蔡元培评：中国有画史以来集大成之巨著。 宗白华：此书合画史、画论于一炉，叙述详明，条理周密，文笔畅达．理论与事实并重，诚是一本空前的著作——中国画学全史 ——郑午昌 ——中华书局1929年首刊， 上海书画出版社重刊版
￥ 136 八品
库存5件
福建福州
认证卖家担保交易快速发货售后保障
作者郑午昌
出版社上海书画出版社
年代不详
装帧平装
上书时间2023-01-12
- 最新上架
商品详情
- 品相描述：八品
- 商品描述
-
内容简介
学风所播，成为流派，画史姓氏，亦既夥颐。要之大家杰出，诣臻神妙，多师造化，几于化工。其最著者，如荆浩之写太行山，董元之写江南山，米元章写京口江山，黄子久写海虞山水，诸如此类，又皆因其所居之地，朝夕目睹，各有不同，一一施之于笔墨，历世久远，衣钵相承，矩步绳趋，墨守家法，古今名流赖以勿替，直接薪传，全凭口授而已。 [2]
作者简介
郑午昌（1894～1952），现代书画家、美术史家、出版家。原名郑昶，号若龛，别署丝鬓散人。擅画杨柳，有“郑杨柳”之称；书学褚遂，融魏碑，并参画笔自成一格。曾任中华书局美术部主任，后创办汉文正楷书局，推广其首创的汉文正惜字模。历任国立杭州艺专、上海美专教授等职。主要著作有《中国画学全电》（中华书局1929年出版）、《中国美术史》（中华书局1935年出版）等。 [1]
作品评价
中国有画史以来集大成之巨著。
——蔡元培
此书合画史、画论于一炉，叙述详明，条理周密，文笔畅达．理论与事实并重，诚是一本空前的著作。读者若细心阅过．必能对世界文化史上这一件大事——中国的绘画(与希腊的雕刻和德国的音乐鼎足而三的)——有相当的了解与认识。
——宗白华
吾友郑君午昌，工诗文、善绘画，方闻博雅．铄古违今，阅数寒暑，辑成卷帙．名曰《中国画学全史》。有条不紊．类聚群分．众善兼该．为文之府。行见衣被寰宇，脍炙士林，媲美前徽，嘉惠后学．家珍和璧．人握隋珠，则度世之金针，迷津之宝筏．无以逾此。
——黄宾虹
郑午昌（1894—1952），男，名昶，号弱龛、丝鬓散人，以字行，斋名鹿胎仙馆；浙江嵊县人；曾任中华书局美术部主任，杭州艺术专科学校、上海美术专科学校及新华艺术专科学校教授。
人物资料
郑午昌 [1] （1894年—1952年），名昶，号弱龛，别署且以居士、丝鬓散人，嵊县三合乡(今嵊州三界镇)长桥村人。
早年毕业于杭州府学堂，中华书局美术部主任，首创汉文正楷字模。致力画史画理，著作有中国画学全史（书成於一九二九）、中国美术史、石涛画语录释义、中国壁画历史研究、画馀百绝等。
组织或参与蜜蜂画社、中国画会、寒之友社等艺术团体，十馀年如一日。后与画友汤定之、张善子、符铁年、谢公展、王师子、谢玉岑（谢逝世后由王启之补）、张大千、陆丹林等，结为九社。著作之馀，兼任上海美专、中国艺专、国立艺专等教授之外，又以鹿胎仙馆名义，招集有志治艺之青年，研究国画，成材者数十人。山水、花卉、仕女，不拘一格，尤工山水，时而松秀，时而苍郁。画柳长条细叶，婀娜多姿，朋辈戏以郑杨柳呼之。馀事诗词，清新可诵。印有山水画集。卒年五十九。
1921年后，历任中华书局美术部主任、文史编辑，上海美专、杭州国立艺专、新华艺专、苏州美专等校国画系教授。
1929年，与张大千、王个簃等发起组织蜜蜂画社，有社员150余人，编印《蜜蜂画报》。后又参与发起组织中国画会。
1932年，在上海开办汉文正楷印书局，首创整套汉字正楷活字版，行销国内外，蔡元培誉为“中国文化事业之大贡献”。
抗日战争时期，与梅兰芳、周信芳等20人组成甲午同庚千龄会，相约发扬民族气节，誓不为日伪效力。1950年，参加全国第一次文代会，与人合作绘制巨幅《大西南进军图》《雪夜进军图》等，歌颂中国共产党和人民解放军；1952年7月15日去世，享年58岁。
郑午昌生平擅画山水，兼画花卉人物，不拘一格，能融诗、书、画于一炉。堪称中国画“三绝”。
