【30年前名家书法】张双锡参加海峡杯中华书法大赛作品
￥ 2000 九五品
仅1件
福建泉州
认证卖家担保交易快速发货售后保障
题名对联
年代改革开放 (1977-1989)
类别水墨(黑白)
材质纸本
装裱形式软片
尺寸24 × 142 cm
款识钤印有，见图
上书时间2017-11-07
- 在售商品 暂无
- 平均发货时间 6小时
- 好评率 暂无
- 店主推荐
- 最新上架
商品详情
- 品相描述：九五品
- 商品描述
-
张双锡，字天纯，号青石，是湖南长沙人。现为中国书法家协会会员、湖南省书法家协会理事、长沙市书法家协会副主席。他从儿时开始，数十年痴迷于书法，尤钟爱篆书和隶书。不止于此，先生在刻印、画画方面亦有较高的造诣。张双锡曾五次到加拿大举办书画联展。作品入选《全国第二届书法篆刻展》、《全国第四届书法篆刻展》、《全国首届篆刻艺术展》、《千禧年全国篆刻作品邀请展》以及省市各类艺术展。作品被国内各博物馆、纪念馆及海外机构收藏。多篇论文发表于各类报刊杂志。
唐代韩愈《石鼓歌》中有这样一句话“才薄将奈石鼓何”，窃以为没有大才气是很难在篆书这个古文字书体中有所成就的。因为篆书没有其他书体的体势飞动，也没有其他书体线条的变化多端，篆书表现的是一种体势端庄、雍容和对称等相关的装饰意趣，在这么狭窄的空间内“跳舞”，其难度可想而知。纵观数千年文字和书法发展历史，能够以篆书名世的书法家寥若晨星。尤其是在这么快节奏、张扬个性的时代，能够安静地在篆书领域默默耕作的人，没有超脱的心性是做不好的。
而书法家张双锡先生却坚守住了这一份超脱。“灵魂平静而明亮，宛若清晨的群山”，这是我们在张双锡先生的静园和他交谈时，先生给我们的感受。静园是张双锡于长沙的书斋，这里毗邻长沙闹市，却独有一份安静和气质，闲坐园中，闻鸟语花香，看云卷云舒，自有一番诗情雅趣。而独居静园的张双锡先生，亦似和静园合为一体，他如一丛默默生长在闹市某个窗前的兰草，悄无声息地守着那一片泥土中的安然与静默；他又是一位孤独地漫步在茫茫宇宙间的行者，渴望着诗意的栖居。先生的一幅幅书法作品，亦如同其园，其人，给人宁静超脱之感。
张双锡先生是湖南长沙人。先生从小并没接受过专业的书法培训，但他幼年时即表现出过人的艺术天赋，小学和中学时先生的书法就经常被老师和学生所称颂。1980年，没上过大学的张双锡先生顶替父亲的职位，到贵州省博物馆从事文物鉴定工作。就是这份工作，让张双锡有了展示自己书法艺术、接近书画大家的机会。也 就是在贵州省博物馆，张双锡结识了他后来的书法老师——陈恒安。陈恒安先生是蒋介石的十六位秘书之一，他当时是博物馆的名誉馆长，又是省文史馆的副馆长，在人们眼中，他是“非常了不得的人物”，是“民国十大名词人之一”。张双锡近水楼台先得月，得以拜师学艺于陈恒安先生门下，潜心学习书法，从此书法日益长进。
其实，在跟随陈恒安先生学习之前，张双锡就曾奔走于楚湘书坛前辈黎泽泰、袁公亮、黄铁安、梁凤等老先生处，并从师黄铁安先生学习篆刻，后又转师谢梅奴先生门下。与名家的广泛接触以及多年交往，使张双锡增长了不少见识，眼界大开，在潜移默化中更是养成了严谨的治学作风， 而这也为他日后的从艺生涯奠定了坚实的基础。
作为陈恒安先生的得意门生之一，张双锡的篆书得其师形字神韵，但亦有自身特色。观张双锡的篆书，所作章法考究，结体精当，朴厚沉雄，体现出高古、雄浑、沉静之美。甲骨文的清挺遒劲，金文的苍劲沉雄，石鼓文的静穆雍容，小篆的典雅，秦诏版的散淡，张双锡先生都能兼收并蓄、融会贯通，撮其机要，取其精华，皆囊括于其篆书体系中。如他的篆书作品《春日》，结字均匀、章法端庄，静穆中带雄浑，典雅中不失古朴，其用线条拙墨融合生化的俊雅、厚重、沉雄之美来显示印证先生积岁为功、精研启化的艺术材质，其中“水”字如一条河一般柔软蜿蜒，和全篇的古朴沉雄风格交融，更有刚柔相济之美。
