音乐社会心理学和应用心理学

图书标准信息

• 作者 [英]大卫·J.哈格里夫斯 编著；余丹红 主编；王珂 译；[英]阿德里安·C.诺思
• 出版社 上海教育出版社
• 出版时间 2020-11
• 版次 1
• ISBN 9787544499187
• 定价 198.00元
• 装帧 其他
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸

【内容简介】

曾有学者预测，在不久的将来，由于数字革命带来的影响，音乐将是无处不在的，音乐将成为人们日常生活的实用工具，无缝衔接地进入我们的生活。如今，当音乐学发展成一门学科后，人们逐渐将目光开始集中于音乐对象的背景及音乐产生的历史等方面，试图从社会心理学和应用心理学的视角来理解和解释音乐学科中的一些问题。
  这本书是基于社会心理学和应用心理学的方法来解释音乐在现代世界中的地位，回答了一些关于古老的音乐问题，例如，为什么有些作品比其他作品会引起更强烈的情感反应？是什么造就了一位优秀的音乐家，或者为什么一些作曲家会被人遗忘，而另一些作曲家却在人们心中树立了崇高的地位？运用社会心理学和应用心理学可以回答一些近期出现的、有关音乐的问题，例如，它是否可以提高零售商的利润？音乐的亚文化与自杀之间是否存在联系？音乐是否能用来帮助医院里的病人？从社会心理学和应用心理学的角度来理解一些音乐的古老问题，可以让人们更有效地发现“音乐在体现人类灵魂”方面的作用，从而有利于保护音乐的地位和作用。从社会心理学和应用心理学的角度来理解一些有关音乐的新问题，通过证明音乐的社会价值和经济价值，有助于保护新保守派抗议者、会计师和数字革命免受现代社会压力的影响。这本书旨在为这些古老的和*的问题提供有关音乐社会心理学的答案。
  本书总共分为6章：第1章，介绍了音乐社会心理学和应用心理学的兴起与数字革命等因素相关；第2章，描述了如何成为一位音乐家，以及其中涉及有关音乐才能和智力、能力之间的潜在联系；第3章，描述人们如何用音乐解决日常生活中的一些问题；第4章，专注于亚文化音乐对青少年的影响；第5章，集中于音乐在创造利润和健康的作用；第6章，从各个视角来解析音乐教育的发展。

【作者简介】

阿德里安•C.诺思（Adrian C. North），英国，爱丁堡，赫瑞瓦特大学生命科学学院心理学教授。大卫•J.哈格里夫斯（David J.Hargreaves），英国，伦敦，罗汉普顿大学教育学教授。

余丹红，上海音乐学院音乐教育系系主任，音乐学博士，教授、硕士生导师。上海市政协委员、中国音乐教育学会专业音乐教育委员会理事、音乐教育学学会学术委员会委员、上海音乐家协会理事、上海市文联委员、中国音乐家协会音乐教育委员会委员、曙光学者、ISME(国际音乐教育协会)会员。1988年、1996年、1999年分别获音乐教育学士学位、音乐学硕士学位、音乐学博士学位。1997、1998年于美国尤迪肯大学(DUQUESNE UNIVERSITY)学习;2000年于德国奥尔夫基金会、奥地利奥尔夫学院(ORFF INSTITUTE)学习。

刘沛，北京大学艺术学博士后流动站联合导师。 教育部基础教育课程教材专家工作委员会专家；义务教育音乐课程标准修订组组长；高中音乐课程标准撰写组成员。教育部教材局音乐教材审查指标编写组组长；教育部基础教育课程教材专家委员会专家；教育部艺术、音乐教材审查专家。“国培”专家；国家艺术基金、国家社科基金、国家留学基金委评审专家。

