正版现货新书 中外设计简史 9787569718881 杨林，梁婷编著

杨林，重庆文化艺术职业学院讲师，研究方向为设计历史与理论、教学方法与教学改革、中国非物质文化遗产抢救性传承。任教世界现代设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术设计概论、设计构成基础等课程。曾荣获重庆市教学成果奖三等奖，主持和参与多项省部级教学改革和人文社科课题研究，发表科研论文20余篇(核心期刊论文1篇)，参与编写2部科研著作。

第一部分 中国设计史

引言 造物起源与人类文明初兴

第一章 曙光初现：史前时期的设计

第一节 原始陶器

第二节 作为礼器的玉器

第三节 其他工艺

第二章 青铜之光：夏商周时期的设计

第一节 “制器尚象”与青铜工艺

第二节 商周青铜器的主要造型

第三节 商周纹样及其文化意义

第四节 其他工艺

第三章 实用与浪漫：春秋战国时期的设计

第一节 金属工艺

第二节 漆器工艺

第三节 陶瓷工艺

第四节 染织工艺

第五节 诸子思想与设计理论

第四章 实用与装饰的完美统一：秦汉时期的设计

第一节 青铜工艺

第二节 陶瓷工艺

第三节 漆器工艺

第四节 染织工艺

第五节 雕刻工艺

第六节 汉代工艺美术的特征

第五章 清韵与超脱：魏晋南北朝时期的设计

第一节 瓷器的诞生与发展

第二节 石窟寺与佛教造像

第三节 魏晋南北朝时期工艺美术的特征

第六章 绚烂与工巧：隋唐时期的设计

第一节 陶瓷工艺

第二节 金属工艺

第三节 染织工艺

第四节 漆器工艺

第五节 唐代工艺美术的特征与大繁荣的原因

第七章 雅文化的巅峰：宋代的设计

第一节 陶瓷工艺

第二节 建筑营造工艺

第三节 商业美术设计

第四节 宋代工艺美术的特征

第八章 豪放粗犷：元代的设计

第一节 瓷器工艺

第二节 丝织工艺

第三节 元代工艺美术的特征

第九章 明代的设计

第一节 陶瓷工艺

第二节 染织工艺

第三节 金属工艺

第四节 漆器工艺

第五节 家具工艺

第六节 明代工艺美术的特征

第十章 清代的设计

第一节 陶瓷工艺

第二节 染织工艺

第三节 家具工艺

第四节 清代工艺美术的特征

第十一章 近现代的设计

第一节 “西风东渐”背景下的中国建筑设计

第二节 商业美术设计

第三节 民国时期的设计教育

第四节 新中国十大建筑

第五节 中央工艺美术学院的建立

第六节 改革开放后的设计

第七节 香港的平面设计

第二部分 外国设计史

第十二章 西方手工业时期的设计概况

第一节 大河的赠礼：古埃及、两河流域与波斯的设计

第二节 西方文明的奠基：古希腊与吉罗马的设计

第三节 宗教与世俗：欧洲中世纪的设计

第四节 人性的解放：欧洲文艺复兴时期的设计

第五节 17—18世纪欧洲的设计

第六节 新古典主义时期的工艺美术

第十三章 西方工业化初期的设计

第一节 维多利亚风格

第二节 工艺美术运动

第三节 新艺术运动

第十四章 成熟工业时期的设计

第一节 装饰艺术运动

第二节 现代主义设计

第三节 包豪斯设计学院

第四节 国际主义风格

第十五章 后现代主义设计

第一节 后现代主义设计概述

第二节 波普设计

第三节 意大利激进设计与孟菲斯集团

第十六章 面向未来的设计

第一节 绿色设计

第二节 非物质设计

第三节 人性化设计

第四节 智能设计

造物起源与人类文明初兴

设计一词最早来源于拉丁文“designare”，意思是画记号。而我们现在普遍采用的英文“design”，也就是通过做记号让甲事物区别于乙事物，即预设一定的目标并为此而建立方案。设计是人类改变原有事物，使其变化、更新、发展的创造性活动。美国管理学家、诺贝尔管理学奖获得者赫伯特·西蒙在《人工科学》中说：凡是以现存情形改变成想象情形，为目标而构想行动方案的人都在搞设计。汉语中的“设计”与“意匠”同义，意匠即意图与匠心，指作文、绘画、设计等事的精心构思，在文学艺术中指诗文、绘画等的构思布局。如晋陆机《文赋》：“辞程才以效伎，意司契而为匠。”

《现代汉语词典》对“设计”的解释为“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等”。与工程建造、物理制造、新材料发明等创造性活动不同的是，设计除了要满足使用需求外，还要兼顾美感和纪念性功能。人类最早的设计可以追溯到距今300万年前制造的工具，彼时人类已经懂得通过敲击的方式来打制实用的石器。自第一把石斧诞生之日起，人与动物界之间便画了一道分界线，由此揭开了设计史的序章。在日复一日的打制石器的过程中，人类不断地思考和琢磨。还编制网罟等工具来捕捉飞禽、走兽、鱼虫，力图使手中的工具更高效、更顺手，这样就使得人类的大脑更加发达。终于在一万多年前的新石器时代，人类使用石磨盘，按照自身设想的形式琢磨出不同的形状并去除表面的不平整感，器形愈发复杂和规整，做工更加精细。人类逐渐掌握锯、切、削、磨、钻孔等技术和对称、比例、均衡等形式美法则。此外，原始先民在长期的生产劳动中，学会了用火改变黏土的化学属性，“埏埴以为器”，原始灰陶、彩陶、黑陶诞生。磨制石器的广泛使用，制作并使用陶器，纺织品的设计，都成为新石器时代最具历史进步意义的设计，而这些生产工具和手段的进步大大提高了人类改造自然、提高生活质量的能力，由此拓展了造物文明的广度和深度，人类迎来文明的曙光。（图0-1、图0-2）

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全书分为两部分：第一部分是中国设计艺术史，包含曙光初现：史前时期的设计；青铜之光：夏商周时期的艺术设计；实用与浪漫：先秦两汉时期的艺术设计；清韵与超脱：三国两晋南北朝的艺术设计；绚烂与工巧：隋唐时期的艺术设计；雅致与豪放：宋元时期的艺术设计；质朴与炫技：明清时期的设计；近现代中国的艺术设计。第二部分是外国设计艺术史，包含西方手工业时期的设计概况；新旧交替：西方工业化初期的设计；成熟工业时期的设计：装饰艺术运动与现代主义设计；丰裕社会：后现代主义；面向未来的设计。本书采取模块化将中外设计史分为中西方两大区域、12个模块，选取内容适合专科类教学需要。