中提琴重奏作品系列（二）——《卡门》组曲【正版新书】

圈内有这样一种说法：中提琴手是“和平”的群体，他们谦逊，他们谨慎，他们不自作主张。在演奏中，中提琴手大多情况下听从小提琴手和大提琴手在合奏中的建议，他们的存在，缓和了其他弦乐演奏者之间的“紧张关系”，使各种合奏变得更和谐。

中提琴手也需要有独立展示自己的机会，有什么更好的方式来描绘中提琴手的音乐世界和非音乐世界？或许通过参与纯粹的中提琴合奏是一种*合适的方式，大家可以一起去营造一个更加快乐、亲切、有团队精神的氛围。于是，曲目便成为了一个*先需要解决的问题。我一直在思考如何将一些名曲进行改编，这可不是一件容易的事。作品必须关注到中提琴特有的音色、力度、音域；演奏效果的体现，要能激起中提琴手的演奏欲望并持续调动观众的注意力，因此在选曲方面应该有技术和音乐上的挑战，并且必须是大多数音乐爱好者耳熟能详大受欢迎的曲目。

通过一番对比选择，我把目光放到了比才的《卡门组曲》上，这首作品与贝多芬的《第五交响曲》、莫扎特的《第四十一号交响曲》、圣-桑的《动物狂欢节》等作品同样很受欢迎，音乐爱好者乃至非爱好者都可以在街上哼唱这些作品中的旋律。综上考虑，我决定从比才的两个组曲中挑选五首乐曲，分别是《阿拉贡舞曲》《斗牛士之歌》《塞吉迪亚舞曲》《哈巴涅拉舞曲》《波西米亚舞曲》，我希望中提琴特殊的音色，会给这五首乐曲一种特殊的感觉。下面，我依次说明中提琴的特质在这些乐曲中的表现力。

（1）阿拉贡舞曲：用阿拉贡开始一场音乐会，就像是向观众承诺一些美妙而惊奇的东西。音乐伴随着具有强烈舞蹈特性的愉拍，与非常感性的旋律交织在一起，为更多的期待营造气氛。

（2）斗牛士之歌：中提琴是一件“多才多艺”的乐器，具有多种声音属性的角色和特征，在这首作品中来展示斗牛士进场前的准备到雄伟的行进的场景。

（3）塞吉迪亚舞曲：充满梦幻气氛的热烈舞蹈，非常适合中提琴独特的音色。

（4）哈巴涅拉舞曲：中提琴有一种非常人性化和感性的音色，还有什么比哈巴涅拉更适合用感性的旋律来表现这些音色品质的呢？

（5）波西米亚舞曲：全曲表明中提琴也是一件精湛的乐器，快节奏的乐章，极度充满活力的节奏，不断积蓄的音乐能量直到一个精彩的结尾。

构想是美好的，但能否实现，要看谁能在四个月内完成这项改编任务，因为我们计划在2018年的“我为中提狂”音乐节上首演。寻找作曲家的任务就落到了王勇博士身上，他是上海大学音乐学院的院长，也是知名的音乐节目主持人，又曾在上海音乐学院执教二十多年，对于年青一代的作曲家非常熟悉，关键是他出生在中提琴世家，因此*了解我们的需求。一周内，他接触了五位作曲家，*终向我推荐了李京键博士，尽管之前他从未创作过中提琴作品，但王勇介绍说，京键有才华，作曲功力扎实，人又认真好学，善于沟通，还有留德背景，是*合适的人选。*终，李京键按时完成了作

品，他将大型交响管弦乐队的编制，改编成了六个声部的中提琴重奏版本，在排练时师生们都很喜欢这首作品，首演当晚，观众长时间的掌声说明了一切。事后，李京键表示：没想到中提琴重奏的实际演奏效果会那么丰富细腻，我准备酝酿一下，写一部中提琴协奏曲。看来，他也爱上了中提琴！

中提琴就是这样一件乐器，当你拿起了，你就放不下；当你了解了，就会爱上它。

传统西方室内乐体裁，如弦乐三重奏、四重奏、五重奏，钢琴三重奏、四重奏等经典作品中，常常可以看到中提琴承担着关键角色，起到平衡、丰富音响效果的重要作用。20世纪以来，中提琴作为独奏乐器得到了更多关注，与此同时，它的重奏形式也围绕着如何挖掘乐器自身的音响特征变得更加多样起来。其中*典型的，就是用中提琴一种乐器，分以多声部编制，创作或改编音乐作品进行演奏。

