昆曲之美（全二册）品相见图封面瑕疵随机发货

图书标准信息

• 作者 华玮 编；白先勇 顾问
• 出版社 上海古籍出版社
• 出版时间 2021-12
• 版次 1
• ISBN 9787573201478
• 定价 128.00元
• 装帧 其他
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 600页
• 字数 577千字

【内容简介】

《昆曲之美》为香港中文大学开设的“昆曲之美”课程2012、2013、2014、2015、2017年五次的演讲纪录。课程内容为多位昆曲表演艺术家讲解昆曲行当的四功五法，以及多出昆曲折子戏的演出体会。其中包括王芝泉老师讲解《西游记?借扇》、《挡马》与《扈家庄》；计镇华老师讲解《长生殿?弹词》；邓宛霞老师讲解《牡丹亭?游园惊梦》与《蝴蝶梦?说亲》；华文漪老师讲解《牡丹亭?游园惊梦》、《玉簪记?琴挑》和《长生殿?小宴》等。
  按照各位表演艺术家的姓氏笔划排序，每位艺术家的讲座纪录再以年份先后排列，同时在每讲文字纪录中加入标题，标示各位艺术家于讲座中讲解昆曲行当、四功五法、折子戏的重点内容，帮助读者一目了然地进入昆曲艺术的世界。
  而艺术家们在解说每一讲的主要剧目之外，亦曾分享对其他剧目的演出体会，当中更包括了一些京剧剧目。书后有索引，以表格形式列出讲座中包含的昆曲折子戏以及京剧的剧目，以便读者检索。

【作者简介】

华玮：美国伯克利加州大学比较文学博士。现为香港中文大学中国语言及文学系教授兼副系主任、昆曲研究推广计划主任，并担任中国昆剧古琴研究会理事、中国戏曲学会汤显祖研究分会理事。之前曾在台湾中研院中国文哲研究所任研究员兼副所长，并曾受聘至美国伯克利加州大学、芝加哥大学与香港科技大学担任访问教授。学术兴趣以中国古典戏曲、明清文学与妇女文学为主，研究领域包括：汤显祖研究、明清女性戏曲研究、戏曲评点研究，以及清代历史剧研究。撰著、点校或编辑出版的书籍有《海内外中国戏剧史家自选集?华玮卷》、《走近汤显祖》、《明清戏曲中的女性声音与历史记忆》、《明清妇女之戏曲创作与批评》、《明清妇女戏曲集》，《才子牡丹亭》、《明清戏曲国际研讨会论文集》、《汤显祖与〈牡丹亭〉》、《昆曲?春三二月天──面对世界的昆曲与〈牡丹亭〉》，另发表过中英文论文数十篇。

【目录】

序一　昆曲进校园　白先勇

序二　梁元生

出版说明　华玮

昆曲表演艺术家香港中文大学讲座纪录（按姓氏笔划序）

王芝泉

昆曲武旦的表演艺术：《西游记?借扇》（2014）

　一、武旦與刀馬旦

　二、昆曲的四功五法

　三、《西游记?借扇》剧情介绍

　四、《西游记?借扇》场：以满台载歌载舞表现喜怒哀乐

　五、《西游记?借扇》第二场：文武双全的重头戏

　六、《西游记?借扇》第二场：传统中的改革

　七、《西游记?借扇》第三场：三搧孙悟空

　八、《西游记?借扇》第四场：别开生面的“闹肚”

　九、《西游记?借扇》唱段示范：【滚绣球】

昆曲武旦的表演艺术：《挡马》与《扈家庄》（2017）

　一、昆曲的行当与四功五法

　二、学艺历程

　三、《扈家庄》传承与重编的过程

　四、《扈家庄》的表演

　五、《挡马》的传承

　六、《挡马》的表演特点：乔装打扮、盗腰牌

　七、《挡马》的表演：开打、踢剑

计镇华

昆曲末行的表演艺术：黑胡子和白胡子（2014）

　一、末的分类与特点：正生、末、外

　二、昆曲老生的声音运用

　三、“声形”与末行角色的塑造：词中有意，意中有艺

　四、《长生殿?弹词》的音乐结构

 

