宛然如真(中国乐器的生命)(精)【正版新书】
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作者林谷芳
出版社北京大学
ISBN9787301294758
出版时间2019-04
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定价82元
货号30608311
上书时间2024-07-03
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商品详情
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导语摘要
从乐器的角度切入中国音乐的精神世界，参透中国音乐中浸润的生命情性：谈音乐难，因为音乐抽象。《宛然如真——中国乐器的生命性》却独辟蹊径，巧妙地将中国传统的五种重要乐器及其所承载的音乐语言与中国人特殊的气质与生命情性关联起来，深入浅出、形象生动地概述了中国乐器中关键的特质，带领读者进一步走进中国音乐的世界。 本书图文并茂、精装全彩印刷、值得收藏。
作者简介
林谷芳，禅者、音乐家、文化评论人、台北书院山长、佛光大学艺术学研究所教授。六岁，有感于死生。高一见书中句“有起必有落，有生必有死；欲求无死，不如无生”，有省，遂习禅。同时间，亦因一段因缘入中国音乐。四十年间，于音乐，始终观照道艺一体；在修行，则“出入禅、教、密三十年，不惑之后，方知自己是无可救药的禅子”，遂对向上一路，多所拈提，常以剑刃上事砥砺学人，标举宗门不共，所作恰可治时人“以禅为生命妆点”之病。
在禅与艺术外，1988年后又以海峡开放恰可印证生命所学之真实与虚妄，频仍来往两岸，从事文化观察与评论。
目录
序 幽雅阅读 吴志攀 iii
以器映道 深体人文 林谷芳 viii
楔子 1
一、谈中国文化，为何独缺音乐一环 1
二、关键在态度：视角一变，眼界就开 5
三、乐器是把钥匙 9
余响入霜钟 琴／高士 15
一、文人音乐的代表乐器 16
二、琴的高士形象 21
三、琴器之成 29
四、琴器之美 35
五、韵以致远 38
六、绝对的标题音乐 43
七、溶于大化的名曲 48
八、琴之美学：清微淡远 54
九、感时兴怀之琴曲 57
执铁板铜琶，唱大江东去 侠客／琵琶 65
一、与琴颉颃的历史乐器 65
二、琵琶之器—刚性的本质 72
三、多变指法成就的丰富世界 76
四、独门的战争史诗 81
五、功力的畅快 83
六、具现本怀的文套 84
七、琴与琵琶：汉乐与胡乐 88
八、琴与琵琶：出世与世间 92
九、琴与琵琶：文人与艺者 97
十、琴与琵琶：宋明与隋唐 103
十一、风格多彩的流派 106
十二、近代独奏的发展 110
十三、江湖侠者的世界 114
长吟入夜清 笛／书生 119
一、出入雅俗的乐器 119
二、膜声带来的空间感 121
三、诗词之着墨 123
四、意象与感怀 127
五、历史之遥接 132
六、南北之分 136
七、人世之感怀 140
八、可开可阖、能出能入 145
九、琴、琵琶、笛生命形象之显隐 151
玉柱冷冷对寒雪 筝／儿女 155
一、筝与瑟的渊源 155
二、筝与琴的混淆 159
三、儿女之韵 162
四、玉柱清扬的激越 167
五、民间的直捷利落 170
六、中国器乐的流派 172
七、地域分野明显的筝派 175
八、演奏家的创作角色 179
九、现代的异化演变 182
百姓的讴歌 胡琴/ 常民 187
一、拉弦乐的出现 187
二、戏曲与胡琴 190
三、音乐是剧种分野的依据 193
四、型制的多样 197
五、刘天华与胡琴独奏的发展 201
六、瞎子阿炳与二泉映月 205