王坷，悉尼大学音乐教育专业在读博士。中国音乐学院音乐教育系硕士，中国音乐心理学学会会员，师从中国音乐学院博士生导师刘沛教授。

【目录】

译丛总序
本书前言
编者前言
编者致谢
第1章  音乐社会心理学和应用心理学
第2章  作曲和音乐才能
  2.1  创造力
    2.1.1  创造力的概念
    2.1.2  创造过程
    2.1.3  理论创新
  2.2  作曲、显赫和方式
    2.2.1  传记对作曲和显赫的影响
    2.2.2  发条缪斯
    2.2.3  旋律的独创性和地位
    2.2.4  合作
  2.3  音乐才能
    2.3.1  人格和身份
    2.3.2  环境、动机和音乐技能
    2.3.3  表演
    2.3.4  莫扎特效应
第3章  音乐的偏好和品味
  3.1  音乐
    3.1.1  实验荚学
    3.1.2  主观复杂性与重复性
    3.1.3  原型偏好
  3.2  聆听隋况
    3.2.1  科內奇尼基于唤醒的方法
    3.2.2  适当性、典型性和基于唤醒的目标
    3.2.3  合规和声望
  3.3  听众
    3.3.1  社会阶层、公共品味和大众化
    3.3.2  年龄
    3.3.3  性别
    3.3.4  个性
    3.3.5  音乐才能的训练
  3.4  互为反应模型
  3.5  音乐中的情感反应
    3.5.1  环形模型
    3.5.2  內在和外在的意义
    3.5.3  音乐的强烈体验
  3.6  日常生活中的音乐
第4章  “问题音乐”和亚文化
  4.1  运动和抗议：肮脏和愤怒
    4.1.1  媒体效应和青少年的刻板印象
  4.2  流行音乐媒体的普通内容
    4.2.1  流行音乐的普遍性
    4.2.2  流行音乐的内容
  4.3  问题音乐对思想和行为的影响
    4.3.1  犯罪和犯罪行为
    4.3.2  非法药物
    4.3.3  宽容的性态度
    4.3.4  性别和种族歧视
    4.3.5  自我伤害和自杀
    4.3.6  歌词的解释
  4.4  是否有审查制度？
    4.4.1  问题音乐评价的偏见
    4.4.2  审查制度的总结与启示
  4.5  音乐亚文化
    4.5.1  “徽章”音乐
    4.5.2  使用与满足理论
    4.5.3  音乐家的偶像化
第5章  音乐、商业和健康
  5.1  音乐产业
    5.1.1  流行歌曲和音乐产业的创新
    5.1.2  超级巨星
    5.1.3  购买音乐
    5.1.4  盗版音乐
    5.1.5  广播节目
  5.2  音乐和广告
    5.2.1  经典条件作用
    5.2.2  详尽的可能性、参与性和音乐契合
    5.2.3  声音品牌、广告和赞助
  5.3  音乐在商业环境中
    5.3.1  愉快和唤醒效应
    5.3.2  知识激活的影响
    5.3.3  时间感知和等待
    5.3.4  工作地点的士气和生产力
  5.4  音乐和健康
    5.4.1  音乐治疗模式
    5.4.2  音乐和身体健康
第6章  音乐教育和发展
  6.1  音乐发展
    6.1.1  社会文化理论
    6.1.2  生物倾向和社会背景
    6.1.3  音乐和艺术的发展是否分阶段进行？
    6.1.4  音乐发展的特定领域
    6.1.5  音乐规范和专家发展
    6.1.6  音乐发展的理论模型
  6.2  音乐教育
    6.2.1  音乐教育的背景
    6.2.2  目的和目标
    6.2.3  学习与教学
  6.3  结论
结语
参考文献
附录：中外人名对照

内容摘要
 这本书基于社会和应用心理学的方法来解释音乐在现代世界中的地位，旨在为一些古老的和最新的问题提供有关于音乐社会心理学的答案。本书总共分为六章，第一章介绍了音乐社会心理学和应用心理学的兴起与数字革命等因素相关；第二章从音乐方面的研究描述一位优秀的音乐家是如何养成的，以及其中涉及到有关音乐才能和智力、能力之间的潜在联系；第三章描述人们如何用音乐解决日常生活中出现的一些问题；第四章专注于亚文化音乐对青少年的影响；第五章则集中于音乐在创造利润和健康的作用；第六章从各个视角来解析音乐教育的发展。