邓宛霞

昆曲闺门旦的表演艺术：《牡丹亭?游园惊梦》与《蝴蝶梦?说亲》（2017）

　一、昆曲闺门旦的四功五法

　二、《牡丹亭?游园》的表演

　三、《牡丹亭?惊梦》的表演：【尾声】

　四、《蝴蝶梦?说亲》的表演

华文漪

昆曲新美学：传统与现代——从青春版《牡丹亭》与新版《玉簪记》说起（2015）

　一、闺门旦的表演：杜丽娘、陈妙常、杨贵妃的诠释

　二、《牡丹亭?游园》表演示范：【皂罗袍】

　三、《牡丹亭?惊梦》表演示范：【山坡羊】（华文漪、沈丰英）

　四、《玉簪记?琴挑》表演示范：【前腔（朝元歌）】（沈丰英）

　五、《长生殿?小宴》表演示范：【泣颜回】

张继青、姚继焜

昆曲闺门旦、正旦及老生的表演艺术：《牡丹亭?寻梦》与《朱买臣休妻?逼休》（2013）

　一、《牡丹亭》与闺门旦

　二、《牡丹亭?寻梦》的表演

　三、《朱买臣休妻》的传承与表演特色

　四、《朱买臣休妻》中的“鞋皮老生”

　五、《朱买臣休妻?逼休》的表演：朱买臣上场

　六、《朱买臣休妻》中的正旦

　七、《朱买臣休妻?逼休》的表演：正旦与老生的对手戏

昆曲闺门旦、正旦与老生的表演艺术：“张三梦”与《惊鸿记?吟诗脱靴》（2015）

　一、正旦学艺历程

　二、闺门旦学艺历程

　三、“张三梦”称号缘起

　四、《牡丹亭?惊梦》表演示范：【山坡羊】

　五、《牡丹亭?寻梦》表演示范：【忒忒令】

　六、《惊鸿记?吟诗脱靴》的传承与表演特色

　七、《惊鸿记?吟诗》的表演：带醉上场、与高力士的见面

　八、《惊鸿记?吟诗》的表演：醉写《清平调》

　九、《朱买臣休妻?痴梦》表演示范：【渔灯儿】

张铭荣

昆曲丑行的表演艺术：文丑与武丑（2014）

　一、昆曲行当介绍

　二、丑行的分类与特点：副与丑

　三、丑、副之身段示范：《孽海记?下山》与《南西厢?游殿》的【赏宫花】

　四、文丑与武丑

　五、文丑戏（副）：《儿孙福?势僧》

　六、文丑戏（丑）：《艳云亭?痴诉》【六么令】表演示范

　七、《雁翎甲?盗甲》：武丑的看家戏

　八、《雁翎甲?盗甲》的表演

　九、《时迁偷鸡》“吃火”表演示范

昆曲丑行的表演艺术：《绣襦记?教歌》与《时迁偷鸡》（2015）

　一、《绣襦记?教歌》剧情介绍

　二、《绣襦记?教歌》的传承与整理过程

　三、《绣襦记?教歌》的表演特色：俗中有雅、雅俗共赏

　四、《绣襦记?教歌》的艺术创新：耍猴、窜圈

　五、《时迁偷鸡》的传承与整理过程

　六、《时迁偷鸡》的表演：吃火、跟斗、翻身

　七、《绣襦记?教歌》表演示范：耍猴之耍棍

昆曲丑行的表演艺术：《绣襦记?教歌》（2017）

　一、丑行的分类与特点：副与丑

　二、副、丑之身段示范：《南西厢?游殿》与《孽海记?下山》的【赏宫花】

　三、《绣襦记?教歌》的传承与整理过程

　四、《绣襦记?教歌》的表演特色：展示人性、雅俗共赏

　五、《绣襦记?教歌》的艺术创新：耍猴、窜圈

张静娴

昆曲闺门旦与正旦的表演艺术：梅姿雪态两相宜——杨贵妃与赵五娘的人物塑造（2014）

　一、昆曲旦行介绍

　二、昆曲的四功五法

　三、昆曲闺门旦、正旦行当介绍

　四、杨贵妃、赵五娘的表演特征

　五、《长生殿?小宴》中杨贵妃的表演特色

　六、《长生殿?小宴》的表演：【泣颜回】、【扑灯蛾】

　七、《琵琶记?吃糠》的表演

岳美缇

昆曲小生的经典段子（2012）

　一、昆曲小生行当介绍

　二、巾生的唱腔

　三、昆曲的吐字和换气

　四、昆曲的曲情

　五、昆曲小生的表演：脚步

　六、昆曲小生的表演：水袖和手技

　七、昆曲小生的表演：《玉簪记?琴挑》第二段【懒画眉】

