些收藏品可能似曾相识，多少还有儿时的记忆，甚至祖辈留下的传承有序的一两件传家宝，自己有绝对的把握，也容易上手，不会有赝品之忧。

第二，同治粉彩器比同时期民窑青花器价格高，现有“一粉彩器顶三青花”之说。特别是陈设器最具升值潜力。

第三，同治粉彩器最好能收集器型完整，造形独特，画工精细者。广东藏家吕公志强几年前收集到的清同治粉彩绘八仙人物六方形带梅花孔帽筒，是清帽筒典型器。据考，帽筒最早出现于清嘉庆，是官员在上朝之前休息时置花翎顶戴用的，六方形居多，身部留孔。便于散去帽里的汗气，也可用于熏香除臭。随清朝的没落，光绪后期到民国，逐步演变为家户人家的陈设器，以园型不带孔居多，已不具置花翎顶戴的功能。故这种式样的帽筒，特别是画工精巧的粉彩群仙人物纹帽筒，比同是粉彩的山水纹、花鸟纹价格高，比同类青花纹式的价格也高出许多。

2.
   童：

     文人的画作和诗文中，总是有圣贤、神仙和读书人，他们的不远处总是有童子。

     古来，人们发明和找到了许多有意思的事情：写字打拳，读书作画，看流水绕庭，四季都可打扫，四季都好观花，壁上有画，案上有茶，窗外有云气，心里有世界，手中有玩具。且学且玩儿，很自足。

     近水楼台，童子伴随在达人侧，就好像我们与过去的人相应相识的一个合适的身份，在不同的路途和屋舍中，有人引着路，你也一直在场。

    童子在仇英的画中汲水扇火，在沈周的画中奉茶奉酒。他们最常帮主人抱着琴，立在边上，等着对方酝酿和抒怀。

     他们在江岸边上目睹离别，在菩萨身边抱着净瓶；他们磨墨洗砚，帮韩愈吹熄烛火；在《春泉小隐图》中，童子一边清扫庭院，一边回望趴桌打盹的主人；童子候在陶渊明的南山下，还会在崖边帮思乡的主人放飞一只白鹇；童子是孔子东游时遇见的那两个争辩太阳大小的小朋友，认真得很；童子也是欧阳修《秋声赋》中茫然于主人心怀、说“声在树间”的那一位，懵懂得很，不知者不罪。

    也许并不一直都知道前面那人望着的山岭、松树、岩石、溪流、云雾、人世有什么意思，童子就是一个微小的身份，没有什么压力，是学习过程中安放自己的一个不错的位置。

    古人可亲，是学习的好榜样。我们像童子跟随相伴，见老师，见书外的学问与案头的山水。从他人言语精神中，沾染着，奉悉着。

    古人可远，学习传统不用原封不动地搬到脚下来，学习古人也不是为了成为古人，而是在追随与会心中，让自己长出自己的样子和快乐。像石涛说的，最后都是“自有我在”。

    明代士人把儿童比作柔嫩枝条，讲此时学习礼仪的重要。后来，我们的身体可能不复小时候的柔嫩，但“童”就是一个年轻的状态，没有落定，新鲜而精神，有的是骑竹马、戴花儿的兴头，学习和玩耍都可以全然投入又不拘泥。

    童子大都梳着双鬏。像石涛常画的那样，随师面对气象万千，久久凝望着；也是哪吒，有自己的白浪与天海。而最幸运的还是，在我们的身前与身后，总有重重风景与许多可爱可敬的人。

    愿你像童儿，有好的老师、好的趣味、好的精神，每一个新年都这样。