插画角色设计指南
￥ 70.85 6.5折 ￥ 109 全新
库存72件
北京房山
认证卖家担保交易快速发货售后保障
作者威廉旺卡先生编著
出版社人民邮电出版社
ISBN9787115618283
出版时间2023-09
装帧平装
开本16开
定价109元
货号13505521
上书时间2024-12-19
- 在售商品 暂无
- 平均发货时间 8小时
- 好评率 暂无
商品详情
- 品相描述：全新
- 商品描述
-
作者简介
威廉旺卡先生，本名于嵩杰，毕业于鲁迅美术学院。一个做过游戏原画设计、动画前期设定、插画设计与教学的“灵活”就业人员。 曾作为金政基教育团队的核心教辅成员，负责课程完善、作业设置、本土化处理与学员指导。 深耕教学，有7年的授课与课程研发经验，擅长设计有趣味性的角色。
目录
第 1章 学前准备 1.1 树立作画意识，明确学画目标/010 1.1.1学会观察/010 1.1.2学会思考/011 1.1.3学会提炼/011 1.1.4学会表达/011 1.2 学习插画的两个基础/012 1.2.1造型基础/012 1.2.2设计基础/012 1.3 建立正确的学习观/013 1.3.1基础训练与创作训练并行/013 1.3.2稳扎稳打/014 1.3.3多层循环/014 1.4 培养正确的临摹意识/015 1.4.1临摹的四个阶段/015 1.形状的临摹（训练对图形的观察力）/016 2.结构的临摹（培养形体意识）/016 3.黑白灰的临摹（训练对素描关系的观察力）/016 4.颜色的临摹（训练对颜色的观察力）/016 1.4.2针对性临摹/017 1.4.3高效临摹法/017 1.5 入行须知/017 1.5.1喜好/017 1.5.2年龄/018 1.5.3成本/018 1.6学习插画的不同阶段/019 1.6.1刚接触插画/019 1.6.2学习插画一段时间/020 1.6.3学习插画较长时间/021 1.7工具介绍/022 1.7.1画纸/022 1.材质/022 2.纹理/023 3.克数/023 1.7.2画笔/024 1.7.3颜料/024 1.7.4其他工具/025 第 2章 造型基础 2.1如何学习造型/028 2.2观察——准确观察物体的形状/029 2.2.1为什么要画准形/029 2.2.2观察形的顺序/030 2.2.3观察形的技巧/032 1.初级转折点概括（找位置）/032 2.次要转折点确定（找角度）/033 3.基本形概括（找比例）/033 4.正负形校对（检验轮廓）/034 课题练习：通过精准临摹训练观察力/035 2.3透视与结构——通过透视绘制素体/036 2.3.1区分实际形体与概念形体/036 2.3.2学习初期为什么要刻画实际形体/037 2.3.3透视基本原理/037 1.近大远小/037 2.近疏远密/037 3.聚集/037 2.3.4一起来画立方体/038 1.观察者的脸/038 2.消失点/038 3.视平线/039 4.地平线/040 5.不同观察角度下的透视关系/041 课题练习：根据步骤绘制立方体/044 2.3.5长方体的应用——透视盒子/046 2.3.6结构的直观呈现——素体/049 2.3.7让形状变为体块的线条——结构线/049 课题练习1：结构线/050 课题练习2：从平面图形向素体转换/051 2.4线稿——如何绘制准确干净的线稿/052 2.4.1起稿的步骤/052 1.图形归纳/052 2.体块归纳/053 3.整理外轮廓和细节/053 2.4.2学画初期为什么要保持线条干净/054 2.4.3如何练习画线条/054 1.握笔姿势/054 2.排线练习/056 3.工笔描红/056 2.5色彩构成与配色技巧/057 2.5.1色彩构成中的术语/057 1.色相/057 2.纯度/057 3.明度/057 4.三原色/058 5.二次色/058 6.三次色/058 7.色系/058 2.5.2色相对比/059 1.同类色/059 2.邻近色/059 3.对比色/060 4.互补色/060 2.5.3从色环中寻找配色/061 1.单色/061 2.邻近色/061 3.互补色/061 4.拆分互补色/062 5.三角形配色/062 6.矩形配色/062 2.5.4配色的小窍门/063 1.确定基调，减少用色/063 2.明度对比与纯度对比/063 3.用色面积对比/064 4.无彩色与有彩色对比/064 课题练习：色彩构成/065 第3章 绘画技法在造型中的应用 3.1 线稿进阶——勾线/068 1.疏密/069 2.空间/070 3.粗细/071 4.软硬/072 5.闭塞/072 6.体积/073 课题练习：钢笔线稿/073 3.2 观察与表现客观颜色/075 3.2.1色彩的四个组成元素/075 1.光源色/075 2.固有色/076 3.物体色/076 4.环境色/076 3.2.2如何分析概括物体的颜色/077 1.观察色相/077 2.确定色调/077 3.概括明度（归纳黑白灰）/078 4.区分冷暖/078 课题练习：概括明度/079 3.3 水彩上色/079 3.3.1如何控水/079 1.