　八、昆曲小生的表演：《玉簪记?偷诗》

昆曲巾生、小官生的表演艺术：《牡丹亭?拾画叫画》与《牧羊记?望乡》（2013）

　一、昆曲小生行当介绍

　二、演员与行当

　三、昆曲巾生、官生的声音运用与气质

　四、昆曲巾生、官生的台步

　五、昆曲巾生台步示范：《牡丹亭?拾画》【颜子乐】“苍苔滑擦”、“门儿落合”

　六、昆曲官生台步示范：《牧羊记?望乡》李陵的出场

　七、《牡丹亭?拾画》的表演

　八、《牡丹亭?叫画》的表演：【尾声】

　九、《牧羊记?望乡》的表演：李陵与苏武的见面

　十、走出行当、借用行当

昆曲生行的表演艺术：解读《牡丹亭?惊梦》的巾生表演（2014）

　一、昆曲小生行当介绍

　二、《牡丹亭?惊梦》的地位

　三、《牡丹亭?惊梦》的特色：好学难演、扑朔迷离

　四、《牡丹亭?惊梦》与《西楼记?楼会》之比较

　五、《牡丹亭?惊梦》的表演

昆曲巾生的表演艺术：《牡丹亭》与《玉簪记》（2015）

　一、昆曲巾生行当介绍

　二、《牡丹亭?惊梦》：“好学难演”的经典折子戏

　三、《牡丹亭?惊梦》的表演

　四、《牡丹亭?拾画》：巾生的独角戏

　五、《牡丹亭?拾画》的表演：【颜子乐】

　六、《玉簪记?问病》的表演：生旦见面

昆曲巾生的表演艺术：《牡丹亭?拾画叫画》（2017）

　一、昆曲小生行当介绍

　二、《牡丹亭?拾画叫画》的艺术地位：结构严谨、程式规范

　三、《牡丹亭?拾画》的表演

　四、《牡丹亭?叫画》的舞台设置

　五、《牡丹亭?叫画》的表演

侯少奎

昆曲红净、红生及武生的表演艺术：《单刀会?刀会》与《宝剑记?夜奔》（2013）

　一、红净行当介绍

　二、关公的脸谱与装扮

　三、关公髯口与眼神运用

　四、《单刀会?刀会》的“唱”：【新水令】、【驻马听】

　五、《单刀会?刀会》的“念”：关公三拒饮

　六、《单刀会?刀会》的“做”：“望水”的身段

　七、《单刀会?刀会》的“表”：脸部表演

　八、昆曲的“舞”

　九、《宝剑记?夜奔》：大武生的表演

　十、《单刀会?刀会》唱段示范：【胡十八】

昆曲红净与武生的表演艺术：谈《单刀会?刀会》与《宝剑记?夜奔》（2014）

　一、大武生、红净行当简介

　二、关公的脸谱

　三、关公的穿戴

　四、《单刀会?刀会》的唱、念、做、表、舞

　五、“后背戏”的重要

　六、《宝剑记?夜奔》的传承与影响

　七、《单刀会?刀会》唱段示范：【胡十八】

　八、《宝剑记?夜奔》表演示范：【折桂令】

 

昆曲红生的表演艺术：《单刀会?刀会》与《千里送京娘》（侯少奎、侯爽，2015）

　一、关公的脸谱

　二、关公的装扮

　三、关公戏的基本功

　四、关公戏的唱、念、做、表、舞

　五、《单刀会?刀会》唱段示范：【胡十八】

　六、《千里送京娘》剧情介绍

　七、赵京娘的扮相

　八、赵京娘的声音塑造

　九、赵京娘的形体塑造

　十、《千里送京娘》的表演：过桥

　十一、赵京娘的表情塑造

　十二、《千里送京娘》表演示范：【赏花时】、【逍遥乐】、【货郎儿五转】

昆曲武生、红净的表演艺术：武松戏《义侠记?打虎》与关公戏《华容道》（2017）

　一、《义侠记?打虎》介绍

　二、《义侠记?打虎》表演示范：出场、【北新水令】

　三、《义侠记?打虎》的表演

　四、《华容道》剧情简介

　五、关公的脸谱

　六、关公的穿戴

　七、《华容道》的表演

梁谷音

昆曲贴旦的表演艺术：《孽海记?思凡》（2013）

　一、《孽海记?思凡》在昆曲中的特殊地位

　二、《孽海记?思凡》的传承

　三、《孽海记?思凡》色空的“纯”、“真”、“土”

