1870年 古斯塔夫·多雷 木口木刻 木版画《SANCHO TOSSED IN A BLANKET》
￥ 80 九品
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天津河东
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绘制者Gustave Dore
年代1870
类别木版
印制方式黑白
材质纸本
尺寸31 × 23 cm
货号A220830
上书时间2022-08-28
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商品详情
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作品：SANCHO TOSSED IN A BLANKET
年份：1870
绘画：GustaveDore
纸张尺寸：23*31CM
印制： 木版、单面印制；
纸张：100克左右
颜色：黑白
古斯塔夫·多雷（1832－1883）是一位最受欢迎的、前无古人的插图画家，他创作的雕版插图超过一万幅，及其插图本的版本总数超过四千种。包括我们也许最为熟悉和最受欢迎的《圣经》和《神曲》。
即使你不熟悉他的名字，也一定见过他的版画，他的版画到现在仍然存在于我们的周围，甚至之前美国上映的连续剧《嘉年华》，在片头中也频频出现多雷的画。多雷还是好莱坞不断领先的最大秘诀之一。他的雕版插图曾被《金刚》、《远大前程》、《十诫》等许多经典影片，还有《阿米斯塔德号》、《现代启示录》、《七宗罪》、《美梦成真》等多部近年出品的影片所借鉴。虽然多雷的光芒也许被随后出现的波普艺术盖过，但他那交叠着浪漫主义和现实主义色彩的艺术风格，却有着一种永恒的感染力。
古斯塔夫·多雷，1832年1月生于斯特拉斯堡。他是一位天生神童。他最早的一幅标明日期的作品是在其五岁时创作的。那些有关其早期超凡技艺的故事简直就像传奇。十二岁时，多雷开始在他自己的石版上雕刻，创作出一套配有故事的石版画。法国的插图画大师格兰德威尔（J.J.Grandville）发现了古斯塔夫，并预言他将取得极大的艺术成功。但是，这成功来得有多快，事先却没有一个人能够想象。
多雷乍现于巴黎艺术舞台时，年仅15岁，尽管他个子矮小，看来就像十来岁的孩子。15岁那年，多雷与家人一道初访巴黎，登时便爱上了这个久经艺术浸溉的首都。一天，他们在途经一家出版社时，看到一组陈列在窗口的雕版插图。多雷立即就想出了一个主意。次日一早，他假装病了，告诉家人说，自己想留在家里休息。然后，他飞快地画出几幅草图并带着它们去了那家出版社。他走进前门，找到出版商查尔斯·菲利庞的办公室，径自闯了进去。他将这些素描啪地一声扔到菲利庞的办公桌上，大声说道：“那组插图应该这样画才好。”菲利庞对多雷的滑稽举动感到很好笑，可当他瞟向那些素描时，却几乎惊叫起来。他把另外的几位职员召集到他的办公室。没有一个人相信，这些素描是这个小男孩亲手绘制的。于是，他们要求他马上再画一些素描。多雷在转眼间就又画出了几幅素描。大家异口同声地惊叹起来。这时，菲利庞说什么也不肯让多雷离开他的办公室。他们找到多雷的父亲，把他带到菲利庞那里，让他当场替多雷签订了一份非常有利的合约。多雷一家回乡以后，小古斯塔夫便住进了菲利庞先生的家。
