正版现货新书 高校音乐教学与文化修养研究 9787565849725 王健著

哈尔滨音乐学院单簧管副教授，国家留学基金委公派印第安纳大学雅克布什音乐学院访问学者，中央音乐学院硕士研究生，中国音乐家协会单簧管学会会员，中央音乐学院校外考级评委，黑龙江管乐协会常务理事，黑龙江音乐家协会会员，南岗区青联委员，CCU（中国青年单簧管演奏家联盟）成员。

出生哈尔滨，师从黑龙江大学单簧管教授张亚光老师，2000年以考入黑龙江省艺术职业学院，跟随金冬日教授学习，2003年于哈尔滨举办了个人独奏音乐会。2004年以专业课全国第一名音乐理论优秀考人中央音乐学院管弦系，师从全国著名单簧管教授陶纯孝老师，获中央音乐学院入学全额奖学金，在校期间，获得国家奖学金，中央音乐学院音乐厅奖学金，作为中央音乐学院管乐团，中国青年交响乐团演奏员，参加了多场音乐会的演出。2008年获中央音乐学院优秀毕业生（全院共13人）。同年被全国“211工程大学”东北农业大学艺术学院破格聘为单簧管教师。

2009年考入中央音乐学院研究生班，继续跟随陶纯孝教授学习，攻读硕士研究生学位。2010年出版发行了个人首张专辑《旋簧之乐》王健单簧管独奏精品典藏国家大剧院录制，入选“十一五国家重点音像出版规划产品”，为中音在线音乐学习网录制中央音乐学院单簧管校外考级全套教程，在读研究生期间，跟随中国爱乐指挥，中央音乐学院教授夏小汤老师学习指挥，2013年进入中央音乐学院指挥硕士研究生班跟随夏小汤老师进修指挥。读研期间进修作曲及攻读首经贸企业管理学硕士研究生班。2011年于哈尔滨举办个人独奏音乐会，与哈尔滨交响乐团合作，2012年获得中央音乐学院硕士优秀毕业生，2013年在东北农业大学作为指导教师及指挥带领东农青年交响乐团和东农青年交响管乐团举办了2013东北农业大学新年音乐会。2014年出版发行个人专辑《乐融管韵》王健单簧管音乐会精选，入选“十二五国家重点音像出版规划产品”；

获得奖项：2004年全国艺术青年选拔大赛专业青年组金奖，2005年获中央音乐学院第三届管乐室内乐独奏比赛单簧管专业组优秀表演奖(第五名），2006年获文化部第三届全国艺术院校单簧管演奏邀请赛专业青年组二等奖，获黑龙江省首届学院杯音乐舞蹈表演艺术大赛优秀指导教师，“贝斯杯”全国青少年单簧管比赛优秀指导教师，获第八届中国国际单簧管萨克斯艺术节专业演奏一等奖，获黑龙江省文化厅艺术调演一等奖，举办系列教学汇报音乐会多场，2015年由国家留学基金委公派美国印第安纳大学雅克布什音乐学院访问学者一年，获得美国导师的赞许，在美国参加单簧管专场音乐会。作为专家参加国际单簧管艺术节，获得国际单簧管艺术节青少年单簧管比赛优秀指导教师。2022年获第三届意大利。那不勒斯国际艺术大赛无年龄限制组满分一等奖，2022年获英国国际音乐大赛无年龄限制组绝对一等奖。

第一章音乐教学与文化修养概述

第一节音乐教学的基本内涵

一、音乐课程的性质

课程是实现教育目标的基本途径，是为了实现培养目标而开设的学科及其目的、内容、范围、活动、进程等的综合，主要体现在课程标准、课程计划和教科书之中。音乐课程以学校课堂教学为主要形式，以音乐为教学内容，通过感受、鉴赏、表现、创作、反思、评价等一系列师生互动的音乐活动，增进学生对音乐美的感受、理解并增强其表现力和创造力，进而升华情感、陶冶情操、丰富知识，最终达到以美感人、以美育人的目的。