七、传统的诠释与再生 209
八、当代之发展 210
结语 中国乐器的当代生命 215
一、不同乐器的近现代发展 215
二、雅俗与流变 219
三、文化美学的选择 222
四、生命美学的回归 226
五、人器、道器的合一 231
“ 幽雅阅读”丛书策划人语 23
内容摘要
本书作者以其对中国器乐和古今中西文化的熟稔，巧妙地将中国传统的五种重要乐器与特殊生命情性关联起来，从琴与高士、琵琶与侠客、笛与书生、筝与儿女、胡琴与常民生命性的相形相契入手，深入浅出、形象生动地概述了中国乐器的特质。乐器与生命属性的此种连接，因此也就不只反映了中国器乐独特的历史发展，更根柢地映照了中国人在音乐乃至生命上不同于西方人的一种态度。
精彩内容
五、韵以致远在琴器之上，使琴成为高士的，更在它的演奏手法。
演奏手法是中国器乐最核心的部分，同一首乐曲加以不同手法常予人完全不同之印象。在此，最突出的例子是琵琶，一曲《十面埋伏》就完全以琵琶特质性指法有机组合而成，鼓声、呐喊声、风声鹤唳声宛然如真，而即便不算这些效果，其他指法的表现也使此曲充满直捷憾人之效果，所以琵琶谱就由旋律谱加指法谱而成，缺了这指法，音乐就干涩平板，无以动人。
比诸琵琶，琴的指法虽没予人占有如许分量、如许多样之感，但它依然是琴乐的灵魂，而更有甚者，琴谱就是个指法谱。
在乐谱中，琴谱应该是最具特质的了。乐谱其实是帮助人们记载或记忆乐曲的工具，由于谱是视觉符号，音的诸种性能并无法在其中完全显现，例如音色在人们认知一个音时往往具有主导力量，你一听声音就知谁在说话，乐器之所以能自成一类也因于此，但乐谱并无法明确地记出音色来。
也就是乐谱这样的工具性，选择怎样的谱性在各音乐系统就有不同的偏重，谱主要就在记下自己认为最重要的，例如五线谱，是站在七声音阶、调性音乐设计出的谱子，这谱子基本上不处理滑音及特殊奏法，而琴谱则主要告诉你如何弹奏此曲。
记指法，是因琴有七弦，同一音高最少就有七弦七个不同音色的选择，如果加上中国弹弦乐往往将八度音也视为同度的不同音色音处理，以及泛音，选择就更多了，所以需要指法告诉你在何弦取得此音。
记指法，也因右手弹奏手法的不同，会改变音色、力度及音与音之间的张力关系。
但记指法，更主要的还在它左手的行韵。
韵是中国美学常举的字眼，所谓“气韵生动”“余韵犹存”，一般指美感表达或领受上的余波荡漾，而其实，韵本源自音乐，它最先的指涉是“余音”或“余音之处理”。
严格讲，只有弹弦或打击这点状音的乐器能有主音后的余音，而较诸主音的“实体”，这余音逐渐淡去，正如水墨下笔后墨韵的晕开一般。在此的处理就叫行韵，直接的效果就是滑音、弹性音，它使一个原本固定的音产生变化，这变化由浓转淡，不仅形成情感、张力的转折，还由之而带出留白的空间。
弹弦乐是过去中国音乐的首乐，行韵则是中国音乐情感极为重要的表现手法，而也正因中国艺术讲意境、谈隽永、说一唱三叹，有丰富行韵的弹弦乐器才会成为首乐。行韵如此重要，遂使吹管、拉弦乐亦充满大量滑音、弹性音。历史上不能在行韵上有深刻表现之乐器，都无法成为音乐中的主要角色。
行韵重要，琴的行韵尤为一大特色。
特色之一在行韵原是古琴最重要的音乐表现。琴曲多数时候是在行韵中进行的，它往往在一个点状主音后，会连续地以行韵而得的虚音作旋律之处理，这与多数乐器行韵大多在两或三个音之间作滑音的连接很不相同。
正因曲调以长韵而得，音又逐渐晕散，渐入于无，使古琴显得特别清微淡远，这清微淡远既合于琴之修心自得，也使它空灵境深，加深了隐逸的倾向。
的确，“韵以致远”，透过行韵，音乐情感就不再只是赤裸的表现，生命情境就有了耐人寻味之处。
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