　四、《孽海记?思凡》的表演

　五、《孽海记?思凡》表演示范：【山坡羊】

破格的旦行表演：潘金莲与崔氏（2014）

　一、潘金莲之“破格”

　二、《潘金莲》排演过程

　三、《潘金莲?戏叔》的表演：破格之美、媚、辣

　四、《烂柯山》传承与整理过程

　五、《烂柯山?泼水》的表演：破格之形、破格之神

昆曲旦行的表演艺术：《义侠记?戏叔别兄》与《水浒记?借茶、活捉》（2015）

　一、学艺历程

　二、《义侠记?戏叔别兄》：整旧出新、新戏作旧

　三、《义侠记?戏叔别兄》的表演：【锦缠道】、【扑灯蛾】

　四、《水浒记?借茶、活捉》的传承

　五、《水浒记?借茶》的表演：【一封书】

　六、《水浒记?活捉》：古今结合、他为我用、洋为中用

　七、《水浒记?活捉》的表演：【梁州新郎】、【骂玉郎】

昆曲六旦与正旦的表演艺术（2017）

　一、《孽海记?思凡》：旦角的基础戏

　二、《南西厢?佳期》：六旦的代表剧目

　三、《潘金莲?戏叔》：整旧为新的创作

　四、《水浒记?活捉》：他为我用的表演

　五、《琵琶记?描容》：昆曲的经典剧目

　六、《烂柯山?泼水》：装扮、表演的重新创造

蔡正仁

昆曲大官生、穷生的表演艺术：《长生殿?迎像哭像》与《彩楼记?评雪辨踪》（2013）

　一、昆曲生行介绍

　二、昆曲大官生的独特之处：角色身份、唱腔、身段

　三、《长生殿?迎像哭像》的经典地位

　四、学艺历程

　五、《长生殿?迎像哭像》的整理过程

　六、官生与巾生用声的差异

　七、《长生殿?迎像哭像》唱段示范︰【脱布衫】、【小梁州】、【么篇】

　八、《彩楼记?评雪辨踪》的表演特色

　九、《彩楼记?评雪辨踪》的表演：回窑

昆曲官生与穷生的表演艺术：《长生殿?迎像哭像》、《惊鸿记?太白醉写》与《彩楼记?评雪辨踪》（2015）

　一、昆曲生行介绍

　二、官生与穷生的角色身份

　三、官生的用声

　四、巾生唱段示范：《玉簪记?琴挑》【懒画眉】　五、官生、巾生的念白与表演特色

　六、《惊鸿记?太白醉写》的表演：带醉上场、与高力士的见面

　七、《长生殿?迎像哭像》唱段示范：【端正好】

　八、《彩楼记?评雪辨踪》的表演：回窑

昆曲官生的表演艺术：《铁冠图?撞钟分宫》（2017）

　一、《铁冠图?撞钟分宫》的传承

　二、《铁冠图?归位》的失传绝技

　三、《铁冠图?撞钟分宫》的表演难度

　四、《铁冠图?撞钟》的表演

　五、《铁冠图?分宫》的表演

裴艳玲

寻源问道：武生与老生的表演艺术（2017）

　一、武生、老生行当的区别

　二、武生、老生的念白

　三、京剧《响九霄?哭坟》“乱弹”唱段示范

　四、老生、武生的唱念：京剧《空城计》出场、昆曲《夜奔》诗白示范

　五、戏曲之美：来自生活，高于生活

　六、昆曲【新水令】示范（一）：《宝剑记?夜奔》

　七、昆曲【新水令】示范（二）：《蜈蚣岭》

　八、昆曲【新水令】示范（三）：《石秀探庄》

　九、昆曲【新水令】示范（四）：《乾元山》

　十、昆曲《浣纱记?寄子》【胜如花】示范（裴艳玲、杨汗如）

　十一、京剧《翠屏山》唱段示范

索引：讲座分析的昆曲折子戏与京剧

　五、官生、巾生的念白与表演特色

　六、《惊鸿记?太白醉写》的表演：带醉上场、与高力士的见面

　七、《长生殿?迎像哭像》唱段示范：【端正好】

　八、《彩楼记?评雪辨踪》的表演：回窑