郑午昌的山水画以浅绛为主，善用墨青、墨赭，时而松秀，时而苍郁，平生受子久，石涛、石溪影响最大，复取法于宋、元诸家，笔墨精到，神韵悠扬。对青绿山水强调逋色明朗滋润，用笔工而不刻。他的泼墨画也是笔酣墨畅。他说：“师古法而立我法，才不为古人所囿”，又自制印章“画不让人应有我”。
山水作品屡次参加英、德、日、比、美、俄等国际展览。1939年获得在纽约举行的世界艺术博览会金质奖章。
他画柳长条细叶，阿娜多姿，先行干后出枝，柳丝从最上端画起，由上而下，密密层层，前后左右，各尽其态，春夏秋冬，风晴雨雪，无不传神，明辈戏以“郑杨柳”呼之。
花卉师法白阳、新罗，并吸收西洋画法，淡墨浅色，风格清新。所写墨竹，白菜、芦苇，笔墨淋漓，生动有致，亦有“郑白菜”之称。
人物兼有陈老莲的古拙和任伯年的七趣，形象颇为生动。
他的画法随内容而异，变化多端，秀润而含蓄，造型在似与不似之间，纵笔于“有意无间，有法无法”之中，能工能放，细谨时纤毫不爽，粗放处酣畅淋漓，这是他的艺术特色。
余事诗词，清新可诵。作画千百幅，俱以诗配画。书宗褚遂良，秀丽俊逸。
人物生平
本文作者：郑午昌之子郑孝同
父亲郑昶，字午昌（1894年2月24日——1952年7月15日），号弱龛，别号双柳外史、丝鬓散人、墨鸳鸯楼主、且以居士、午社词人等。
浙江嵊县（剡溪）人。30年代初与母亲朱颜（又名文莺，号鹿胎仙侍、如是楼主，嘉定钱门塘人）结婚，婚后寓居上海及钱门塘两地。1946年建一屋于钱门塘朱氏宅内，造型玲珑别致，为父亲的起居室兼画室，名“惜真别署”。
父亲自幼好学，7岁即能写“布帆无恙挂秋风”诗意，成《剡溪秋泛图》，一时惊为神笔。1910年（宣统二年）入杭州府中学求学，与徐志摩、郁达夫同为张相弟子。1915年以优等生毕业于杭州一中）“府中”1913年改名），选送至北京师范大学求学。
1922年受聘于上海中华书局任编辑，旋任美术部主任。与当时著名书画家黄宾虹、黄蔼农、许征白等交往切磋，探讨有得，耗5年精力，于1929年编著出版了35万字的《中国画学全史》，开中国画通史之先河，蔡元培先生赞誉为“中国有画学以来集大成之巨著”。此外还著有《石涛画语录释义》《中国壁画历史研究》《画余百绝》《中国美术史》等书，均是传世之作。
1929年父亲与王师子、谢公展、贺天健、陆丹林、孙雪泥等创办《蜜蜂画社》，编印蜜蜂画集、画报及当代名家画海，举行讲座、画展，先后参加者达百余人，风行海内外。1931年父亲与张聿光、贺天健、孙雪泥、陆丹林、钱瘦铁、马公愚、张大千、丁先念、王师子、陈定山、李祖韩、谢公展、汪亚尘、王一亭、黄宾虹、吴湖帆、姜丹书、徐悲鸿等组织“中国画会”、编印《国画月刊》《现代中国画集》，举办书画展览，代办中外美展，征集作品，筹募义勇军慰劳画展等，会员300余人。此外，父亲还参与“寒之友社”等艺术团体，探讨国画艺术。并与画友汤定之、符铁年、谢公展、王师子、谢玉岑（谢逝后由王启之补）、张大千、陆丹林等9人结为“九社”。除先生兼任上海美专、中国艺专、国立艺专等教授外，又以“鹿胎仙馆”名义招集有志治艺的青年，研习国画。学生有潘君诺、娄永芬、蒋孝游、王瑞、丁庆令、陈石濑、张大昕、王康乐、张宇澄、潘季华、黄子曦、陈佩秋、陈征雁、赵丹、谢伯子、房师田等，均为一时俊杰。
父亲生平擅画山水，兼画花卉人物，不拘一格，能融诗、书、画于一炉。山水以浅绛为主，善用墨青、墨赭，时而松秀，时而苍郁，平生受子久，石涛、石溪影响最大，复取法于宋、元诸家，笔墨精到，神韵悠扬。对青绿山水强调逋色明朗滋润，用笔工而不刻。他的泼墨画也是笔酣墨畅。他说：“师古法而立我法，才不为古人所囿”，又自制印章“画不让人应有我”。山水作品屡次参加英、德、日、比、美、俄等国际展览。1939年获得在纽约举行的世界艺术博览会金质奖章。他画柳长条细叶，阿娜多姿，先行干后出枝，柳丝从最上端画起，由上而下，密密层层，前后左右，各尽其态，春夏秋冬，风晴雨雪，无不传神，明辈戏以“郑杨柳”呼之。花卉师法白阳、新罗，并吸收西洋画法，淡墨浅色，风格清新。所写墨竹，白菜、芦苇，笔墨淋漓，生动有致，亦有“郑白菜”之称。人物兼有陈老莲的古拙和任伯年的七趣，形象颇为生动。他的画法随内容而异，变化多端，秀润而含蓄，造型在似与不似之间，纵笔于“有意无间，有法无法”之中，能工能放，细谨时纤毫不爽，粗放处酣畅淋漓，这是他的艺术特色。余事诗词，清新可诵。作画千百幅，俱以诗配画。书宗褚遂良，秀丽俊逸。
