正版现货新书 水彩人物 9787569712810 孙妍

孙妍，2005年毕业于鲁迅美术学院版画系，2005年开始任教于辽宁师范大学美术学院。现为中国美术家协会会员、美国水彩画协会会员、辽宁致公画院画家、大连画院水彩画院画家。长期从事绘画基础与水彩、版画等艺术专业的教学工作，多年的一线教学和艺术创作积累了丰富的绘画技巧和教学经验。多次入选国家和国际展览。

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●第一章 水彩画概述
第一节 水彩画概述
一、水彩画的起源与发展
二、水彩画以及水彩人物画的特点
三、水彩人物画基本技法
第二节 水彩人物画工具材料与前期准备
一、传统工具材料
二、新型工具材料
三、前期准备
思考与练习
第二章 临摹与写生练习
第一节 基础练习
一、水彩人物黑白关系单色练习
二、水彩人物头部基础训练
三、水彩人物头部练习
四、水彩人物临摹与写生注意事项
第二节 临摹练习
第三节 写生练习
一、水彩人物肖像写生
二、水彩人物半身像写生
思考与练习
第三章 实战练习
第一节 基础表现8例
实战练习1 《小女孩》
实战练习2 《希腊青年》
实战练习3 《古典风格少女》
实战练习4 《高原的希望》
实战练习5 《渔村妈妈》
实战练习6 《尼泊尔男人像》
实战练习7 《土耳其大叔》
实战练习8 《凝望从前》
第二节 创作表现8例
实战练习1 《岁月痕》
实战练习2 《虔诚的祈祷》
实战练习3 《岁月的恩赐》
实战练习4 《妈妈的爱》
实战练习5 《爱·在一起》
实战练习6 《虔诚的信徒》
实战练习7 《卓玛》
实战练习8 《母亲的歌》
思考与练习
第四章 作品赏析
参考文献
后记

一、水彩画的起源与发展

在世界绘画史上，伴随着人类艺术的发展，水彩画作为最具传统意味的艺术形式，与其他绘画艺术形式一样展示了其无限的艺术魅力，并以其创造的经典价值占据着不可替代的艺术地位。水彩是一种具有世界包容性语言的绘画样式。

水彩画并不是一开始便为人们所认识的。早期，人们认为水彩画没有油画那样浓艳，缺少艺术穿透力和美学价值，也不具备版画那样的实用性和经济价值。虽然从16世纪开始就已经出现了水彩人物画，但是水彩人物画一直依附于素描、版画，多以淡彩的形式呈现，色彩较单调，在艺术领域里没有独立的定位，还没有画家将水彩作为绘画的载体，水彩的材料相比油画较简单、方便，适合快速表现，画家们常常使用水彩进行淡彩速写和在油画创作前期勾勒草图。（图1-1）

随着社会的发展、人们思想的进步，文化艺术越来越多元化，水彩人物画也日渐兴盛。德国绘画大师丢勒将“色”与“形”结合，用透明水彩铺底，以不透明水彩层叠描绘细节，表现人物、动物、植物、风景等；法兰德斯大画家鲁本斯运用油画明暗的方法绘制水彩人物速写；荷兰画家伦勃朗以素描淡彩的形式绘制人物肖像，他们开创了水彩人物画的创作道路。在欧洲，油画的地位根深蒂固，水彩画始终难以占有一席之地。当时，由于水彩画材料的独特性，在人物画创作方面有其局限性，水彩人物画发展缓慢。18世纪到19世纪初，水彩画在英国得到了飞速的发展，水彩画艺术在英国取得举世瞩目的成就，出现了康斯太勃尔、透纳和波宁顿等优秀的风景画家，正是这些画家的努力，使19世纪的英国绘画艺术在欧洲画坛上光芒四射，并对欧洲特别是法国的绘画产生了重大影响。一大批著名的水彩画艺术家在创作实践中发掘水彩艺术语言的独特性，发挥水彩画的特点，摆脱了油画技法的影响，建立起一套完整的水彩技法，逐步形成与油画具有同等地位的独立画种。（图1-2）

二、水彩画及水彩人物画的特点

水彩表现技法的不断完善及水彩画独特的艺术魅力促使水彩人物画快速发展，不断涌现出一批批水彩人物画家，如以画人体著称的英国画家威廉·卢梭·弗林特、瑞典画家安德斯·佐恩、美国画家约翰·辛格·萨金特都是这一时期的代表。进入20世纪，美国一批水彩人物画家突破传统，利用现代的艺术思维，对形式语言与技法进行大胆尝试，如著名的人物水彩画家安德鲁·怀斯、查尔斯·雷德，他们在丰富水彩画表现语言的同时也赋予水彩人物画以全新的面貌。

如今，水性颜料是艺术创作工具的一个主要大类，更是艺术情感语言表达的重要组成部分。

水彩画利用水流动的特质，借助矿物质颜色在纸面自然微妙的晕染，给人带来一种自然天成的意境，同时又可以在如此自然洒脱的意境中，深入到极致。优秀的水彩作品会把水色淋漓和深刻厚重的特性发挥得淋漓尽致。水彩画有着自己科学严谨的知识体系和一整套与其他画种截然不同的创作技法，其看似是局限性很强的画种，其实非常具有包容性，可以结合透明、不透明等多种水性材料，让水彩具有很大的创作空间，不拘泥于大家最初认识的那些简单的形式和技法。

水彩画的概念逐渐被拓展，内涵越来越广，材料越来越丰富。人们逐渐意识到并非只能用水来调和颜料，画面色彩节奏也并非只有用水分含量来控制就称之为水彩画。因为现代水彩不仅用水彩颜料、丙烯、透明彩色墨水、水溶性铅笔等，也用水粉颜料、国画颜料、彩色墨水，局部甚至……

本书是一本水彩图解教程，共分为四章：第一章对水彩画的起源、发展，水彩人物画的特点、基本技法及工具材料等进行概述；第二章临葦与写生练习，结合学生作品进行点评；第三章实战练习，通过16个实战案例，从基础人物的练习中学习相应的知识，采用全程图解(实物照片+示意图+步骤实拍+简明文字)的教学方式，对水彩人物的不同阶段所应掌握的知识与技巧进行了详尽的剖析和充分的示范，并通过轻松有趣的内容设置引导读者有针对性地学习，审视和提高自己的弱项，为正在使用传统方式学习水彩人物的学生提供了更多的学习方法和体验；第四章对不同风格的艺术家作品进行赏析。