昆曲官生的表演艺术：《铁冠图?撞钟分宫》（2017）

　一、《铁冠图?撞钟分宫》的传承

　二、《铁冠图?归位》的失传绝技

　三、《铁冠图?撞钟分宫》的表演难度

　四、《铁冠图?撞钟》的表演

　五、《铁冠图?分宫》的表演

裴艳玲

寻源问道：武生与老生的表演艺术（2017）

　一、武生、老生行当的区别

　二、武生、老生的念白

　三、京剧《响九霄?哭坟》“乱弹”唱段示范

　四、老生、武生的唱念：京剧《空城计》出场、昆曲《夜奔》诗白示范

　五、戏曲之美：来自生活，高于生活

　六、昆曲【新水令】示范（一）：《宝剑记?夜奔》

　七、昆曲【新水令】示范（二）：《蜈蚣岭》

　八、昆曲【新水令】示范（三）：《石秀探庄》

　九、昆曲【新水令】示范（四）：《乾元山》

　十、昆曲《浣纱记?寄子》【胜如花】示范（裴艳玲、杨汗如）

　十一、京剧《翠屏山》唱段示范

索引：讲座分析的昆曲折子戏与京剧

　五、官生、巾生的念白与表演特色

　六、《惊鸿记?太白醉写》的表演：带醉上场、与高力士的见面

　七、《长生殿?迎像哭像》唱段示范：【端正好】

　八、《彩楼记?评雪辨踪》的表演：回窑

昆曲官生的表演艺术：《铁冠图?撞钟分宫》（2017）

　一、《铁冠图?撞钟分宫》的传承

　二、《铁冠图?归位》的失传绝技

　三、《铁冠图?撞钟分宫》的表演难度

　四、《铁冠图?撞钟》的表演

　五、《铁冠图?分宫》的表演

裴艳玲

寻源问道：武生与老生的表演艺术（2017）

　一、武生、老生行当的区别

　二、武生、老生的念白

　三、京剧《响九霄?哭坟》“乱弹”唱段示范

　四、老生、武生的唱念：京剧《空城计》出场、昆曲《夜奔》诗白示范

　五、戏曲之美：来自生活，高于生活

　六、昆曲【新水令】示范（一）：《宝剑记?夜奔》

　七、昆曲【新水令】示范（二）：《蜈蚣岭》

　八、昆曲【新水令】示范（三）：《石秀探庄》

　九、昆曲【新水令】示范（四）：《乾元山》

　十、昆曲《浣纱记?寄子》【胜如花】示范（裴艳玲、杨汗如）

　十一、京剧《翠屏山》唱段示范

索引：讲座分析的昆曲折子戏与京剧

目录

序一　昆曲进校园　白先勇

序二　梁元生

出版说明　华玮

昆曲表演艺术家香港中文大学讲座纪录（按姓氏笔划序）

王芝泉

昆曲武旦的表演艺术：《西游记?借扇》（2014）

　一、武旦與刀馬旦

　二、昆曲的四功五法

　三、《西游记?借扇》剧情介绍

　四、《西游记?借扇》场：以满台载歌载舞表现喜怒哀乐

　五、《西游记?借扇》第二场：文武双全的重头戏

　六、《西游记?借扇》第二场：传统中的改革

　七、《西游记?借扇》第三场：三搧孙悟空

　八、《西游记?借扇》第四场：别开生面的“闹肚”

　九、《西游记?借扇》唱段示范：【滚绣球】

昆曲武旦的表演艺术：《挡马》与《扈家庄》（2017）

　一、昆曲的行当与四功五法

　二、学艺历程

　三、《扈家庄》传承与重编的过程

　四、《扈家庄》的表演

　五、《挡马》的传承

　六、《挡马》的表演特点：乔装打扮、盗腰牌

　七、《挡马》的表演：开打、踢剑

计镇华

昆曲末行的表演艺术：黑胡子和白胡子（2014）

　一、末的分类与特点：正生、末、外

　二、昆曲老生的声音运用

　三、“声形”与末行角色的塑造：词中有意，意中有艺

　四、《长生殿?弹词》的音乐结构

 

