设计艺术学十讲

图书标准信息

• 作者 诸葛铠
• 出版社 山东画报出版社
• 出版时间 2006-09
• 版次 1
• ISBN 9787807133728
• 定价 49.00元
• 装帧 平装
• 开本 其他
• 纸张 胶版纸
• 页数 350页
• 字数 240千字

【内容简介】

本书在人类发展历史的广阔背景中，用通俗流畅的语言、真切可靠的案例和丰富多样的插图，讲述了什么是设计艺术；中国现代的“设计革命”是偶然还是必然；艺术设计在古代和近现代为什么有不同的运行规律；艺术设计在东方和西方怎么会产生迥然相异的形式，以及艺术设计的起源、本质、构成、形态等问题。作者以史论交叉的眼光和夹议夹叙的笔触，对设计艺术的各个层面进行了思辨，并触及到中国古代哲理中与设计相关的问题。如果你是设计艺术史论专业的学生，这本书将让你增长知识、开拓思路；如果你是设计艺术学的研究生，这本书将引导你走进学术研究之门。总之，一切对艺术设计有兴趣的教师、学生和设计研究人员，都会从本书中咀嚼出不同的滋味。

【作者简介】

诸葛铠，1941年出生，现任苏州大学艺术学院教授、博士生导师，设计艺术学学科带头人。1992年起，享受政府特殊津贴。　　长期从事艺术设计教学和设计史论研究。从1 980年起，在境内外学术刊物上发表专业论文60余篇，出版专著和书籍《图案设计原理》、《中国纹样辞典》（合编

【目录】

第一讲 中国的设计革命

　1-1 新观念的挑战与中国的设计革命

　1-2 “图案”、“设计”之争及Design的内涵

　1-3 工艺美术的局限与设计艺术的新意

　1-4 设计艺术学的构成及其学术规范

第二讲 人猿相揖别的时刻

　2-1 从艺术起源看最早的设计

　2-2 原始工具的“功能主义”

　　2-2-1 原始工具的设计原则

　　2-2-2 功能主义促进形式的进步

　2-3 原始装饰的象征主义

　　2-3-1 丰富多彩的原始装饰

　　2-3-2 原始装饰与图腾

　　2-3-3 原始装饰的象征主义内涵

　2-4 原始设计的社会性

　　2-4-1 原始设计与人类需求的同步增长

　　2-4-2 原始设计造就了社会人

　　2-4-5 原始设计与非物质文化的互摄

第三讲 为人造物的艺术

　3-1 设计艺术的组成要素

　　3-1-1 科学技术与设计

　　3-1-2 艺术与设计

　3-2 科学技术与艺术的关系结构

　　3-2-1 科学技术与艺术的相互对立

　　3-2-2 科学技术与艺术的相互转化

　3-3 设计是为人造物的艺术

　　3-3-1 “预先设想”是艺术设计的基础

　　3-3-2 “美的规律”也是造物的规律

　　3-3-3创新是设计的永恒主题

第四讲 美的传统与新生

　4-1 人造物的有用性与功能美

　　4-1-1 功能美和它的性质

　　4-1-2 功能美不是“有用即美”

　4-2 人造物的形式与形式美

　　4-2-1 形式对于内容的相对独立性

　　4-2-2 人造物形式的特征

　　4-2-5 从形式到形式美

　4-3 传统美的积淀

　　4-5-1 传统美的内在意蕴

　　4-5-2 传统美的外在形式

　4-4 现代美的超越

　　4-4-1设计革命引发的“反传统”思潮

　　4-4-2“形式崇拜”的崛起

第五讲 构成的创造力

　5-1　构成是一种创造

　　5-1-1 功能性的构成

　　5-1-2 形式性的构成

　5-2 构成的时空秩序

　　5-2-1 时间、空间与运动的关系

　　5-2-2 建造新空间

　　5-2-3 时间的延续效果

　5-3 构成的形式规律

　　5-3-1 和谐是构成的最高形式

　　5-3-2 对称和“反对称”

