正版现货新书 西方现代美术思潮 9787535695567 邵大箴著

邵大箴，1934年生，江苏镇江人。中央美术学院教授、博士生导师。长期从事西方美术史和中国现代美术的研究，在研究中大力培植中国现代美术，力促中国美术形态从传统走向现代。曾任美术学研究所所长、《世界美术》主编、《美术研究》主编、中国美术家协会书记处书记兼《美术》杂志主编等。

卷一

 要走自己的路—访法意随感

 早期现代派美术及其美学思考

 印象派的美学追求

 高更和艺术的象征性

 新印象主义浅议——兼论艺术表现与科学法则的关系

 卷二

 马蒂斯和他的写意艺术

 美术中的表现主义——代表人物及其艺术实践

 立体主义和机械美

 未来主义评述

 达达主义与美术

 达达和虚无主义

 再谈超现实主义美术

 从新艺术运动到包豪斯

 论抽象派艺术

 卷三

 当代法国具象艺术琐谈

 浅说照相写实主义绘画

 从现代主义到后现代主义——西方当代美术思潮述评

 西方当代美术中的现实主义

 发展中的苏联绘画

要走自己的路

——访法意随感

我带着许许多多的思考去法国和意大利考察美术的历史和现状，也带着许许多多的思考归来。一个月的时间是在紧张、激动的状态中度过的，过得是那样地快，以至于对所见所闻来不及咀嚼和消化，因而思考就很难说是深入的。我出发前考虑得最多的是：我们的美术要往哪个方向发展？我们要走什么样的路？东方和西方，过去和现在，传统和革新，写实与抽象……它们之间的关系如何处理？我回来时，头脑里仍然装着这些问题。回来后，许多同志，包括从事美术领导和创作的老同志和一些刚刚踏入美术领域的青年朋友和我讨论的也是这些问题。

外国的艺术家们、海外华裔的画家们，都很关心中国的美术现状。他们很注意中国的美术动态，注意中国美术创作和理论正在探讨的课题。我在国外参观博物馆、美术院校时，当然不只是仅仅从美术史的角度（流派的演变、艺术表现技巧和手法）去观摩外国的艺术品。我一直带着上面说的思考在看前人和当代人的创作。19世纪末以前大师们的创作是否完全过时了？他们的技巧是不是要彻底摒弃？现代派的艺术究竟有哪些可取之处？它是不是当代艺术唯一的方向？在去法、意以前，我接触过一些原作，读过一些书，翻阅过不少资料，当然有我的看法和意见。不过我想，多看、多听、多思考，是增长知识的唯一方法。何况是那么复杂的问题，一定要采取坚持真理、修正错误的态度。所以，我在参观、访问中，是不带任何成见的。甚至一些在艺术史上已经普遍被接受的观点，我也把它暂时放在一边。我要用自己的眼睛去观察，用自己的直接感受去体验。

我见到了什么呢？我看到在鲁佛尔宫（今译卢浮宫），在罗马的梵蒂冈博物馆，在佛罗伦萨的乌菲齐画廊，在巴黎网球场印象派博物馆，在巴黎的罗丹博物馆……川流不息的人群，人们在赞美，在惊叹！在《蒙娜丽莎》画前，在《米洛斯的维纳斯》雕像周围，人们流连忘返。在刚刚修复过，清除了尘污和油迹的波提切利的《春》和《维纳斯的诞生》两幅画前，人们都情不自禁地停下步来，屏着呼吸，目不转睛地在看，似乎要看出个究竟。请不要误会，他们不是不晓艺术三昧的艺盲，他们不是在看新奇。正是一些酷爱艺术的人，来自四面八方，操着英语、法语、意大利语、日语，展览会上也看到一些来自包括台湾在内的我国同胞。艺术史上不朽的杰作征服着人们的心灵，陶冶着人们的情趣。人们在美的创造上得到精神上的满足。我个人呢？我在鲁佛尔宫中呆的时间最长的是古埃及、古代两河流域、古希腊、文艺复兴、19世纪几个陈列厅。说实话，19世纪以前的法国绘画，像普桑、洛兰等古典派大师，虽然有不少精彩之作，但总觉得语言离我们较远，形式的感受力不那么强烈。大概是由于他们太注重理性分析了吧！19世纪以前的西方美术，我更喜欢意大利文艺复兴时期的画，觉得它们比法国17世纪的艺术更深沉、耐看。在罗马梵蒂冈博物馆和乌菲齐画廊，从乔托、奇马布埃到达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香，一幅幅名作，使我目不暇接。即使在鲁佛尔宫，陈列在不显眼地位的波提切利的两幅壁画，……

《西方现代美术思潮》20世纪以来，中西方艺术和哲学文化的不断融合,拉近了中西方高等美术教育的距离。中国美术教育在西学东渐的大历史背景下,不断地吸收现代西方美术思潮的积极因子，表现出了巨大的包容性，成为推动中国高等美术教育发展的原动力。但是，现代西方美术思潮与中国高等美术教育的发展之间的矛盾与冲突，使中国高等美术教育表现出暂时的困惑与迷茫。如何在信息全球化的大环境中保持中国高等美术教育优选性、前瞻性和所具有的基本特色，是每一位中国艺术家和艺术教育家所尤为关注的。邵大箴先生正是这样一位有识之士，他在本书中讨论了应该怎样吸收外来艺术形式等问题。