16岁时，古斯塔夫·多雷成了法国酬劳最高的插图画家，每幅插图的报酬，都超过了奥诺·杜米埃在职业生涯巅峰期的相应所得。所有机遇差不多都来得那样神奇。菲利庞恰好新办了一份名为《笑的日记》的幽默周刊。随即，多雷这个“天才男孩”便因之而成了一位有号召力的艺术家。不过，早在此之前，菲利庞就出版了多雷刚满15岁时创作的第一本作品。那是一本讽刺作品，书名叫《大力神的苦工》。这本1847年出版的书，现已非常罕见。该书完全由多雷一手操办，正文为其自撰，石版上的描绘、雕刻工作也由其独力完成。小古斯塔夫变成了一位在巴黎倍受推崇的人。
1854年的一天，多雷跨进了法国最有名的出版商哈彻特的办公室。多雷告诉路易斯·哈彻特，他想创作一本最佳的美术书，一种大型的文学作品插图对开本，是为但丁的《神曲·地狱篇》而作的。到那时为止，多雷作品的每本零售价还没有超过15法郎的呢。他建议说，这种《地狱篇》插图本的零售价可定为100法郎。哈彻特断然拒绝，说没人愿付那么多。多雷说他愿意承担全部的出版费用。哈彻特在名义上算是出版商，其实却不过是一位印刷商而已。表示同意后，哈彻特又警告多雷说，他至多只印100本，以免陷入现款难以回收的困境。多雷用76页全张纸雕刻出一种最大开本的书，在1861年初刊行。两周后，多雷收到了哈彻特发来的一封非常著名的电报：“成功！速来！我是驴！”那时，这套雕版插图已卖出200多本，远不止预料中的100本。就我们所知，今天的恐怖类文艺作品共有两道主流，一是埃德加·爱伦·坡的小说，一是多雷为但丁的《神曲·地狱篇》所作的插图。这本出版于十九世纪六十年代早期。
多雷自但丁的《神曲.地狱篇》开始，就已使用木口木刻为主要的创作手法。我只能说，多雷是续托马斯.比维尔克之后，木口木刻版画史迄今最让人叹为观止的奇迹，所刻之细腻，更是让内行人也误以为是使用了铜板或其他的技术，以至于现在有很多人都将它误以为是铜板画。他到底是使用什么技术，怎样完成这些作品？而且其一生的创作量竟然可以达到如此高的数目？这也是我一直以来最最迷惑和解不开的问题。
自1862年起，多雷又创作了一系列儿童文学名著插图对开本，从《堂·吉诃德》一直画到《闵豪生男爵历险记》及各种童话故事。尽管如此，多雷在法国本土以外的名声还是不大。直到1865年12月，这种情形才得到改变。在这三年中，“英语世界”见到了二十种包括2000多幅雕版图的多雷插图对开本。他们真怕多雷会死于工作过度。多雷用了近二十年的时间，成为世界最著名艺术家的梦想才算成真。那时，人们最常说的一句话就是，在每个能拼写出“Art”一词的“英语之家”，你都能发现好几种多雷插图对开本。
1865年12月，英国出版了四种多雷插图对开本。不久以后，他们开始出版整套的多雷版圣经，该书非常出名，甚至连《汤姆·索亚历险记》的第46页上都提到了。很快，英国方面又委托多雷为弥尔顿和丁尼生作品创作插图。在十九世纪六十年代末期，仅英国最主要的出版商卡塞尔一人，就曾以多种语言出版了数种多雷插图本。
六十年代晚期，多雷仍在美术天地里继续跋涉，不过，还是让我们先讲完他的对开本吧。普法战争结束后，多雷变成了一位更为严肃的艺术家。1872年，一本伟大的社会纪实作品面世了，那是多雷为《伦敦：一次朝圣》创作的对开本杰作，从文森特·梵高到肯尼思·克拉克勋爵，均曾向其表示过敬意。
七十年代，多雷仍在源源不断地创作插图对开本，但内容则更为多样化，无论旅行写生类的《西班牙》与历史类的《十字军史》，还是拉伯雷、阿利奥斯托的经典名著，《老水手之歌》这样的浪漫主义诗作，都在多雷笔下得到了展现。
1882年，多雷接受了他唯一来自美国方面委托，开始不断为爱伦·坡的长诗《乌鸦》创作插图。1883年初，就在《乌鸦》的雕版插图快要完成时，多雷逝世了。那时，他刚过51岁。
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