高校音乐表演教学实践探索

第一章表演与音乐表演

第一节表演艺术第二节音乐表演

第二章音乐教学内容与方法

第一节音乐教学基本内容第二节音乐教学原则及方法

第三章音乐教学类型与设计

第一节音乐基础教学。

第二节音乐欣赏与音乐表演教学第三节音乐教学设计..

第四章音乐表演艺术中的元素

第一节音乐表演艺术中的形神与虚实第二节音乐表演艺术中的情理与气韵

第五章音乐教学中表演心理与表演排练

第一节高校音乐教学中表演心理....

第二节高校音乐教学中表演排练与舞台实践.

第六章高校音乐教育与教学实践创新

第一节高校音乐教育与教学的实践模式第二节高校音乐教育与教学创新

参考文献

第一章表演与音乐表演

第一节表演艺术

一、表演艺术的形式

(一)音乐表演艺术的形式美

1、音乐表演艺术的形式美概述

音乐表演艺术的形式美，指构成事物的物质材料的自然属性(色彩、形状、线条、声音等)及其组合规律，如整齐一律、节奏与韵律等所星现出来的审美特性。音乐作为一种表演艺术，这种艺术具备独特的形式美，这种形式美就是音乐作品所承的美学信息，这种形式美能够引起人们视觉、听觉上的共鸣。在现代社会中，创作家在创作音乐作品的时候会更多地注重音乐表演艺术的形式美，可以说形式美是音乐表演艺术的灵魂所在，是音乐作品被人们接受和认可的重要因素

音乐讲究意境美，而这种意境美与形式美息息相关，脱离了音乐表演艺术的形式美，音乐作品所表达的意境就很难完美地表现出来。要想将音乐表演艺术的形式美与音乐作品紧密地结合在一起，给人们带来一场音乐盛宴，就要求表演者具备专业的才能和创造力结合多方面因素，从而将音乐作品淋漓尽致地表现出来。

2.音乐表演艺术的形式美的影响因素

(1)音色

音色就是声音的感觉特性，不同的人声所表现出来的音色也会不同。在音乐表演艺术的形式美的表达过程中，音色可以说是音乐表演艺术的“灵魂角色”，音色的好坏直接影响到音乐表演艺术的形式美，而音色的好坏取决于工艺和情两个方面。工艺反映的是表演者对音乐作品的理解程度，以及对演出时技术的把控。情包括情感与感情，一首优秀的音乐作品，表演者如果能把握作品所要表达的情感，就能够怡当地将音乐的情感表现出来，从而带给人们更好的音乐享受。

2)音准

音准就是音乐表演中发出的音高，这种音高与一定律制的音高相符。在音乐表演艺术的形式美的传达过程中，表演者作为主体，音准的掌握与把握是一个重点和难点。由于多种律制的存在，音准的存在也具有一定的相对性，要求表演者所发出的音高必须符合一定的律制，不符合律制的音高统统归为走音。音乐表演艺术的形式美对音准有着较高的要求，要求表演者能够完美地把握音乐作品的音准，如果表演者不能准确地把握音准，那么唱出来的音会带给人们一种不舒服的感觉。

(3)音强

音强就是声音的强弱，是判别音乐的基础。对于一首完整的音乐作品而言，声音起伏反映了音乐作品的层次感和立体感。在音乐表演艺术的形式美的表现中，音强有着重大影响。音强是音乐作品中的一个重要因素，音乐创作者在创作的时候，会选择适合作品内容的音强。而表演者要想表达出符合音乐作品的音强，就必须经过反复的练习和实践。而随着音乐的发展，音强也不再局限于原创，人们可以改变原创音乐的音强，使得作品表现出不一样的形式美。

(4)节拍

音乐节拍是指强拍和弱拍的组合规律，一首音乐作品中的节拍是作曲时就固定的，不会改变。一首音乐作品可以由若干种节拍组合而成，而不同的节拍所表现的效果也会不同。节拍有快有慢，节拍不同，所表现出来的形式美也会不同。在音乐作品中，节拍可强可弱、可长可短，通过强弱、长短的组合，可以引起人们的共鸣。

3.音乐表演艺术的形式美分析

(1)协调统一的形式美

音乐作为一种独特的表演艺术，这种艺术形式与其他艺术最大的区别就是音乐表演艺术具有更强的协调统一的形式美。对于音乐作品而言，好的音乐作品之所以被人们认可，关键在于它的完整性、统一性、协调性，能够带给人们美的享受，专业的表演者能够在表演过程中一气呵成，将作品连贯地演唱出来，使得音乐打动人的心灵。

(2)平衡对称的形式美

所谓平衡对称，就是在音乐表演中对立面的交替，既可以是一对一的对立，也可以是多元素的对立。在音乐表演中通过元素的对立，可以将整个作品结构完美地支撑起来，使音乐作品中那些无法表达的元素得到更好的诠释。

本书是音乐表演教学方向的书籍，主要研究高校音乐表演教学实践，本书从表演与音乐表演的基础介绍入手，针对音乐教学内容与方法以及音乐教学类型与设计、音乐表演艺术中的元素进行了分析研究；另外对音乐教学中表演心理与表演排练以及高校音乐教育与教学实践创新提出了一些建议；本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，具有前瞻性，其不仅能够为音乐教学提供翔实的理论知识，同时能为当前的音乐教学表演教学的深入研究提供借鉴。