音乐课程是人文学科的一个重要领域。这一论断充分体现了音乐课程的人文特点。音乐作为人类文化的重要组成部分，不可能脱离文化这个整体而独立存在。音乐课程是一种文化课程，具有人文属性，它的本质是“育人”，立足于培养学生完整的人格，以提升学生终身参与音乐活动的全面艺术素养为取向，着眼于音乐能力与人文艺术素养综合发展。以往把音乐课程当成“唱歌课”“音乐知识技能训练课”的做法，违背了音乐教育的宗旨，偏离了音乐以人的生存意识为核心的轨道，也使音乐课程失去了人文内涵。因此，音乐课程倡导“以人为本”的教育理念，在淡化“以学科知识为中心”的同时，更加关注学生的生活态度、对人对事的情感意向和价值取向以及宽容乐观的个性和健全的人格。

音乐课程是实施美育的主要途径。这一说法突出了音乐课程的美育作用，确立了音乐课程在实施美育中的地位。音乐是人类社会的精神产品，它构成了意识形态的一部分，是艺术审美的重要对象，是人民生活中不可缺少的组成部分。音乐是一门情感艺术，音乐教学能够引导学生对音乐作品进行审美感知、审美体验、审美想象和审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力，有利于使学生养成健康、高尚的审美情趣。

音乐课程是基础教育阶段的一门必修课。这就明确了音乐课程的基本属性，即基础性和普及性。音乐课程是培养学生音乐基本能力的教育，并非专业音乐教育。过去那种过于重视学科体系、重视知识技能的音乐教学，使学生对音乐学习感到枯燥乏味，不利于学生音乐能力的培养。所以要遵循学生的身心发展规律和学生的音乐审美特点，选择有利于学生发展的必需的音乐基础知识进行音乐教学。学校音乐课程是面向全体学生的普及性音乐教育，不是面向少数天才儿童的精英教育。因此，不论是音乐潜质较差的学生还是音乐潜质优秀的学生，都应该得到适合的音乐教育。只有关注学生音乐能力的个体差异，注重因材施教，才能有效开发每个学生的音乐潜能，提高每个学生的音乐文化素养。

二、音乐教学的作用

（一）音乐教学的审美作用

音乐教学能够增进学生对音乐情感的感受，培养其表达能力，使得学生更善于用音乐来表达自己内心的丰富情感。音乐是音响的艺术，音乐是情感的艺术。音乐的本质在于对情感的反应，体验音乐、体验情感是音乐教育的出发点和宗旨。达尔克罗兹认为，音乐教育既不能是单纯的技术训练，更不应是脱离音响的理论知识和规则的传授。它首先应该是对音响运动和情感的体验，这种体验必须以音乐与身体运动结合的节奏运动为基础。①人的身体运动包括对音响和情感反应的一切基本要素，在大脑与活动者的身体之间必定存在某种直接反应，任何乐思都可以通过身体表演出来。通过音乐与身体结合的节奏运动，可以培养学生对音乐节奏微差、音乐内在美的细腻感受和敏捷反应，进而使学生获得体验和表现音乐情绪及情感的能力。

音乐教学对于学生提高音乐理解能力也会有所帮助。理解在音乐审美欣赏中表现为对音乐意象形式意蕴的领悟，能够激发欣赏者的情感，使之……

本书是研究“高校音乐教学与文化修养”的专著，适合高校音乐教学的从业者与研究者进行阅读和参考。全书内容包括：总述音乐教学与文化修养的相关概念与二者之间的关系，从音乐教学内容与方法、音乐教学过程、音乐教学课堂管理和音乐教学评价这几方面对高校音乐教学进行了分析，详细阐述高校音乐教学的人文理念、音乐教学中的审美修养、音乐教学中的心理修养、高校音乐教学中的多元文化渗透，对高校音乐教师文化修养的提升进行探讨等。