邓宛霞

昆曲闺门旦的表演艺术：《牡丹亭?游园惊梦》与《蝴蝶梦?说亲》（2017）

　一、昆曲闺门旦的四功五法

　二、《牡丹亭?游园》的表演

　三、《牡丹亭?惊梦》的表演：【尾声】

　四、《蝴蝶梦?说亲》的表演

华文漪

昆曲新美学：传统与现代——从青春版《牡丹亭》与新版《玉簪记》说起（2015）

　一、闺门旦的表演：杜丽娘、陈妙常、杨贵妃的诠释

　二、《牡丹亭?游园》表演示范：【皂罗袍】

　三、《牡丹亭?惊梦》表演示范：【山坡羊】（华文漪、沈丰英）

　四、《玉簪记?琴挑》表演示范：【前腔（朝元歌）】（沈丰英）

　五、《长生殿?小宴》表演示范：【泣颜回】

张继青、姚继焜

昆曲闺门旦、正旦及老生的表演艺术：《牡丹亭?寻梦》与《朱买臣休妻?逼休》（2013）

　一、《牡丹亭》与闺门旦

　二、《牡丹亭?寻梦》的表演

　三、《朱买臣休妻》的传承与表演特色

　四、《朱买臣休妻》中的“鞋皮老生”

　五、《朱买臣休妻?逼休》的表演：朱买臣上场

　六、《朱买臣休妻》中的正旦

　七、《朱买臣休妻?逼休》的表演：正旦与老生的对手戏

昆曲闺门旦、正旦与老生的表演艺术：“张三梦”与《惊鸿记?吟诗脱靴》（2015）

　一、正旦学艺历程

　二、闺门旦学艺历程

　三、“张三梦”称号缘起

　四、《牡丹亭?惊梦》表演示范：【山坡羊】

　五、《牡丹亭?寻梦》表演示范：【忒忒令】

　六、《惊鸿记?吟诗脱靴》的传承与表演特色

　七、《惊鸿记?吟诗》的表演：带醉上场、与高力士的见面

　八、《惊鸿记?吟诗》的表演：醉写《清平调》

　九、《朱买臣休妻?痴梦》表演示范：【渔灯儿】

张铭荣

昆曲丑行的表演艺术：文丑与武丑（2014）

　一、昆曲行当介绍

　二、丑行的分类与特点：副与丑

　三、丑、副之身段示范：《孽海记?下山》与《南西厢?游殿》的【赏宫花】

　四、文丑与武丑

　五、文丑戏（副）：《儿孙福?势僧》

　六、文丑戏（丑）：《艳云亭?痴诉》【六么令】表演示范

　七、《雁翎甲?盗甲》：武丑的看家戏

　八、《雁翎甲?盗甲》的表演

　九、《时迁偷鸡》“吃火”表演示范

昆曲丑行的表演艺术：《绣襦记?教歌》与《时迁偷鸡》（2015）

　一、《绣襦记?教歌》剧情介绍

　二、《绣襦记?教歌》的传承与整理过程

　三、《绣襦记?教歌》的表演特色：俗中有雅、雅俗共赏

　四、《绣襦记?教歌》的艺术创新：耍猴、窜圈

　五、《时迁偷鸡》的传承与整理过程

　六、《时迁偷鸡》的表演：吃火、跟斗、翻身

　七、《绣襦记?教歌》表演示范：耍猴之耍棍

昆曲丑行的表演艺术：《绣襦记?教歌》（2017）

　一、丑行的分类与特点：副与丑

　二、副、丑之身段示范：《南西厢?游殿》与《孽海记?下山》的【赏宫花】

　三、《绣襦记?教歌》的传承与整理过程

　四、《绣襦记?教歌》的表演特色：展示人性、雅俗共赏

　五、《绣襦记?教歌》的艺术创新：耍猴、窜圈

张静娴

昆曲闺门旦与正旦的表演艺术：梅姿雪态两相宜——杨贵妃与赵五娘的人物塑造（2014）

　一、昆曲旦行介绍

　二、昆曲的四功五法

　三、昆曲闺门旦、正旦行当介绍

　四、杨贵妃、赵五娘的表演特征

　五、《长生殿?小宴》中杨贵妃的表演特色

　六、《长生殿?小宴》的表演：【泣颜回】、【扑灯蛾】

　七、《琵琶记?吃糠》的表演

岳美缇

昆曲小生的经典段子（2012）

　一、昆曲小生行当介绍

　二、巾生的唱腔

　三、昆曲的吐字和换气

　四、昆曲的曲情

　五、昆曲小生的表演：脚步

　六、昆曲小生的表演：水袖和手技

　七、昆曲小生的表演：《玉簪记?琴挑》第二段【懒画眉】

