正版现货新书 诗之旅:poetic painting in China and Japan 9787108041203 (美)高居翰(James Cahill)著
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作者(美)高居翰(James Cahill)著
出版社生活·读书·新知三联书店
ISBN9787108041203
出版时间2011-02
装帧平装
开本其他
定价45元
货号7816918
上书时间2024-11-15
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作者简介
作者:(美)高居翰 译者:洪再新、高士明、高昕丹
高居翰教授(James Cahill)，1926年出生于美国加州，是当今中国艺术史研究的非常不错之一。1950年，毕业于伯克利加州大学东方语言文学系，之后，又分别于1952年和1958年取得安娜堡密歇根大学艺术史硕士和博士学位，主要追随已故知名学者罗樾(Max Loehr)，修习中国艺术史。
高居翰教授曾在美国华盛顿弗利尔美术馆服务近十年，并担任该馆中国艺术部主任。他也曾任已故瑞典艺术史学者喜龙仁(Osvald Siren)的助理，协助其完成七卷本《中国绘画》(ChinesePainting：LeadingMasters andPrinciples)的撰写计划。
自1965年起，他开始任教于伯克利加州大学的艺术史系，负责中国艺术史的课程迄今，为资深教授。1997年获得学院颁发的终生杰出成就奖。
高居翰教授的著作多由在各大学授课时的讲稿修订或充分利用博物馆资源编纂而成，融会了广博的学识与细腻、敏感的阅画经验，皆是通过风格分析研究中国绘画史的典范。重要作品包括《中国绘画》(1960年)、《中国古画索引》(1980年)及诸多重要的展览图录。目前，他正致力于撰写一套五册的中国晚期绘画史，其中，册《隔江山色：元代绘画》、第二册《江岸送别：明代初期与中期绘画》、第三册《山外山：晚明绘画》均已陆续出版。第四、第五册仍在撰写中，付梓之日难料，但高居翰教授已慷慨地将部分内容及其他讲稿、论文刊布于网络，有兴趣的读者可登录www．jamescahill．info参阅。
1978至1979年，高居翰教授受哈佛大学极负盛名的诺顿(Charles Eliot Norton)讲座之邀，以明清之际的艺术史为题，发表研究心得，后整理成书：《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》，该书曾被全美艺术学院联会选为1982年年度很好艺术史著作。1991年，高教授又受纽约哥伦比亚大学班普顿(Bampton)讲座之邀，发表研究成果，后整理成书：《画家生涯：传统中国画家的生活与工作》。
目录
序言
导论
章 南宋的杭州
徽宗皇家画院
诗画对幅
画院以外的院体画
没有诗文的诗意画
诗之旅
第二章 晚明的苏州
明前期的诗意画
题有诗句的立轴
张宏、李士达和盛茂烨
盛茂烨的诗意画册页
明末清代其他诗意画
第三章 江户时期的日本
南画在日本的兴起
彭城百川
池大雅
与谢芜村：早年生涯
赞岐时期及其后阶段的芜村
赞助人、诗人圈及诗歌理论
芜村与中国诗歌
芜村与诗之旅：晚年作品
注释
参考书目
图版目录
索引
译后记
内容摘要
明末清初各派艺术家均创作过一定数量的根据诗歌或联句而绘制的册页，尽管与像董其昌及其追随者绘制的承袭古人画法的山水册页相比，它们数量不算多，而且也没有多大声望。一幅由二流松江画家宋懋晋绘制的画页，大约作于1600年，看来与杜甫的原诗和题在画面上的联句全然不配。例如其中的-开，四行诗句是：“支离东北风尘际，漂泊西南天地间。三峡楼台掩日月，五溪衣服共云山。”对从西南的三峡观看“楼台掩日月”这个有力的形象，画家的回应仅仅是，峡顶上绘有想象出来的建筑，悬崖和峭壁间有些水流。另-部由沈颢（1586-1661年以后）——一个苏州的文入画小名家，其现存的画论主张个性化的理想，但实际上却做得相去甚远——所作以杜诗为题的册页，同样示范了一种缺乏原创性、象征性和感染力的画风，但它在文人圈子里仍被看作是具有“诗意”的绘画。这两部册页提供的画面并不含有我所界定的诗意画的含义。我想，其他存世或见于著录的这类册页还有不少，但它们并没有扩大这一类别的内涵。
至于这些册页如何被欣赏以及它们对明末清初的观众为何有如此吸引力的问题，它们上面由同时代人书写的题跋，几乎没有提供什么启示，只是重复或者意释诗画相通的老观念：说他的画中有诗，诸如此类。反之亦然：据说，南京画家胡宗仁，他的诗句通常很容易转变为画。无疑，它们流行的一个主要因素，是先前已经指出的一个现象——随着迎合人们需要的诗集和参考读本的刊行，诗人以及能够欣赏诗歌的有文化和有闲的人数量激增。
在这段时期流行的另一类绘画册页，是用仿古画风表现的一系列山水，它们在其观众中激发起一种认知的愉快，使他们感到属于一个有教养的群体，熟悉古代画家的风格，并能欣赏特定名作的喻示。依据古代诗歌绘制的册页同样唤起了认知诗歌及该诗作者的愉陕感觉。也就是说，这两种类型都给它们的观众提供了操习已获得的文化技能的满足感。但是，正如我们所看到的，最好的诗意册页可以具备更多的作用，能在其观众中激起与抒情诗所唤起的相似的反应。况且，册页的形式不同于单一场景的立轴同时展开过多的经验，它规定了只能在短暂的镜头里展现一系列场景，从而可以递进的效果传达一系列鲜明的诗意感受。清初诗人和剧作家孔尚任写信告诉一个朋友，他想得到-套当代大名家石涛的绘画册页，以便他在作诗时欣赏；我们可以假设，他的想法与其说是按照石涛的画去作诗，不如说是藉由这套册页使他进入一种特定的抒情心境。
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主编推荐
高居翰教授(James Cahill)，1926年出生于美国加州，曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。《诗之旅：中国与日本的诗意绘画》这本书就是由他所著，以三章篇幅，分别讨论了中国南宋时期的杭州、晚明的苏州以及江户时期的日本的诗意绘画。
精彩内容
在中国，创作诗意绘画的传统始自11世纪的北宋，这些绘画使人浮想翩翩，有时与特定的诗行密切相关。高居翰教授生动地描述了这一绘画传统在南宋都城杭州的次蓬勃发展，在那个时代，杭州可谓是世界上优选而富饶的城市。他也让我们看到了诗意绘画于晚明在苏州的复兴，此时，苏州正处于它的鼎盛阶段。我们也了解到江户时代的日本大师们如何这一风格转化成独特的日本式表达。在所有的例子中，诗意绘画都是在拥挤的城市环境中发展起来的，它们描绘优美的田园生活，期盼逃离城市返归自然。许多杰出而感人的诗意绘画背后，都潜藏着一个回归亲近自然的理想，这也为我们深入理解古代绘画提供了一把钥匙。
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