动画表演(史悟轩)
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八五品
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作者史悟轩、张菲菲 著
出版社化学工业出版社
出版时间2016-05
版次1
装帧平装
货号9787122267382
上书时间2024-03-06
商品详情
- 品相描述:八五品
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图书标准信息
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作者
史悟轩、张菲菲 著
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出版社
化学工业出版社
-
出版时间
2016-05
-
版次
1
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ISBN
9787122267382
-
定价
49.80元
-
装帧
平装
-
开本
16开
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纸张
铜版纸
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页数
177页
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字数
262千字
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正文语种
简体中文
- 【内容简介】
-
本书共7章内容,涵盖动画表演(角色动画)的起源、功能、重要性及其设计、制作方法。*先,以简单易懂的方式讲述了动画角色表演的基本概念、原理和来源,使读者初步了解这门课程以及其重要性;然后,通过分析角色表演的原理和一般规律,辅以大量的实例分析,帮助读者较为*面和深入地理解动画表演。在此基础上,归纳、总结了动画师在为动画角色设计表演时较为科学的工作方法,以及如何使用这些方法来保证在高效工作的同时*大程度地发挥创意。在具体章节中,通过“知识拓展”增强知识的趣味性、丰富性。同时,本书理论与实践相结合,多个小节设有“小练习”,使读者在练习中巩固重要知识点,并通过各章的课后练习,加强读者对整章内容的理解和掌握。
本书适于高等院校的动画、游戏等相关专业的学生或动画爱好者,可作为动画表演、角色动画、角色表演、角色设计等课程的教材或教辅。同时,也可为具有一定经验的动画师提供参考和帮助。
- 【作者简介】
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史悟轩,山东工艺美术学院教师,毕业于中国美术学院动画系三维动画专业,获学士学位;英国波恩茅斯大学国家计算机动画中心三位动画专业,获硕士学位。3dsMax认证工程师。
动漫等设计作品发表于《炫客》、《视周刊》、新浪、网易等期刊及媒体。曾在伦敦Blue-Zoo动画公司任三维动画师、浙江省国立动画设计院任三维与后期制作总监,参与制作的动画片在BBC、中央电视台动画频道、浙江卫视和浙江少儿频道等国内外电视频道播出,并多次在国内外动漫比赛中获奖。个人专访刊登于《齐鲁周刊》、《女报》、插画中国等媒体,并与多家网站媒体保持合作关系。
2005年起创作动画形象“熊猫铁蛋儿”,作品包括插画、动画、QQ表情等,在网络上广为流传,与多家网站建立授权合作关系,并刊登在多个杂志及插画选集中。2005年漫画作品获第六届齐鲁国际动漫艺术节原创作品二等奖;2007年在中国美术学院国立动画设计院任职期间参与制作《小红军长征记》获十一届*guo美展金奖;2007年参与制作中国美术学院三维动画片《戏曲百集——惊梦》、《东海葛仙翁》;2010年毕业作品《HamsOff》入围2010葡萄牙MONSTRA动画节;2010年至今从事教学之外,多有插画、漫画作品刊登于多个平面媒体。
- 【目录】
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第1章 动画表演概论001
1.1 动画表演概述 / 001
1.2 动画表演的重要性 / 002
1.2.1 塑造角色 / 002
1.2.2 推动情节 / 004
1.2.3 产生共感 / 005
1.3 动画表演与戏剧表演的关系 / 006
1.3.1 戏剧表演的出现 / 006
1.3.2 动画表演的出现 / 007
1.3.3 动画表演与戏剧表演的异同 / 007
1.3.4 绘画中的表演对动画表演的影响 / 008
课后作业 / 010
第2章 动画表演的基础—运动规律011
2.1 动画产生的原理—视觉暂留 / 011
2.2 时间和空间—让运动变得有意义 / 012
2.3 基础运动规律 / 013
2.3.1 挤压、拉伸、预备动作 / 013
2.3.2 速度与重量 / 017
2.3.3 节奏与旋律 / 025
2.3.4 心理预期 / 028
2.4 角色运动规律 / 031
2.4.1 时刻处于运动中,处处处于运动中 / 031
2.4.2 重叠动画—动作的先后与重叠 / 032
2.4.3 平衡 / 033
课后作业 / 034
第3章 基础动画表演035
3.1 共感 / 036
3.2 动画表演的基本元素—姿势 / 038
3.2.1 姿势(肢体语言)的作用 / 038
3.2.2 通过姿势讲故事 / 040
3.2.3 设计姿势 / 041
3.3 动画表演的视觉特性—剪影形与动画线 / 049
3.3.1 剪影形 / 050
3.3.2 动画线 / 052
3.3.3 避免不充分的姿势 / 055
3.4 表情动画 / 057
3.4.1 面部 / 057
3.4.2 眉毛和眼睛 / 058
3.4.3 口型和对白 / 063
3.5 动画表演的合理性 / 068
3.5.1 天马行空的角色动画 / 069
3.5.2 服务于角色的表演 / 071
3.5.3 服务于情节的表演 / 072
3.5.4 动画表演的趣味性 / 074
课后作业 / 076
第4章 动画师与动画表演实战077
4.1 羞涩的动画师与解放天性 / 077
4.2 动画师的表演实战 / 079
4.2.1 动画师不是演员 / 079
4.2.2 动画表演的段落感 / 080
4.3 角色动画设计流程 / 082
4.3.1 角色分析 / 082
4.3.2 情节分析 / 088
4.3.3 表演体验 / 091
4.3.4 参考资料的收集 / 094
4.3.5 动作分析 / 098
4.3.6 设计关键帧 / 104
4.3.7 制作动画 / 112
4.3.8 检查角色表演动画 / 117
4.4 动画师应该具备的习惯 / 117
4.4.1 观察生活 / 118
4.4.2 动画师的速写本 / 118
课后作业 / 121
第5章 分镜头与插画设计中的表演122
5.1 分镜头设计中的表演 / 122
5.2 插画设计中的角色表演 / 129
课后作业 / 131
第6章 动画表演实例分析132
6.1 丰满的现实—电影动画的表演分析 / 132
6.1.1 迪斯尼的经典动画电影表演分析 / 132
6.1.2 日本动画电影表演分析 / 141
6.1.3 三维动画电影表演分析 / 150
6.1.4 其他类型动画电影表演分析 / 155
6.2 骨感的现实—电视动画的表演分析 / 160
6.2.1 电视动画与电影动画的区别 / 160
6.2.2 简化而不简单的电视动画表演 / 161
课后作业 / 167
第7章 动画表演练习168
7.1 基础却不简单的走路循环动画 / 168
7.1.1 标准的走路循环动画 / 168
7.1.2 个性化的走路循环动画 / 170
7.2 表情动画练习 / 171
7.2.1 从镜子到画笔 / 172
7.2.2 表情和口型的选择 / 173
7.3 练习实例 / 173
7.3.1 经典对白动画再创作练习 / 173
7.3.2 武术、舞蹈动作动画练习 / 175
课后作业 / 176
参考文献177
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