漫画创作必修课 人物绘制基础

图书标准信息

• 作者 绘月工坊
• 出版社 人民邮电出版社
• 出版时间 2021-12
• 版次 1
• ISBN 9787115572684
• 定价 39.80元
• 装帧 平装
• 开本 其他
• 纸张 胶版纸
• 页数 168页
• 字数 268千字

【内容简介】

漫画里特点鲜明的人物形象、富有想象力的人物造型，总是让人心生喜爱。你想画出自己心仪的漫画角色吗？本书将带你打开漫画创作的大门，即便你是“萌新”，也可轻松上手，体会绘制漫画的乐趣。
  本书共5章。序章简单介绍了绘制漫画的一些背景知识；第1章介绍了漫画人物头部的绘制技法；第2章详细地讲解了人物身体及动作的绘制技法，包括人物身体的绘制顺序、男女身体轮廓的不同特点、人体主要关节结构与人物运动的关系等；第3章通过丰富的实际应用案例，详细讲解了各类材质服饰的绘制技巧；第4章系统地讲解了人物造型设计的基础知识。
  本书讲解系统、案例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也可作为动漫相关专业的培训教材或参考用书。

【作者简介】

绘月工坊，人民邮电出版社旗下图书品牌，是一个以画师、设计师、图书编辑为核心，融合了插画师运作、线上插画教育、文创周边设计、图书策划与出版服务为一体的画师团体。绘月工坊的前身是成立于2014年的“画萌社”，初衷在于集结同好画师、程序员、编曲师等二次元文化相关同好，共同创作同人本、社团游戏、微动画等。之后，随着社团的逐渐壮大，画师越来越多，逐步转型成国内专业的图书品牌社团。

【目录】

序章 素描基础知识的讲解

序1　素描基础知识　7

序2　漫画与素描的区别　9

序3　人物阴影　11

序4　草稿的必要性　13

序5　线条的运用技巧　14

第　1章 从“头”开始

1.1　脸部轮廓的基础　17

1.2　头部的基础　19

　如何绘制头部　19

　五官的基础　21

　男女五官的区别　32

　各种各样的发型　33

　风对发型的影响　40

　头部案例　42

1.3　头部的角度　44

　平视角度的脸部画法和特点　44

　不同角度的头部　45

1.4　脸部肌肉和表情的关系　48

第　2章 躯干的结构

2.1　脊柱　51

　脊柱的作用51

　躯体中的脊柱　52

　脊柱的活动范围　53

　脊柱与四肢活动的关系　54

2.2　身体的绘制顺序　56

2.3　脊柱弧度与站姿的关系　57

　正中线的作用　57

　利用脊柱和正中线绘制站姿人物　58

　运用正中线回执不同年龄人物的站姿　59

2.4　人物重心的位置　60

2.5　人体的构造　63

　重要部位及名称　63

　与身体轮廓有关的肌肉　64

　身体轮廓的不同表现　67

2.6　男女不同的身体构造　69

　男女身体展示　69

　身体的差异　70

　不同比例的区别　72

2.7　主要的结构与运动规律　76

　颈部　76

　脊柱　80

　肩膀与手臂的连接处　84

　腿部、胯部　87

　手掌与手指　90

　脚　94

2.8　用身体部位表达人物情绪　96

　可以加强表达人物情绪的身体部位　96

　利用身体来表达情绪　99

　利用手脚来表达情绪　102

第3章　衣物的绘制

3.1　不同材质衣物的质感区别　106

　棉布质感　106

　皮毛质感　107

　丝绸质感　108

3.2　不同透明度与厚度的衣物的绘制技巧　109

3.3　紧身衣物与宽松衣物的绘制技巧　113

3.4　花纹与装饰　115

3.5　衣物的示例　116

第4章　造型设计的基础

4.1　什么是变形　120

4.2　不同对象的变形　122

　面部变形　122

　身体变形　126

　人物设计的技巧　130

4.3　人物形象的创作　133

　消瘦干练型　133

　强健肌肉型　135

　夸张肌肉型　137

　少年　139

　少女　141

　Q版　143

4.4　封面男女的绘制　145

4.5　几何化处理　150

　人体几何化　150

　把人物放在几何图形内　152

　根据几何图形绘制人物的过程　154

4.6　使用衣物来塑造人物的技巧　156

　衣物的不同表现力　156

　衣物从无到有的过程　161

4.7　动态人物的绘制　164

4.8　黑白灰排线的上色技巧　166