自古擅篆书者亦擅隶书，善篆书者作隶书，其书多了篆书的厚重之气，往往格调上高于专门的隶书家。张双锡先生的隶书是从汉碑中来的，结体紧密，貌丰骨劲，长期浸淫汉碑的实践使其获益甚多，能以篆意写隶，加之因工作之故，先生接触了大量的帛书、汉简等文物真迹，将自己的汉碑隶书的基础与简、帛书法熔铸一体，其风格自然独树一帜。
篆书作为诸书体之母，历来在书体中处于十分重要的位置，然而篆书对书者的要求亦高。研习篆书若无学习其他书体的功力，自身又缺乏艺术联想力和想象力，则很难用今天的笔墨纸张再现昔日篆书的风采。也正因此，横观现今书坛，擅长“行楷魏草”一类的书家占多。张双锡先生深知提高自身修养的重要性。作为中国文博部门最早培训的古文物书画鉴定的研修生之一，多年的文物鉴定工作使他对篆书的笔划和书写熟稔于心，除此之外，先生遍访名师，虔心好学，勤学苦练，“艺术关着门是搞不好的，一定要跟别人多交流。‘读万卷书，行万里路’，要多跑，多去感受。”先生这么说道。渊博的知识也是先生写好篆隶的重要因素。先生闲时常以作诗联为趣，交谈时更是典章故事、经籍引据信手拈来，文词亦华美流畅，文言、通俗运用自如。提高了自身修养之后，坚守和悟性就显得特别重要了。在这个浮躁的社会，先生能不安问书坛现象，不浮躁于书坛天花乱坠的形式创新，而是坚持着书法的硬实力，痴迷于对篆书的学习，低调乃至安静地在篆书领域中默默耕耘，不断地挖掘着篆书的精华。我想他对书法或有着更深的理解，或说是境界更高；或说他是一个有着更高书法理想的书家，更是一个对书法负责的书家。
先生多才艺，不仅长于书法，还精于篆刻。张双锡的篆刻师承黄铁安和谢梅奴先生，融合了汉印的格局，同时亦深受吴昌硕、齐白石等篆刻家的影响，其笔法和章法融会贯通，高古、朴素、雄浑。从这方面来，其篆刻和其书法所体现出的风格达到了和谐的统一。先生的印章常有数十字甚至百余字的边款，介绍雕刻印章时的一些情感和联想，甚是特别。2008年，先生联合师弟李杲伟一起，收集恩师谢梅奴的印章，结集出版了《梅奴刻印》。近期，先生还准备出一本“怀旧印集”，“所谓怀旧印集，是跟我打过交道的老先生的一些故事，或者是他们的一些名言好句，我会把它们刻下来，在每一个印章旁边都会写一个故事，将印章的来龙去脉写清楚。”先生满怀感情地向我们介绍着他的“怀旧印集”。
古人常言“书画同源”，书法和绘画在笔墨的运用上具有共同的规律性，这也不难解释很多书法家同时也是成功的书画家。而张双锡先生显然能将书和画很好地融会贯通。他曾说自己选择篆隶的理由是：“感觉就像在画画一样。”而喜欢画画则因为“画画的趣味性很大”。1985年，张双锡先生进入北京工艺美术学院（现在的清华大学美术学院）进修，在一年多的时间里，先生习画画学写字，忙得不亦乐乎。也就是从那时开始，先生对画画产生了浓厚的兴趣。先生的画作，淡雅清新，构图简洁，用笔干净，有着一种清静自然的意境，具有浓厚的中国文化底蕴和人文气息。赏先生的画，如一股清新之气吹过耳畔，在带给人视觉美的享受的同时亦能给人心灵上的宁静，实为佳品。
“书为心画，字如其人”，无论是先生淡泊超脱的心境，随性的表达还是沉静朴厚的书风，亦或是他淡雅清新的画风，都让我们看到了一位用灵魂写意的书画家。先生是一位懂得生活的人，他信奉“生活来源于生活，艺术来源于生活”。闲时他会坐在静园中品茗，他会不时地望着对面那堵墙，那墙上的爬山虎现在已经慢慢枯萎，他在想着几个月前它们青翠的模样，那样一堵绿墙，让他感觉置身山谷，清幽宁静。有朋客远来，先生必好酒好茶相待，豪情畅饮，高谈阔论，甚是洒脱。翰墨文章之余，先生也常约三五好友到音乐茶座去高歌数曲，也会走南闯北四处游历只为寻求心中灵感。
欣赏先生的书画篆刻作品，其中感染力是身心的独特享受。古典诗情，淡泊情怀，于挥洒泼墨中尽展，个人魅力更是展露无疑，智者的风范、行者的洒脱兼从中可见。而我们，作为观者，只有坐在静园中，品着龙井，静静陶醉其中，在这里，生活才是人生的真谛，一切话语皆是多余。
— 没有更多了 —
以下为对购买帮助不大的评价