正版现货新书 浮山 9787516652701 晓雷

小说通过对生于二十世纪六十年代的四个农村青年，不甘心命运的既定安排，走出乡村，在繁华都市的艺坛实现人生梦想的故事，辐射出斑驳陆离的社会生态场。既持有对社会转型期种种错乱的批判，更高扬着对中国传统价值的既定崇尚。小说中的“浮山”不仅代表着主人公踏入社会的*站“浮山镇”，也借龙欲飞在黄河畔看见黄河上游远处空中浮现的传说中的仙山，喻示着人生与艺术至境的召唤。

小说通过对生于二十世纪六十年代的四个农村青年，不甘心命运的既定安排，走出乡村，在繁华都市的艺坛实现人生梦想的故事，辐射出斑驳陆离的社会生态场。既持有对社会转型期种种错乱的批判，更高扬着对中国传统价值的既定崇尚。小说中的“浮山”不仅代表着主人公踏入社会的*站“浮山镇”，也借龙欲飞在黄河畔看见黄河上游远处空中浮现的传说中的仙山，喻示着人生与艺术至境的召唤。

晓雷，陕西省作家协会原副主席，著名作家，著有抒情诗集《豆蔻年华》《依依后土》《飘逸的香乐神》，叙事长诗《脚夫的爱情》‘纪实散文集《南飞雁》《在那遥远的地方》《文学的奥林匹克》《经历好莱坞》，系列中篇小说集《苦爱三部曲》，长篇小说《月亮的核心山》（与犁田芳和猪）以及长篇报告文学《锦界》等。 

小说通过对生于二十世纪六十年代的四个农村青年，不甘心命运的既定安排，走出乡村，在繁华都市的艺坛实现人生梦想的故事，辐射出斑驳陆离的社会生态场。既持有对社会转型期种种错乱的批判，更高扬着对中国传统价值的既定崇尚。小说中的“浮山”不仅代表着主人公踏入社会的*站“浮山镇”，也借龙欲飞在黄河畔看见黄河上游远处空中浮现的传说中的仙山，喻示着人生与艺术至境的召唤。

晓雷，陕西省作家协会原副主席，著名作家，著有抒情诗集《豆蔻年华》《依依后土》《飘逸的香乐神》，叙事长诗《脚夫的爱情》‘纪实散文集《南飞雁》《在那遥远的地方》《文学的奥林匹克》《经历好莱坞》，系列中篇小说集《苦爱三部曲》，长篇小说《月亮的核心山》（与犁田芳和猪）以及长篇报告文学《锦界》等。 

每天黎明，鸟儿站在窗外的梧桐树上嘈嘈喳喳殷勤地一叫，龙欲飞就会翻身起床，下床洗漱，然后来到城外那个固定的路口，开始又一天的寻人之旅。用心读完过往行人的脸，他才会郁郁闷闷地上班。

龙欲飞来艺宝轩画室很早，那一群长脖子鹅都还没来，画厅里显得很安静。这是他喜欢的时刻。自做了这画室的正式主人，他就觉得这殿堂不再神秘。隔着落地玻璃窗，沙沙沙的行车声传来，越衬托出这殿堂的静谧与安宁。记得初来时，他在这殿堂里，手都不知怎么放，脚都不知怎么挪。好在五只老虎给他壮了胆。就是从那一刻儿起，他感觉他和艺宝轩老资格的书画家们平起平坐了，人家天天穿着一身洋服来，一来就在墙角的衣架上挂好外套，泡一杯清茶放在画案上，往圈椅里一坐，捧一份当日的早报悠闲地阅读，那真叫雅士派头。想不到，他也成了这大厅的雅士，和他们一样有资格享受这里的清高和优雅。但他没有去享受。他还是每天坚持读书，坚持练字。齐白石大师的话给他触动很大，大师说，搞书画的人，首先要有笔才，这笔才是天赋、天性、禀赋。他认为他有这种东西，不然，他一个乡下娃，怎么会对书法绘画有兴趣？但齐大师又说，这笔才要去悟，而悟的灵敏与迅捷，准确与多样，都是由修养决定，由博闻广记、勤学苦练形成的。这话和母亲说“把根子扎在汗水里”一样，让他牢牢地刻在心上了。要画好国画，先得练好书法，练好笔墨，而要做书法家，就要真草隶篆诸体皆通，诗词歌赋全面修行。他有雄心长途跋涉，由唐楷而上溯魏晋，由魏晋而上溯钟鼎金文，直至甲骨，临帖，读帖，已经成了他雷打不动的功课。

