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作者翟月琴
出版社商务印书馆有限公司
ISBN9787100206570
出版时间2021-06
装帧平装
开本16开
定价95元
货号11684692
上书时间2024-12-18
提到诗歌与戏剧的关系,诗剧或者剧诗无疑最受关注。就文体特征来看,此二者更直观,属于显性的跨文体表现形式。不过,诗歌与戏剧作为有着明显边界线的两种文体,还存在着隐性的关系,有待研究者发现。从诗歌文体中感知戏剧情境,便是探索这一隐在关系的方式之一。什么是诗歌的戏剧情境?这一问题在20世纪汉语新诗史上经历了动态化的研究过程,同时又与渐趋立体而综合化的诗歌创作路向有关。所以,探讨20世纪80年代以来汉语新诗的戏剧情境,既需要拓展其理论内涵,又要考量特定历史时期汉语新诗的创作特点。
本书讨论诗歌的戏剧情境,主要以诗人的主观情感与客观物境之间的关系为研究对象。为了避免感伤主义 创作倾向,诗人以间接、客观的表现手法,从情思的内聚转为外射,从而营造诗歌的戏剧情境。汉语新诗史上,诗歌的戏剧情境在徐志摩、闻一多的笔下已初露端倪,卞之琳进一步明确提出了与“戏剧情境”相关的表述“戏剧性处境”1。卞之琳在《雕虫纪历·自序》中总结过去的诗歌创作经验,其中特别强调:“我总喜欢表达我国旧说的‘意境’或者西方所说‘戏剧性处境’,也可以说是倾向于小说化,典型化,非个人化,甚至偶尔用出了戏拟(parody)。所以,这时期的绝大多数诗里的‘我’也可以和‘你’或‘他’(她)互换,当然要随整首诗的局面互换,互换得合乎逻辑。”2卞之琳试图透过创作实践而生发出的“戏剧性处境”观念,仍不失其理论和批评意义。生于新旧交替、古今对话、中西互渗的时代,卞之琳尤其关心外部社会环境与内部心理体验的结合,同时受到艾略特“非个人化”思想的影响,又接触叶芝、里尔克、瓦雷里、奥登和阿拉贡等诗人的诗歌,创作了包括《一个和尚》《叫卖》等在内的一系列代表作。同时,卞之琳也从感性经验出发,认为“这种抒情诗创作上小说化,‘非个人化’,也有利于我自己在倾向上比较能跳出小我,开拓视野,由内向到外向,由片面到全面”3。但这种借鉴戏剧技巧而以抒情为旨归的阐释,却更接近诗歌的“意境”,“卞诗通过戏剧手法的运用而取得的戏剧效果更像是中国古诗中的‘意境’”4,“卞之琳的戏剧效果都特别注重烘托那种浑融、完整的景象,……
以戏入诗 当代汉语新诗的戏剧情境研究
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