美育视域下中国民族器乐表演理论与实践创新研究

第一章 中国民族器乐概述

第一节 民族器乐文化的发展历程

第二节 民族器乐的种类划分

第三节 民族器乐的艺术特征

第四节 民族器乐演奏审美意识

第二章 民族器乐的分类及演奏作品诠释

第一节 拉弦乐器与演奏作品诠释

第二节 吹奏乐器与演奏作品诠释

第三节 弹拨乐器与演奏作品诠释

第四节 打击乐器与演奏作品诠释

第三章 中国民族器乐的艺术特性

第一节 民族器乐地域性特征

第二节 民族器乐诗意性特

第三节 民族器乐创作的写实性

第四节 民族器乐的曲式结构特征

第五节 民族器乐的旋律特征

第四章 民族器乐的演奏形式

第一节 独奏

第二节 合奏

第三节 伴奏

第五章 新时代民族器乐教学中美育教育融入

第一节 民族器乐教学中美育教育的重要性

第二节 民族器乐教学对美育教育的强化

第三节 民族器乐教学的优化方法

第四节 民族器乐教学中审美能力的培养

第六章 新时代民族器乐演奏人才培养及创新策略

第一节 创新型人才培养的目标和理念

第二节 将优秀传统文化融入课程教学

第三节 器乐教学与思政教育的有效融合

参考文献

第一章中国民族器乐概述

第一节民族器乐文化的发展历程

在长期的历史发展过程中,中国民族器乐不仅形成了丰富的独奏乐器的器乐及曲目,而且也有以“乐种”形式而存在的多样的器乐合奏形式。

中国民族器乐历史悠久。首先表现为中国民族器乐的品种繁多。早在远古时期，就有了鼓、磬、钟、坝等多种乐器。到先秦，见于文献记载的乐器就有七十余种。湖北省随州市曾侯乙墓保存了124件古乐器,其中有64件编钟,还有鼓、排箫、笙、瑟等,可以说是我国古代乐器的辉煌见证。秦汉以来,新乐器品种不断出现,如弹拨乐器“弦睬”即是四弦十二柱的“汉琵琶”,亦称“阮咸”。随着“丝绸之路”的开拓,大量来自西域的乐器以及一些新的演奏形式传人中原,如横吹、箜篌、曲项琵琶、箪篥、锣等。兴起于秦末汉初的“鼓吹乐”,就是从西北民族地区流传至中原后,被宫廷采用并加以创造发展而成的一种器乐合奏形式。随着各地民族音乐文化的交流和融合,诞生了多种乐队组合模式,如隋唐时期的歌舞大曲模式、十部乐模式,结构分为三部分,即散序、中序、曲破,要用器乐奏出“散序”。拉弦乐器形成较晚,传统上统称为“胡琴”。唐代的奚琴,宋时又叫“嵇琴”,为现今胡琴类拉弦乐器的前身。明清时期,胡琴广泛出现在说唱音乐、戏曲艺术及其他类别乐曲的伴奏中,为了满足伴奏需求朝着多样化的方向发展,拉弦乐器一般用马尾摩擦琴弦而发声,其音色柔美、近似人声,擅长抒情,表现力极为丰富。明代以后又传人扬琴和唢呐等。至此,我国各族人民创造的乐器以及自历史上由外来引人的乐器，一同构成了丰富多彩的中华传统乐器家族。

通过对我国本土传统乐器发展历程加以分析可知,相关乐器有着自成体系、特色鲜明、种类丰富等特点,成为我国民族音乐流传推广的载体之一。本土民族器乐有着悠久的历史。通过考古成果、史书及其他途径可确定远古时代就已经发明了音乐艺术，并用身体作为乐器，打出节拍，抒发情感。很多时候木块、石头、竹子等均可成为伴奏用品,满足人们对音乐的需求。《吕氏春秋・古乐篇》载:“帝尧立,乃命质为乐。质乃效山林溪谷之音以歌,乃以糜置缶而鼓之,乃拊石,击石,以象上帝玉磬之音,以致舞百兽。”此为我国原始部族用陶器、石器为乐器伴奏的一种论证。

统揽乐器诞生过程,不难发现乐器形态总是在发生着改变,起初乐器声部单一、音色单调,后来声部增多、音色丰富,种类日益增多,打击乐器、吹奏乐器、丝弦乐器渐趋完备。从古至今见于记载的我国乐器名称达千余种(其中部分重名)。

考古为乐器发展历程的研究提供了依据,通过考古发现我国原始社会就已经有了很多乐器。研究表明,贾湖骨笛出土于河南省漯河市舞阳县,距今约有8000年,骨哨出土于浙江省宁波市河姆渡遗址,距今约有7000年,距离约有6500年,这些历史悠久的乐器证明了我国音乐艺术文化源远流长。甲骨文中有关鼓、磬、龠(yue)等的记载可能也是原始社会时期的乐器。随着生产技术的发展,到了商代,乐器朝着规模化的方向发展,打击乐器种类较多，如铃、钟等。

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本书共分为六章, 内容包括: 中国民族器乐概述、民族器乐的分类及演奏作品诠释、中国民族器乐的艺术特性、民族器乐的演奏形式、新时代民族器乐教学中美育教育融入、新时代民族器乐演奏人才培养及创新策略。