正版现货新书 长安画派-何海霞卷(精) 9787560448428 邢庆仁

邢庆仁，中国美术家协会会员，国家一级美术师，现任陕西省美术博物馆馆长、陕西省美术家协会副主席。2010年主持文化部全国画院重量项目“画谈——从生活到艺术”，2015年被中宣部、人社部、中国文联授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号，对长安画派有深入研究。出版有《邢庆仁画集》《玫瑰园故事》《当代画史·名家经典作品集：邢庆仁卷》《在长安——陕西中国画十二家》等。

《长安画派.何海霞卷》无目录

     霞光映照山河新 一、如一棵松 我见过何海霞。 20世纪的国画大家，我只见过何海霞。 1992年的夏天，老师通知我们去看何海霞，在西安东大街美术家画廊四楼，我们已经提前等在那里。 正上大一的我对何海霞没有一丁点儿的了解。西安美院刚从兴国寺迁到吉祥村，新校区只有两个班的学生，所以会场上的人不多。从气氛上看，我觉得我们在等待的是一个大人物。 几位老师簇拥着何海霞进来了。进来的是位老先生，他和我心里想的不一样，我一直以为该是一位女画家。何老个子高，因人瘦更显高，很白，干净得一尘不染，清癯得像个仙翁。他头上没有多少头发，表情祥和而宁静，像一位高僧。整个人很明澈，给人一种朗月入怀的感觉。我仔细看何老，眼睛不大，眼神明亮且眼光四溢，仿佛有一丝高傲，又藏一分淡然。他说起话来，一口京腔，平和婉转中自有一种韵味，和我常听的关中方言的那种铿锵有力不一样。何老身材高俊挺拔，气质文雅，身着青灰色的确良短衫，脚穿老北京布鞋，还有一根随身的拐杖。他给我们讲起画来自信而坚定，又诚恳谦和，更让人有一种高山仰止的感觉。我后来才知道，这一年何老八十四岁。 四尺三开的纸，站着画，中楷大小的狼毫笔，画松树干。笔行走在纸上，刺啦刺啦的，声音很大，一顿一挫，像刀割一样，我真担心把纸划烂了。这种刺啦刺啦的声音在我的心底留存了三十年，至今清晰可闻。那是我第一次见到这种笔力，十分震撼，怎么都没有想到一支柔软的毛笔，在何老手上能这么刚劲有力！ 是手上的功夫？还是内心的力量？或是世事的沧桑？不得而知。 何老捉笔不高，下笔很狠，用笔沉稳而雄健，笔笔有力，像是要将每一笔都画到纸背后去。用墨也很浓，但不死。极少蘸墨，画松树主干只蘸两i回，由湿画到干。先画松干，后加鳞圈，圈鳞后又加枝干。全根据笔上墨色，随意接应，笔上墨用完了，枝干的形也出来了，刚刚好。然后再蘸墨，画顶上的松枝，大树枝搭前穿后，如虬龙屈曲，曲了又直，直了又曲。那时不懂，看何老画画很好自信，笔往哪里走，都不用想，胸有成竹，画到哪里，好像树枝就应该长在哪里。现在想，松枝穿插何其难呀，何老是在“布势”呢！画小树枝，一枝长，几枝短，左右纵横，更有一枝斜出，一枝倒挂，这样“架势”很快就出来了。我在心里感佩极了。现在每每想起那天的事，都觉得自己幸运之至，能亲见何老动笔，那是多么丰厚的滋养！ 接着画松针，八十四岁的先生依旧站着。上半身伏案，左手放在右手的下面，枕腕儿。小狼毫由上往下，嚓，嚓，嚓……把松针聚成扇形。下笔依旧很有力，墨色依旧很浓。由湿画到干，再由干画到枯。全场只听到笔与纸的嚓嚓摩擦声。笔上的墨画干了，再蘸墨从另一处画起。墨色的干湿既有衔接，又有跳转。松针的形状似乎整齐，又似乎不整齐。虽然在纸上平铺成一片，看起来却浓浓淡淡，干干湿湿，远远近近。 “松针要画得让人看上去扎手”，何老不紧不慢地画，也不紧不慢地说。 画松针的时间比较长，又是相对统一而重复的笔法。这时同学们才舍得将目光移开纸面，开个小差，交换一下眼神，然后又马上专注到何老的笔端。何老画得沉稳而有激情，一笔接一笔，偶然借着蘸墨审视一下画面，又左边一组右边一组地接着画。画松针得有一种定力，很考验笔墨功夫。大片的松针要在统一中找变化，长时间的重复，用笔要不急不躁，又保持笔笔有激情、笔笔有力度。在重复中变化，在变化中统一，在这儿见修为。何老画松针，针叶不交杂重叠，只是平铺，通过笔上的干湿浓淡形成疏疏密密的画面，这样既密实又透气。松针铺成的块面，外形网中见方，与松枝结合形成华盖，朴茂而苍翠。 末了，何老又用刚画完松针的干笔，在整个松针上千擦几下。此举当真吓了我一跳，我以为他要毁掉排列整齐的松针。但很快，我就看出来这几笔的好处，里面真是有好多说不清的妙。 放下小笔，拿起大笔，先蘸水，再蘸墨，调成灰色。中锋，拖锋，又转侧锋。线比松干粗，墨比松树淡。用笔很干脆，只几下，左下角的山崖石根就立起来了。有线有面，有干有湿。这种方硬的山石和简阔的用笔，与画松树形成繁简对比，让人觉得简明而痛快，精神随之一振，心胸也随之阔远。 台上一分钟，台下十年功。何老坐下来喝茶，像一场折子戏暂时拉上了幕。 半杯茶工夫，先生又站起来，用中楷大小的笔，调赭石，略加水破开，勾染松树干。从头到脚，自上而下，以勾线和皴的方式去染。枝细的地方，一笔画过。干粗的地方，用笔和画树干时一样，只是行笔并不在原来的墨线上，而是与墨线若即若离，似乎故意画在墨线外侧。这将树干衬托得更白，也能更好地保留勾皴树皮时笔墨的精彩痕迹。染完树干，何老将笔上剩下的赭石干擦在左下角的石块上，依旧与原有的墨色相即又相离。这种若即若离的染色方法不是对原有墨线的重复，而是对它们的补充和丰富，用笔的方向也是顺着原有笔线的结构与韵律去发展。就像音乐中的赋格，

本书是丛书《长安画派》中的一卷，收录了作为长安画派创始人物之一的画家何海霞的人物评传和平生作品、速写与手稿。其中，人物评传从画传统、画老师、画生活、画自己等方面，回顾了画家坚守“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作理念，坚持创作的不平凡的一生，他犹如山巅上的一棵劲松，终至艺术上的大放光明；本书收录的作品、速写和手稿，涵盖画家艺术生涯的各个时期，展现了画家作为长安画派的重要代表人物之一，承继传统、紧随时代、关注现实的艺术风格。