什么是艺术
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作者(美)沃特伯格 著 李奉栖 译
出版社重庆大学出版社
ISBN9787562455615
出版时间2011-02
装帧平装
开本16开
定价55元
货号11708748
上书时间2024-11-22
商品详情
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目录
导论:“艺术”界定何以问题重重?
1柏拉图:艺术即模仿
2亚里士多德:艺术即认识
3大卫·休谟:艺术即品味的对象
4伊曼努尔·康德:艺术即可传递的快感
5亚瑟·叔本华:艺术即展现
6G·w·F·黑格尔:艺术即理想
7弗里德里希·尼采:艺术即救赎
8列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰:艺术即情感交流
9西格蒙德·弗洛伊德:艺术即症候
10克莱夫·贝尔:艺术即有意味的形式
11R·G·科林伍德:艺术即表现
12约翰·杜威:艺术即经验
13马丁·海德格尔:艺术即真理
14瓦尔特·本雅明:艺术即灵晕
15西奥多·阿多诺:艺术即自由
16莫里斯·魏兹:艺术即无定义
17纳尔逊·古德曼:艺术即范例
18阿瑟·丹托:艺术即理论
19乔治·狄基:艺术即习俗
20门罗·C·比尔兹利:艺术即美感制作
21肯代尔·沃顿:艺术即假扮
22罗兰·巴特:艺术即文本
23亚德里安·派柏:艺术即恋物
24卡罗琳·科斯梅尔:女权主义艺术
25皮埃尔·布迪厄:艺术即文化生产
26狄利·杰格德:艺术即文脉
27克瓦米·安东尼·阿皮亚:艺术即后殖民
28道格拉斯·戴维斯:艺术即虚拟
关于作者
参考文献
省译说明
内容摘要
一本新潮与趣味兼具的美学精选文集诞生了。沃特伯格教授除了给予极富特色的生动描述外,并在每一章论述及所援引哲学家的原文之前加以简短的引言。本书依循的是传统美学理论的历史发展脉络,从纪元前的柏拉图开始,历经阿伯提、休谟,一直到近代的阿多诺、派柏及艾皮亚等哲学大师,而所撷选的作品不仅包含西方传统美学,同时更涵括了非西方世界、少数族群、以及女性主义等方面的论述。此外,作者还费心地替每一章节撰写了一篇提纲挈领的精采简介,文中不但谈及这些理念是如何与其它承先启后的论点互相影响,而且文末还特别提出了一些令人深思的问题。
主编推荐
《什么是艺术》:
柏拉图:艺术即模仿
亚里士多德:艺术即认识
大卫·休谟:艺术即品昧的对象
伊曼努尔·康德:艺术即可传递的快感
亚瑟-叔本华:艺术即展现
G·w·F·黑格尔:艺术即理想
弗里德里希-尼采:艺术即救赎
列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰:艺术即情感交流
西格蒙德弗洛伊德:艺术即症候
克莱夫·贝尔:艺术即有意昧的形式
R·G·科林伍德:艺术即表现
约翰-杜威:艺术即经验
马丁-海德格尔:艺术即真理
瓦尔特·本雅明:艺术即灵晕
西奥多·阿多诺:艺术即自由
莫里斯·魏兹:艺术即无定义
纳尔逊·古德曼:艺术即范例
阿瑟·丹托:艺术即理论
乔治·狄基:艺术即习俗
门罗·C·比尔兹利:艺术即美感制作
肯代尔·沃顿:艺术即假扮
精彩内容
古希腊人将梦境经历的愉悦的必然性表达在阿波罗神身上:作为一切造型能力之神,阿波罗也是预言之神。阿波罗的字源意义乃是“发光的神”,即光明之神,掌管内心幻想世界的美好假象。与无法完全琢磨透的现实世界截然不同,梦中世界的更高真理和完美境地以及对睡梦中自然的治病救人作用的深刻认识,是预言能力乃至所有艺术的象征,由于这点,生活才充满意义。有一条微妙的界线是梦境之物不能超越的,否则就会产生病理作用,使我们视假象为平凡的现实。即使是阿波罗的形象也必须恪守此规;他的形象必须包括适度的限制,远离狂野的冲动,拥有智慧的静穆。为符合其来源,他的目光必须“亮如旭日”;即使是大怒和沮丧时,他的美好形象仍然是圣洁的。因此,在某种意义上,叔本华论述困在“幻境”幔帐中的人的话可以运用到阿波罗身上:
如同在无边无际、洪涛怒吼、澎湃汹涌的汪洋中,坐在小船上,寄望于此叶扁舟的船夫,在这充满痛苦和悲哀的世界里,孤独的人也只好静心就座,将自己托付给个性原则,在那里寻求支持。(见《意志与表象的世界》第一卷,第416页)
其实,可以说阿波罗神是这种沉着自信、安心静坐原则最为崇高的体现。甚至可以说,阿波罗本身就是个性原则神圣的形象代表,他的表情和眼神均向世人展示了“假象”的一切愉悦、智慧和美好。……
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