中国古建筑摄影

图书标准信息

• 作者 林铭 口述
• 出版社 人民邮电出版社
• 出版时间 2014-05
• 版次 01
• ISBN 9787115351593
• 定价 99.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 铜版纸
• 页数 284页
• 字数 511千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

　　中国古建筑是中国文化遗产中璀璨的明珠，具有悠久的历史传统和光辉的成就，已经成为中国传统文化中不可或缺的部分。中国古建筑以其独特的魅力吸引着广大摄影爱好者。《中国古建筑摄影》分为中国古建筑的魅力、古建筑摄影的器材、古建筑摄影的构图、古建筑摄影的光影、古建筑摄影的韵律和走向世界的古建筑摄影等6章对中国古建筑摄影进行了一次全面的梳理。使摄影爱好者能够认识到中国古建筑的魅力，并且能够通过镜头拍到中国古建筑的精妙之处。
　　《中国古建筑摄影》适合广大摄影爱好者，旅游爱好者，特别是对古建筑摄影感兴趣的读者学习参考和收藏。

【作者简介】

中国摄影家协会会员，中国摄影家协会艺术委员会委员。
中国建筑学会建筑摄影专业委员会委员，建筑师杂志社特约摄影师，《中国建筑艺术年鉴》编辑。中国建筑学会建筑摄影专业委员会委员。
连续5届雪花啤酒——中国古建筑摄影大赛评委。

【目录】

目　录

第一章　中国古建筑的魅力
宫殿——中国古建筑最壮丽的奇葩　16
紫禁城——世界最大的宫殿　16
长城——伟大的军事防御工程　21
金山岭长城　21
圣山下的古长城　21
长城边塞的嘉峪关　22
帝王陵寝——统治者神秘、不可侵犯的归宿　24
中国园林——将锦绣河山纳入方寸之中　26
皇家园林——拍不尽的颐和园　26
江南园林——可赏、可游、可居　30
宗教建筑——崇高与完美的具有灵魂的建筑艺术　32
佛教四大名寺和四大名山　32
道庙和三教合一的寺庙  　34
坛庙——最具特色的古建筑　36
中国民居——栖居的艺术　40
北京胡同　40
徽居—— 粉墙黛瓦马头墙　42
中国古桥——合理与浪漫的巧妙结合　44
颐和园十七孔桥——一道最美的弧线　44
泰顺廊桥——情人相会的地方　45
建水双龙桥——美曰：双龙戏珠　45
中国古城——传承下的城市规划　49
丽江古城——艳遇之都　49
碛口古镇——头枕黄河涛声入梦　49
黑水城——失去的西夏文化　49
牌坊、佛塔和石窟——中国建筑最美的“另类”　52
古牌坊——中国“唐人街”的标志　52
佛塔——塔势如涌出，孤高耸天宫　54
石窟——世外桃源中的艺术珍品　56

第二章　古建筑摄影的器材
古建筑摄影的相机选择与使用　62
小相机大作品　62
手机是未来发展的一种趋势　62
大画幅和中画幅——建筑摄影的经典相机　67
数码单反相机——高质量的主流相机　70
单电和微单——照相机小型化、轻便化的走向　72
古建筑摄影镜头的选择　74
建筑摄影的镜头语汇　74
大变焦镜头——“一镜走天涯”的首选　74
超广角镜头——强化透视，展开空间　76
中长焦镜头——散点透视 压缩空间　78
移轴镜头——横平竖直的透视　82
标准镜头——人眼的视角　84
三枚特殊的滤色镜——古建筑摄影应备的附件　86
数码相机使用实例　88
索尼全画幅单电相机和蔡司镜头——一个镜头的奇迹　88
佳能移轴镜头——建筑摄影的最佳选择　92
尼康D800 E——可与中画幅相机媲美的全画幅单反相机　95
索尼“黑卡”RX1——口袋中的专业相机　96
富士微单RX100s——别致的数码“胶片照相机”　98