　八、昆曲小生的表演：《玉簪记?偷诗》

昆曲巾生、小官生的表演艺术：《牡丹亭?拾画叫画》与《牧羊记?望乡》（2013）

　一、昆曲小生行当介绍

　二、演员与行当

　三、昆曲巾生、官生的声音运用与气质

　四、昆曲巾生、官生的台步

　五、昆曲巾生台步示范：《牡丹亭?拾画》【颜子乐】“苍苔滑擦”、“门儿落合”

　六、昆曲官生台步示范：《牧羊记?望乡》李陵的出场

　七、《牡丹亭?拾画》的表演

　八、《牡丹亭?叫画》的表演：【尾声】

　九、《牧羊记?望乡》的表演：李陵与苏武的见面

　十、走出行当、借用行当

昆曲生行的表演艺术：解读《牡丹亭?惊梦》的巾生表演（2014）

　一、昆曲小生行当介绍

　二、《牡丹亭?惊梦》的地位

　三、《牡丹亭?惊梦》的特色：好学难演、扑朔迷离

　四、《牡丹亭?惊梦》与《西楼记?楼会》之比较

　五、《牡丹亭?惊梦》的表演

昆曲巾生的表演艺术：《牡丹亭》与《玉簪记》（2015）

　一、昆曲巾生行当介绍

　二、《牡丹亭?惊梦》：“好学难演”的经典折子戏

　三、《牡丹亭?惊梦》的表演

　四、《牡丹亭?拾画》：巾生的独角戏

　五、《牡丹亭?拾画》的表演：【颜子乐】

　六、《玉簪记?问病》的表演：生旦见面

昆曲巾生的表演艺术：《牡丹亭?拾画叫画》（2017）

　一、昆曲小生行当介绍

　二、《牡丹亭?拾画叫画》的艺术地位：结构严谨、程式规范

　三、《牡丹亭?拾画》的表演

　四、《牡丹亭?叫画》的舞台设置

　五、《牡丹亭?叫画》的表演

侯少奎

昆曲红净、红生及武生的表演艺术：《单刀会?刀会》与《宝剑记?夜奔》（2013）

　一、红净行当介绍

　二、关公的脸谱与装扮

　三、关公髯口与眼神运用

　四、《单刀会?刀会》的“唱”：【新水令】、【驻马听】

　五、《单刀会?刀会》的“念”：关公三拒饮

　六、《单刀会?刀会》的“做”：“望水”的身段

　七、《单刀会?刀会》的“表”：脸部表演

　八、昆曲的“舞”

　九、《宝剑记?夜奔》：大武生的表演

　十、《单刀会?刀会》唱段示范：【胡十八】

昆曲红净与武生的表演艺术：谈《单刀会?刀会》与《宝剑记?夜奔》（2014）

　一、大武生、红净行当简介

　二、关公的脸谱

　三、关公的穿戴

　四、《单刀会?刀会》的唱、念、做、表、舞

　五、“后背戏”的重要

　六、《宝剑记?夜奔》的传承与影响

　七、《单刀会?刀会》唱段示范：【胡十八】

　八、《宝剑记?夜奔》表演示范：【折桂令】

 

昆曲红生的表演艺术：《单刀会?刀会》与《千里送京娘》（侯少奎、侯爽，2015）

　一、关公的脸谱

　二、关公的装扮

　三、关公戏的基本功

　四、关公戏的唱、念、做、表、舞

　五、《单刀会?刀会》唱段示范：【胡十八】

　六、《千里送京娘》剧情介绍

　七、赵京娘的扮相

　八、赵京娘的声音塑造

　九、赵京娘的形体塑造

　十、《千里送京娘》的表演：过桥

　十一、赵京娘的表情塑造

　十二、《千里送京娘》表演示范：【赏花时】、【逍遥乐】、【货郎儿五转】

昆曲武生、红净的表演艺术：武松戏《义侠记?打虎》与关公戏《华容道》（2017）

　一、《义侠记?打虎》介绍

　二、《义侠记?打虎》表演示范：出场、【北新水令】

　三、《义侠记?打虎》的表演

　四、《华容道》剧情简介

　五、关公的脸谱

　六、关公的穿戴

　七、《华容道》的表演

梁谷音

昆曲贴旦的表演艺术：《孽海记?思凡》（2013）

　一、《孽海记?思凡》在昆曲中的特殊地位

　二、《孽海记?思凡》的传承

　三、《孽海记?思凡》色空的“纯”、“真”、“土”