案头依然摆放着他钟爱的鱼龙笔筒和《灵飞经》碑帖。笔筒仿佛鱼盼儿的身影，而《灵飞经》就是她的灵魂，他早已练得烂熟。这几年，颜欧、二王、北魏，诸多营养，全面吸收，而此刻一见这两件宝物，他就觉得盼儿向他走来，他能闻到盼儿身上的那缕特异的气息，一闻那缕气息，他立刻就感觉神清气爽，有了活力，有了兴致，也有了劲头，不由自主地活动手腕，全身运气，开始临摹《灵飞经》。一竖一横，一撇一捺，一丝不苟。这蝇头小楷刚劲有力，以小见大，显示内秀，而又有金石味，越临越觉得这作品的内蕴无穷。他胸中同时不断充盈着一种气韵，手底下也觉得越发自如灵动，时时都有一种想要倾吐宣泄的冲动。他觉得，他这个土生土长的农民娃像蚕一样，一天天在变，变得想吐丝，想结茧，想成为一个吐丝结茧的艺术家。有时走了神，他就想到在太平村租房的那些乡下来的打工汉，他们打工是给人出苦力，给人刷墙油门窗，而他打工，是弄书弄画，而且居然让洋人也那么赞赏，花钱买还那么激动兴奋，他那农民衣钵给予他的自卑，消雪似地一点点融化，而自信的春草就像经过雨露浸润，生机勃发地生根发芽。

临完《灵飞经》，他又开始自由发挥。

他想在行草上有一点突破，行草容易表达瞬间的灵感，能把内心世界的变化很快凝固。这种形式的书体，难度也，其他书体都好像是为这种形式服务的，如果把草书与行书同时运用，就很容易表示出一种特殊的笔墨趣味。多少书法大师的道路都告诉他，能有造诣的书法家必须多能，但要脱颖而出，就得进行单项锤炼，单项突破。怎么突破？先得走进名碑名帖，阅读，鉴赏，对比，临摹；走不进名碑名帖，那是野狐禅，然而又得走出名碑名帖，一味地亦步亦趋，不能脱胎蜕化而出，那就一辈子都是一个爬行者，一个站立不起来的匠人……铺开整张的六尺宣，这么漫无边际地想着，举起的笔迟迟没落下来。该写什么？他又翻开了李白的《长相思》。这一段日子，他读这首诗，常常黯然神伤。长相思，在长安，微霜凄凄簟色寒，孤灯不明思欲绝，卷纬望月空长叹……美人如花隔云端……月明如素愁不眠……这些句子在他脑际间萦绕，总让他无法排遣。读明月诗句，就想起家乡的月亮，就想起盼儿那一双又美丽又含情的眼睛……

他的心回到故乡的土地上，回到那有着柿子树的瓦屋里，回到盼儿温馨的身边。他思念起家乡，更思念盼儿……曾经有一段日子，他总是不愿意想她。即使偶尔脑子里闪过她的影子，他就很快地排除，让心思岔到别的事情上去。但此刻，这念头却顽固地凝聚在那里不肯走开。为了移开思路，他铺开了一张六尺宣纸……

这一幅字写得顺利流畅，李白的乐府诗本来就行云流水，从“长相思，在长安”直抒胸臆的诗句开始，江河直下，一泻千里。他的笔墨如魂附体，云雾弥漫，关山阻隔，河水漫溢，他只觉得思绪绵绵，魂飞梦苦，撕裂心肝，“不信妾肠断，归来看取明镜前”，结句一出，才仿佛弦断曲终，长长地吐完一腔情愫。他搁了笔，捏住宣纸的两角提起来，在一旁的墙壁上挂了。重新细读，竟如读一封心潮滚滚情意悠悠的长信。沉吟了好久，他才回到书法创作的状态，注目凝视，泼了墨的六尺宣纸，呈现出一帘月影星光，满目云飞雾卷。墨色淋漓，元气十足，一气呵成，浑然一体。有书法家说，墨因深浅可以分出四万种颜色，线因曲直可以变化无穷，自己的这幅字又能体现出多少呢？书法创作是由一个个单字形成的，由字而句，由句而行，由行而完成全篇，但欣赏书法却是由通篇的感觉开始。远看近看，左观右瞧，创造性，想象力，激情和才华，都在这字里行间表露无遗。他对这幅字很满意，陶醉了足足一个时辰，才开始一行一句、一句一字、一字一笔地拆解。糟糕，他皱起眉头，发现漏掉一句：“美人如花隔云端”。原本是因这一句诗而获得书法灵感的，却居然漏掉了这么一句，丢了魂似地，让他非常懊丧。如果要重写一遍，肯定没有了这幅字的整体效果，这是只可有一，不可有二的。唏嘘了好久，又一想，残品就残品，就把它挂在这里，作一个纪念。他的心本来就残缺了一块，就用这幅残作来做一个残缺的怀念吧…