正版现货新书 美术鉴赏 9787565162886 陶金鸿

如何学习美术鉴赏/1

中国美术鉴赏

外国美术监赏

美术鉴赏综合探究课题/204

鉴赏中国美术作品的方法

人们对于美术的爱好和学习，大多是从看画开始的。有意识地看画，其实就是一种鉴赏活动。从某种意义而言，艺术作品的含义其实非常复杂。虽然欣赏艺术的经验和审美的能力人人皆有，且名家名作大多数也都是美的，但如果想要深入地理解艺术作品，提高自己的眼光和品位，还是需要下此功夫才行。

美术鉴赏是观者与作品之间反复的、复杂的交流，是从感性到理性的认识过程。艺术品的意义并非不言而喻，形式的美感体验也很难自发形成，因此，个体的艺术品鉴能力不大可能通过观光浏览的欣赏方式获得发展，绝大多数人仍然需要经过指导，才能加深对艺术的理解，较好地把握作品的内容、形式、再现、表现、意义等。

在我国古代，绘画被称为“丹青”。所谓“丹”，是指朱砂;而“青”，是指石青，它们是古代绘画设色时使用的主要颜料，所以“丹青”就成了中国绘画艺术的代称。例如，《晋书・文苑，顾恺之》谓其“尤善丹青”，就是说顾恺之特别擅长绘画。

总的来说，中国的人物画发展较早，从晚周至汉魏、六朝，渐趋成熟;而山水、花鸟大约在隋唐时期发展成为独立画科，至五代、两宋，山水兴蔚，流派竞出，水墨盛行。文人画在宋代已有发展，至元代大兴，画风趋向写意，而明清则尚趣。近现代的中国美术，呈现出丰富多彩、富于创新的气象。

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本书以专业的视角及通俗的语言，整体讲解了美术作品鉴赏的基本方法，并在此基础上，通过对中外各门类美术作品的美术表现方式，作品创作背后的历史事件、艺术流派的纷争等的剖析与介绍，在一种讲故事的形式中引导读者掌握对不同形态作品的鉴赏方法，使读者具备如艺术形式感受能力等相关的艺术修养。本书内容涉及古今中外多种美术类型，包括雕塑、绘画、篆刻、建筑、工艺美术等。作为高校教材，本书在确保学术性与系统性的同时，意图在通俗的美术欣赏读物与专业的美术史之间做一个融合，即以通俗的语言、有趣的故事、专业的美术本体语言揭示美术作品的艺术特色，既授以读者以渔，更着眼于授以渔。