　四、《孽海记?思凡》的表演

　五、《孽海记?思凡》表演示范：【山坡羊】

破格的旦行表演：潘金莲与崔氏（2014）

　一、潘金莲之“破格”

　二、《潘金莲》排演过程

　三、《潘金莲?戏叔》的表演：破格之美、媚、辣

　四、《烂柯山》传承与整理过程

　五、《烂柯山?泼水》的表演：破格之形、破格之神

昆曲旦行的表演艺术：《义侠记?戏叔别兄》与《水浒记?借茶、活捉》（2015）

　一、学艺历程

　二、《义侠记?戏叔别兄》：整旧出新、新戏作旧

　三、《义侠记?戏叔别兄》的表演：【锦缠道】、【扑灯蛾】

　四、《水浒记?借茶、活捉》的传承

　五、《水浒记?借茶》的表演：【一封书】

　六、《水浒记?活捉》：古今结合、他为我用、洋为中用

　七、《水浒记?活捉》的表演：【梁州新郎】、【骂玉郎】

昆曲六旦与正旦的表演艺术（2017）

　一、《孽海记?思凡》：旦角的基础戏

　二、《南西厢?佳期》：六旦的代表剧目

　三、《潘金莲?戏叔》：整旧为新的创作

　四、《水浒记?活捉》：他为我用的表演

　五、《琵琶记?描容》：昆曲的经典剧目

　六、《烂柯山?泼水》：装扮、表演的重新创造

蔡正仁

昆曲大官生、穷生的表演艺术：《长生殿?迎像哭像》与《彩楼记?评雪辨踪》（2013）

　一、昆曲生行介绍

　二、昆曲大官生的独特之处：角色身份、唱腔、身段

　三、《长生殿?迎像哭像》的经典地位

　四、学艺历程

　五、《长生殿?迎像哭像》的整理过程

　六、官生与巾生用声的差异

　七、《长生殿?迎像哭像》唱段示范︰【脱布衫】、【小梁州】、【么篇】

　八、《彩楼记?评雪辨踪》的表演特色

　九、《彩楼记?评雪辨踪》的表演：回窑

昆曲官生与穷生的表演艺术：《长生殿?迎像哭像》、《惊鸿记?太白醉写》与《彩楼记?评雪辨踪》（2015）

　一、昆曲生行介绍

　二、官生与穷生的角色身份

　三、官生的用声

　四、巾生唱段示范：《玉簪记?琴挑》【懒画眉】

　五、官生、巾生的念白与表演特色

　六、《惊鸿记?太白醉写》的表演：带醉上场、与高力士的见面

　七、《长生殿?迎像哭像》唱段示范：【端正好】

　八、《彩楼记?评雪辨踪》的表演：回窑

昆曲官生的表演艺术：《铁冠图?撞钟分宫》（2017）

　一、《铁冠图?撞钟分宫》的传承

　二、《铁冠图?归位》的失传绝技

　三、《铁冠图?撞钟分宫》的表演难度

　四、《铁冠图?撞钟》的表演

　五、《铁冠图?分宫》的表演

裴艳玲

寻源问道：武生与老生的表演艺术（2017）

　一、武生、老生行当的区别

　二、武生、老生的念白

　三、京剧《响九霄?哭坟》“乱弹”唱段示范

　四、老生、武生的唱念：京剧《空城计》出场、昆曲《夜奔》诗白示范

　五、戏曲之美：来自生活，高于生活

　六、昆曲【新水令】示范（一）：《宝剑记?夜奔》

　七、昆曲【新水令】示范（二）：《蜈蚣岭》

　八、昆曲【新水令】示范（三）：《石秀探庄》

　九、昆曲【新水令】示范（四）：《乾元山》

　十、昆曲《浣纱记?寄子》【胜如花】示范（裴艳玲、杨汗如）

　十一、京剧《翠屏山》唱段示范

索引：讲座分析的昆曲折子戏与京剧