30年代初期，先父首创汉文正楷字模。汉文正楷字模的诞生，结束了外国资本家在中国印刷界的垄断地位，是我国出版界的一大改革。蔡元培先生题词“中国文化事业之大贡献”以示祝贺。许多爱国人士联合签名，赞誉正楷活字的创造是“我国印刷工具之新发明，现代文化事业之大革命。”汉文正楷字模一直延用至今。
父亲热爱祖国，具有坚贞的民族气节。抗战军兴，蛰居上海“孤岛”，常借诗画寄托感时忧国的无限深情。作诗怀念何香凝、张大千、王式园、钱瘦铁等9位友人，集为《九怀》，盼望友人相聚的光明之日。“艰危历尽一心孤，热泪和缘国事枯，何当绿杨村雪夜，倚炉为补岁寒图。”这是1937年“八一三”以后，怀念在武汉致力于抗日救亡工作的何香凝夫人的一首诗。
1939年4月与刘海粟、吴湖帆、俞剑华、李健等书画家、收藏家举办了中国历史书画展览会。门券所得，悉数交与上海医师公会，作为医药救济之用。并撰文《历代书画展览会之意义与作用》在《文汇报》上发表。文章指出：“神州陆沉，黄裔流离，而视为沦陷区域之上海遽有历代画展之举行……意义与作用迥非寻常古名画展……”“一角淞滨，繁华逾昔，幕燕釜鱼，托谁之庇。举目河山，烽烟方炽，效死将士，呻吟于疆场，失家老弱，转侧乎沟壑，以视吾人犹得苟延残喘，雅结古欢者，何啻地狱天堂之别，且彼效死者，固何为乎？失家者，固何罪乎？设身处地，同为覆巢之卵耳！倘能稍移日用酒肉之资，多购入场参观券，使历代名贤精神遗产之余息，因得惠及战士与灾黎以明我托庇于人偷安旦夕之淞滨同胞。”“画展之意义与作用，鄙见所及，不惴多言，甚愿都人士怵心世变，关怀国故，毋以偷安旦而自足，视前线垂死之战士，与难民为无关休戚，毋以欣赏艺术为闲事，视先贤名迹之于国于民为无足重轻，相与共举，相与共勉，幸甚。”文章以激昂的措词唤起民众的爱国热情。
1941年出版工整妍丽的山水12幅画册，题句“乱离何处问乡关，梦逐烽烟日往还，闲福犹堪寻纸上，白云红树写青山。”借以激发人民对祖国山河怀念之情。
1943年作《菜芋图》，题诗“闲来无事做，写此当长歌，海上居不易，嚼菜已无多，投笔绕床走，四海付干戈。”揭示了沦陷区人民的苦难生活和表露了画家心中的无限悲愤。
1944年，又与梅兰芳、周信芳、吴湖帆、汪亚尘、范烟桥、杨清磬、丁健行、张旭人、张君谋、汪士沂、陆书臣等20人，结成《甲午同庚千龄会》，相约誓不为日本帝国主义服务。
解放战争时期，秘密为解放区印刷厂提供铅字，掩护被国民党反动派追捕的革命学生，资助地下党营救狱中的革命志士。
1947年在为其学生王昌、蒋孝游所编撰的《美术年鉴》作的序中指出：“于政治倥偬，军事倥偬，经济崩溃，民生艰困之时，而竟有美术年鉴之编印，闻者无不又惊又喜。”“我国在现世界的地位与体面如何！腐儒何敢妄言。”“近世以还，文化侵略，似比政治、军事、经济的侵略为重，我国感受政治、军事、经济的侵略，已觉体无完肤……”
上海解放前夕，回绝了出走海外的劝说，并寄画云杭州，参加杭州迎解放画展。
上海解放以后，创建“新国画研究会”，与戈湘岚合作巨幅中国画《大西南进军图》，刊于《人民画报》。还作了《抗美援朝雪夜进军图》《水利图》等新国画，从事中国画创新的研究。并参加了全国第一届文代会，作了《美术家应与工农群众相结合为工农服务》的发言。他积极参加筹建上海美协及上海画院的工作，表现了他无限振奋的心情与胸怀。
正当他继续把自己的艺术奉献给祖国，歌颂六亿神州在各条战线的新风貌之际，不幸于1952年7月15日患脑溢血逝世。
祖国的新建设、新面貌、新气象，他不及以生花之笔一一描绘出来，竟是长才未展身先死，过早地离开了我们。
— 没有更多了 —
以下为对购买帮助不大的评价