陈艺水彩作品 《黄山锦绣》
￥ 3388 九品
仅1件
北京大兴
认证卖家担保交易快速发货售后保障
题名乙末年腊月 陈艺
年代2010年代 (2010-2019)
类别设色(彩色)
材质纸本
装裱形式立轴
尺寸67 × 32 cm
款识钤印陈艺
货号19618
上书时间2019-12-28
- 在售商品 暂无
- 平均发货时间 8小时
- 好评率 暂无
商品详情
- 品相描述：九品
- 纸本绫裱 画心有黄斑有轻微折痕
- 商品描述
-
陈艺先生是中国当代有代表性的水彩画家，他的画作堪称城市文化的记录。他先后在北京清华大学、沈阳鲁迅美术学院、日本东京、法国马赛、俄罗斯圣彼得堡、新西伯利亚、巴尔诺尔市举办水彩画展。作品百余幅被俄罗斯总统普京、总理梅德韦杰夫，日本前首相竹下登、福田康夫以及英、美、法、德等国际友人、收藏家及国家博物馆、美术馆收藏。先后出版了《大连情思》《城市记忆》《大连记忆》《情系俄罗斯》《东方色彩歌与诗》等水彩画个人作品集。去年，他又在大连举办了“一带一路”水彩画展，他说，这是他晚年做的一件非常有意义的事。
我欣羡他的画作，更仰慕他的人品，品味之，就像一杯淳厚的老酒，余味无穷。他原籍山东，齐鲁文化不仅陶冶了他深厚的文化底蕴，也给了他厚重的品格。
人们对存在有一种错误的认识，以为能看得见的是存在，看不见的是不存在，其实这是一个非常错误的观念，很多事物是看不见的存在，其实看得见的存在往往是由看不见的存在所决定的，它影响着看得见的存在。观陈艺先生的画，确实能感受到这些，感受到其画中所蕴含的三维空间，感受到撇开看得见的存在的那种空，那种无。
他的画，更讲究神韵。无论是中国画还是水彩画，人物讲笔墨，花鸟讲笔墨，山水讲笔墨；形体讲笔墨，构图讲笔墨，趣味讲笔墨；虚实讲笔墨……其实，笔墨已成为画的符号，也成为画的代指，并非只是讲笔、讲墨。但如果笔墨只是画家玩弄的形式，而无实际内涵，那么，笔墨等于零。问题的关键在于要将笔墨从无谓的玩弄中转化为实际而有内涵的作品来。中国古汉字中的“艺”，是一个人跪着在植树，中国的艺术标准是建立在高尚的精神境界上的，是一种催人向上、天人合一的艺术理想。艺术在具象与抽象之间呈现出无穷的艺术样式和无限发展的未来趋势。他把绘画作为一种需要，一种自身的需要，内心的需要。只有内心提出了这种需要，才能在具象与抽象之间的共通之理中获得一种新的观念。法无定法，他技法的变化是出于表现的需要。而更重要的是心，一种心灵的超越。齐鲁文化孕育了他自强不息，厚德载物的情性。这是一种厚重，这种厚重凌架于浮躁，这种厚重就是一种赤子之心。没有这种心，单纯玩弄技法，是无法与天地万物相沟通，乃至表现的。他强调倾注情感乃至整个生命运动与对象之间的交流，由此获得一种独到的体验。艺术家应该自己忠实于自己，艺术最重要的是真诚，绘画应该诚恳、忠厚，画家也应该具有这样的品格，所以绘画的问题也是一个品格的问题。他将传统文化融于绘画之中，加上自己的个性，形成自己独特的风格。水彩画讲究气韵，讲究空灵，讲究呼吸。他的画将自己的情感深刻融入其中，身心与画面接触，展现一种心灵的共鸣，这更是人品格的再现。他的作品更多的是城市建筑与人文风情，一房一屋，一桥一水，一林一木，在他的笔下，寄托着他的伟岸情怀。
写实绘画，如果只津津乐道描摹物体的表面状态，照抄自然、准俗。因为物体的表面有时太诱人、不好看，只追求“画得真像”而不能自拔者，肯定成不了画家。那么，写实绘画要看什么呢？看抽象，真正的画家，艺术家都是借助物体表达自己的一种心境、一种状态以及对世界的认识和看法。画家要传达的信息和人们的心灵能够产生共鸣，引起人的思索和遐想。笔墨似人心，花草如自然。笔墨和花草的融会也如人心和自然的合一。写意不仅是抒写人心之欲和理，更应是喻示人心与自然相应相合这机缘，透露着天人合一的意味。
— 没有更多了 —
以下为对购买帮助不大的评价