电影中的场景叙事——美国电影美术的百年历程（1920—2020）

图书标准信息

• 作者 于海勃
• 出版社 中国戏剧出版社
• 出版时间 2023-06
• 版次 1
• ISBN 9787104053446
• 定价 268.00元
• 装帧 其他
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 424页
• 字数 484.000千字

【内容简介】

.

【作者简介】

于海勃 场景设计师，美国加州大学河滨分校戏剧影视系荣休教授（profeor emeritu），戏剧学院、北京师范大学、上海戏剧学院客座教授。曾先后于戏剧学院、英国利兹大学、伦敦圣马丁艺术设计学院。自1990 年始，长期在英、美两国多所大学教授场景设计并从事一线设计实践工作。其200 余个设计作品涉及舞台设计、电影美术、电视美术及博物馆展陈设计等多个领域，曾著有西方舞台美术基础和打开叙事空间的大门——西方博物馆的展陈设计

【目录】

前言

导语

章 电影创作的核心成员——美术指导

1-1 电影美术师的前世

1-2 电影美术师的今生

1-3 成为一名电影美术指导需要具备哪些技能？

第二章 电影美术师的常备“工具箱”

2-1 概念设计（concept art）

2-2 故事板（storyboard）

2-3 设计模型（design model）

2-4 技术制图（tech drawings）

2-5 棚景（studio set）

2-6 外景（locations）

2-7 缩微模型（miniatures）

2-8 磨砂画（matte painting）

2-9 视觉（缩写vfx：visual effects）

第三章 美国电影美术的先驱

3-1 早的电影设计师：威尔弗雷德·巴克兰

3-2 电影制片厂的美术大管——艺术监

3-3 好莱坞的位“美术指导”——威廉·卡梅隆·孟席斯

3-4 安东-格罗特与华纳兄弟

3-5 塞德里克·吉本斯与米高梅

3-6 范·内斯特·波尔格拉斯与雷电华

3-7 汉斯·德雷尔与派拉蒙

3-8 查尔斯·霍尔与环球

3-9 莱尔·惠勒与20世纪福克斯

第四章 美国电影美术百年回望1920-2020

4-1 20世纪20年代：无声电影

4-2 20世纪30年代：娱乐是为了逃避

4-3 20世纪40年代：战争中的梦工厂

4-4 20世纪50年代：史诗电影与宽银幕

4-5 20世纪60年代：激进时代的一面镜子

4-6 20世纪70年代：好莱坞的复兴——大片的诞生

4-7 20世纪80年代：经济繁荣下的多元化与雅皮士的幻想世界

4-8 20世纪90年代：重新打量人类走过的历史

4-9 21世纪：电影不断进步，继续参与社会讨论、大型音乐剧的拍摄

4-10 21世纪初：进入一个更广阔的新领域，网络台推动电影制作方式的发展

附录

附录一 《历届奥斯卡很好艺术指导》（1927-2020）

附录二 图录

附录三 参书目