颜料的浓度/080 2.笔中的水量/080 3.纸面的水量/080 3.3.2水彩的基本技法/080 1.平涂（干画法）/080 2.叠色（干画法）/080 3.明度渐变（湿画法）/081 4.混色（湿画法）/081 课题练习：渐变与混色/081 3.3.3上色示范/082 课题练习：完成上色/085 3.4 造型基础的总结/086 第4章 设计基础 4.1 为什么要学平面构成/090 4.2 平面构成的基本元素/091 4.2.1点元素的功能：聚焦与强调/091 4.2.2线元素的功能：引导与方向性/093 4.2.3面元素的功能：衬托与丰富层次/094 4.3 如何分析作品/095 4.3.1画面节奏/095 4.3.2用构成思维与节奏思维分析作品/096 课题练习：分析作品/097 第5章 如何让角色“活起来” 5.1 为什么要学角色设计/100 5.2 角色设计的评判标准/101 5.2.1准确传递画面信息/101 5.2.2趣味性/102 5.2.3识别度/102 5.2.4故事性/103 5.3 通过设定文案来创作角色/104 5.4 进行角色设计需要的能力/105 5.4.1对客观物体的观察与提炼/105 5.4.2使用构成知识来呈现角色/105 5.4.3赋予角色灵魂/105 5.4.4知识储备/106 5.4.5让文案与故事体现在角色上/106 5.5 让角色“活起来”的四元素/106 5.5.1形状——角色的骨架/106 1.圆形/106 2.四边形/107 3.三角形/107 4.小结/108 课题练习：形状填充训练/109 5.5.2比例——差异性、识别度、趣味性的关键/110 课题练习：形状分解训练/112 5.5.3韵律——线与形之中的力量/115 1.动态线/115 2.受力边线/116 3.线的曲直韵律/117 4.有运动感的形状/118 5.线与形韵律的使用/120 课题练习：姿势与力量的呈现/121 5.5.4情绪——面部表情与肢体语言/122 1.面部表情/123 课题练习：抓住表情的瞬间/127 2.肢体语言/128 第6章 写实造型转换为设计造型 6.1 图形转换/132 6.2 比例调整/133 6.3 细化形状/134 6.4 推翻重做（赋予情感）/137 6.5 设计流程的总结/140 6.5.1实验阶段/140 6.5.2打磨阶段/141 第7章 动物角色设计案例 7.1 动物的分析与创作流程/146 7.1.1熊蜂/146 7.1.2虎鲨/149 7.1.3金鱼/153 7.1.4螃蟹/157 7.1.5树蛙/160 7.1.6乌龟/163 7.1.7鳄鱼/166 7.1.8老虎/170 7.1.9鹿/174 7.1.10鹦鹉/177 7.2 改变原有形状的图形语言/180 7.3 增强张力/182 7.4 动物的素材拼接/185 7.5 动物拟人化/188 7.5.1赋予人类的行为动作/189 7.5.2赋予人类的部分肢体特征/190 第8章 人物角色设计案例 8.1不同年龄人物创作规律/194 8.1.1年龄与身高/194 8.1.2年龄与面部特征/196 8.2 儿童角色设计案例/197 8.2.1小男孩/197 8.2.2小女孩/201 8.3 成年角色设计案例/204 8.3.1成年男性/204 8.3.2成年女性/206 8.4 老年角色设计案例/209 8.4.1老年男性/209 8.4.2老年女性/212 课题练习：人物的素材提炼与应用/215 后记/220
内容摘要
这是一本插画角色设计教程。本书先介绍了学前准备方面的知识，帮助读者树立正确的作画意识；然后介绍了观察、绘制线稿，以及透视、配色、平面构成等方面的知识；接着介绍了如何通过形状、比例、韵律、情绪让角色造型更生动，以及如何将写实造型转换为设计造型；最后的案例部分包括动物角色设计和人物角色设计，目的是巩固前面所学的基础知识，并带领读者创作出生动的角色。
本书适合刚入门的插画师、角色设计师学习使用，也可作为相关培训机构的教材。
主编推荐
会画画不一定会设计角色，但是要想设计角色，应该有一定的绘画基础。本书先帮读者找到正确的绘画学习方法，聚焦观察、思考、提炼、表达四大板块，帮读者打下扎实的美术基础。 在掌握了基本的绘画技能之后，还涉及如何从绘画思维转换到设计思维，书中介绍了点线面等基本的构成元素，重点介绍让角色“活”起来的四要素，以一个完整案例介绍了从写实造型转换为设计造型的过程。 书中案例部分包括动物角色设计和人物角色设计两部分，带领读者巩固前面所学的基础知识，从而真正掌握角色设计的方法并将其应用于创作。
精彩内容
这是一本插画角色设计教程。本书先介绍了学前准备方面的知识，帮助读者树立正确的作画意识；然后介绍了观察、绘制线稿，以及透视、配色、平面构成等方面的知识；接着介绍了如何通过形状、比例、韵律、情绪让角色造型更生动，以及如何将写实造型转换为设计造型；最后的案例部分包括动物角色设计和人物角色设计，目的是巩固前面所学的基础知识，并带领读者创作出生动的角色。 本书适合刚入门的插画师、角色设计师学习使用，也可作为相关培训机构的教材。
— 没有更多了 —
以下为对购买帮助不大的评价