　　5-3-3 比例和尺度

　　5-3-4 节奏和韵律

第六讲 设计的形态语言

　6-1 形态是设计造形的基本语言

　　6-1-1 形态是“元素”还是“要素” 

　　6-1-2 设计形态的特征

　6-2 与线相关的形态

　　6-2-1 外部形态--轮廓

　　6-2-2 内部形态--结构

　6-3 与物质相关的形态

　　6-5-1 物质形态

　　6-5-2 形态的肌理

　6-4 与形象相关的形态

　　6-4-1 具象形态及其特例

　　6-4-2 抽象形态

　6-5 形态的双重属性

　　6-5-1 形态的自身属性

　　6-5-2 形态的关系属性

第七讲 眼和手的智慧

　7-1 视知觉是一种直觉思维

　　7-1-1 视知觉就是视觉思维

　7-2 设计与视知觉

　　7-2-1 视觉动态（不动之动）

　　7-2-2 悖论图形

　　7-2-5 从二维到多维

　　7-2-4 错视

　7-3 设计的思维和方法

　　7-3-1 设计思想的三种模式

　　7-3-2 设计的一般方法

　7-4 创造性思维

　　7-4-1 创造性思维的品质和“创新”的含意

　　7-4-2 想象--创造活动的先导

　　7-4-5 辐散思维--开拓创造力的温床

　　7-4-4 辐合思维--选择的收敛性

第八讲 自然的“人化”熔铸

　8-1 设计文化的主体与客体

　　8-1-1 人与自然是一对主客体

　　8-1-2 客体的丰富性

　　8-1-3 设计的“文化适应” 

　　8-1-4 设计文化的三要素

　8-2 人和自然的对立及人的妥协

　　8-2-1 “地理环境决定论”的局限性

　　8-2-2 自然生态的文化类型

　8-3 自然是设计之母

　　8-5-1 自然是设计的物质之源

　　8-5-2 自然是设计的“课题”之源

　　8-3-3 自然是设计的“巧思”之源

　　8-3-4 绿色设计的重任

　8-4 设计文化是对经济生态的动态反映

　　8-4-1 设计与生产力的互动

　　8-4-2 经济类型与设计的价值取向

第九讲 社会进步的足迹

　9-1 人神之间

　　9-1-1 事物起源的神话

　　9-1-2 人与自然谁是主宰

　　9-1-5 人神沟通的工具

　9-2 社会形态与设计

　　9-2-1 封闭型社会的设计

　　9-2-2 开放型社会的设计

　9-3 传统文化的现在时

　　9-5-1 中国的古今文化矛盾突出

　　9-5-2 传统文化的现代生存方式

　　9-5-3 设计风格的多样性为传统文化提供了新的舞台

　9-4 设计与生活方式的互动

　　9-4-1 设计与人的生活方式相互适应

　　9-4-2 设计对生活方式的直接影响

　　9-4-5 设计和生活方式的对立统一

第十讲 重新体悟中国的哲理

　10-1 对“重道轻器”的疑问

　　10-1-1 道、器、名的“一体化”

　　10-1-2 道者器之道

　　10-1-5 百工是真正的造物者

　10-2对“天人合一”造物思想的辨析

　　10-2-1“天人合一”造物思想的非普遍性原则

　　10-2-2“天人合一”造物思想的象征性特点

　　10-2-5 “天人合一”造物思想的伦理道德内涵

　10-3 造物与自然之天

　　10-5-1 “使之必报之”

　　10-5-2 天物不可暴殄

　　10-3-3 “天工人其代之”

　　10-3-4 “人逆天”与“天逆人”

　10-4 造物艺术论及其学术价值

　　10-4-1 主体的位移

　　10-4-2 本质的还原

　　10-4-5 造物的艺术观

　　10-4-4 造物的人文观

后记

参考文献