这套由上海音乐学院中提琴教学团队编纂的《中提琴重奏作品系列》乐谱，共分四册。选取了中外较为经典且被大家熟知的音乐作品，全部改编成多把中提琴形式来完成演奏。改编建立在四部和声的基础上，每个声部都可再分，演奏规模也可以依据不同需要而定，小型可四到八人，大型可扩至弦乐队，给更多演奏者参与其中提供机会，声音效果也会更加丰富。

近十年来，在上海音乐学院中提琴艺术节“我为中提狂”的音乐会上，我们都在演出这些作品，获得了业界的广泛好评。可以说，它们是经过精心挑选并经历了演出实践考验的，既可以作为室内乐训练教材，又可以丰富音乐会曲目。将这些作品整理出版，我们是希望让更多的同行和爱好者能够参与演奏，从中获取益处和乐趣

这套由上海音乐学院中提琴教学团队编纂的《中提琴重奏曲集系列》乐谱，共分四册。选取了中外较为经典且被大家熟知的音乐作品，全部改编成多把中提琴形式来完成演奏。改编建立在四部和声的基础上，每个声部都可再分，演奏规模也可以依据不同需要而定。

在第二册中，选取了比才的《卡门组曲》中的5首，分别是《阿拉贡舞曲》《斗牛士之歌》《塞吉迪亚舞曲》《哈巴涅拉舞曲》《波西米亚舞曲》，希望中提琴特殊的音色，会给这五首乐曲一种特殊的感觉。

（1）阿拉贡舞曲：用阿拉贡开始一场音乐会，就像是向观众承诺一些美妙而惊奇的东西。音乐伴随着具有强烈舞蹈特性的愉拍，与非常感性的旋律交织在一起，为更多的期待营造气氛。

（2）斗牛士之歌：中提琴是一件“多才多艺”的乐器，具有多种声音属性的角色和特征，在这首作品中来展示斗牛士进场前的准备到雄伟的行进的场景。

（3）塞吉迪亚舞曲：充满梦幻气氛的热烈舞蹈，非常适合中提琴独特的音色。

（4）哈巴涅拉舞曲：中提琴有一种非常人性化和感性的音色，还有什么比哈巴涅拉更适合用感性的旋律来表现这些音色品质的呢？

（5）波西米亚舞曲：全曲表明中提琴也是一件精湛的乐器，快节奏的乐章，极度充满活力的节奏，不断积蓄的音乐能量直到一个精彩的结尾。

蓝汉成，出生在新加坡，自幼学习小提琴，后跟随罗程和吉里黑格（Jiri Heger）学中提琴，曾在新加坡音乐比赛中提琴和室内乐获奖，1986年得到英国皇家音乐学院文凭L.R.S.M.diploma。2006年9月蓝汉成正式回国，任上海音乐学院全职外籍教授，致力为上海的中提琴和室内乐教育做出贡献。

刘念， 上海音乐学院副教授，中提琴硕士研究生导师，中国新生代*活力的中提琴演奏家。活跃于独奏，室内乐、现代音乐及各国音乐节的演奏和教学活动中。毕业于上海音乐学院和美国南加州大学桑顿音乐学院，师从沈西蒂先生和Donald McInnes先生，在此期间多次摘得国内，国际中提琴比赛桂冠, 并与世界知名乐团、音乐家和作曲家合作，跨越众多音乐领域, 演奏风格具有超强的世界音乐多元化.回国任教期间,

多次获得上海市及上海音乐学院荣誉基金奖和各类荣誉称号。班上学生已在国内、国际中提琴比赛中获奖。在2009年7月获奥地利政府颁发2008-2009年度*古典音乐演绎奖。

目　录

*首 阿拉贡舞曲 ……………………………………1

第二首 斗牛士之歌 ……………………………………14

第三首　塞吉迪亚舞曲 ………………………………25

第四首　哈巴涅拉舞曲……………………………………35

第五首　波西米亚舞曲……………………………………42

该系列是上海音乐学院中提琴及室内乐学科和上海教育出版社共同打造的一套专业且权威的教材，由上海音乐学院中提琴教学团队编纂。系列中选取了中外较为经典且被大家熟知的音乐作品，全部改编成多把中提琴形式来完成演奏。这些乐曲充分发挥了中提琴乐器的特性，将乐曲的音乐性、乐器的音色属性及演奏者的技艺完美地契合起来。