第三章　古建筑摄影的构图
构图和画幅的选择　102
构图成熟的最终标志是简洁　102
横画幅　104　
竖画幅　104
方画幅　104
宽画幅　105
全景接片　105
经典构图模式　108
黄金分割——大自然的艺术法则　108
对称构图——中轴线的均衡感　110
三角形的构图——一个稳定的线性构图　114
对角线的张力——矩形中最长的直线　114
曲线的构图——旋律的流动　116
前景结构——装饰美和空间的扩展　120
跳出模式，与众不同　124
封闭式构图——传统的模式　124
开放式构图——模式的突破　125
“先找背景，后找主体”　126
古建筑摄影的视角　128　
平拍　128
仰拍　128
躺拍　131
盲拍　133
俯拍　133
横平竖直和透视的调整　136
寻找拍摄中的陌生感　139
一览众山小——航拍和鸟瞰　142

第四章　古建筑摄影的光影
光影——古建筑摄影的灵魂　146
侧光和大侧光　148
顺光　148
逆光　150
日出和日落的魅力　154
影调的分类——中间调、高调、低调　158
全天候拍摄　162
树立全天候摄影观念　162
阴雨天散射光 ——天然的柔光罩　163
雾天——诗意的境界　166
夜景和弱光——编写梦幻的篇章　168
混合光的运用——两种色温的交替　168
中国古建筑的色彩 　172
中国古建筑色彩的审美　172
中国建筑色彩艺术的历史变迁　172
藏传佛教建筑的色彩　175
前后期结合让摄影完美　178
一镜定格的拍摄——精确的曝光是影调的前提　178
亚当斯的预言——后期制作是二次拍摄的再创作　180
HDR的处理——RAW让你的摄影如虎添翼　182
黑白摄影的魅力——“泛音”和“弦外之音”　183

第五章　古建筑摄影的韵律
古建筑的韵律　188
画面中的音符　188
建筑中的线条——旋律　190　
影像上的节奏　192
影像色彩中的和声　196
中国古建的细节　198
角吻　198
螭首　198
须弥座　198
藻井　198
垂花门　198
彩画　200
雀替　200
斗拱　200
佛像和壁画　200
门窗　200
古建筑摄影比赛的创意　204
立意新颖，与众不同　204
景观独特，与众不同　208
古建情趣，人文关怀　209
色调丰富，制作精美　216
观念构成，手法抽象　217
建筑把梦想变为现实，摄影把现实变为梦想　220
建筑艺术奠定了建筑摄影的基础　220
建筑摄影的两种类型　220
建筑摄影是建筑艺术的再创造　220
建筑师和摄影师的不同需求　220
摄影的预想　224

第六章　走向世界的古建筑摄影
古埃及——西方建筑的源头　228
金字塔——前景的妙用　228
卢克索神庙——用长焦距镜头描绘光影节奏　228
古希腊建筑　232
伊瑞克提翁神庙——黄金分割的典范　232
希腊圆形剧场——俯拍让景色一览无遗　232
拜占庭的建筑　236
圣菲亚教堂大门——人物的尺寸和点缀　236
蓝色清真寺——与众不同的角度　236
古罗马到文艺复兴的建筑　238
古代罗马城市广场——大巴车上的拍摄　238
圣彼得大教堂的旁门——门窗式的构图　239
圣母百花大教堂和乔托钟楼——横平竖直的调整　239
西班牙古建筑　242
萨拉戈萨皮拉尔教堂——雨中拍摄　242
圣家族大教堂——躺着拍摄　242
毕尔巴鄂的市政大厅——光影交错　242
法国的巴洛克建筑　246
凡尔赛宫——超广角镜头的威力　247
卢浮宫——全景片的实践　250
巴黎歌剧院——行进中的拍摄　250
美国的新古典主义建筑　253
国会山庄——稍纵即逝的光影　253
费城艺术博物馆——卡片机的运用　253
自由女神——船上的拍摄　253
亚洲的古建筑　258
柬埔寨——高棉的微笑　258
巴厘岛——“三机六头”拍摄记　260
日本的京都和金阁寺　262
缅甸——千塔之国　266

附录　100个不可错过的中国古建筑　274

后记　284