正版现货新书 新设计素描 9787558622533 刘东明著

刘东明,副教授, 硕士生导师, 现担任鲁迅美术学院视觉传达学院基础教学负责人，曾担任沈阳市美术家协会理事，辽宁省青年美术家理事，沈阳市职工美术家协会副主席，辽宁省美术家协会会员，中国建筑协会展示分会会员，中国包装联合会会员作者编写多本图书，发表了多篇论文，设计作品多次参展获奖。

引言

第一章 关于设计素描

一、概论

1.什么是设计素描

2.设计素描对于设计的重要性

二、设计素描的形式元素

1.点

2.线

3.面

三、造型的两个基本要素及类型

1.形体、形状

2.形体类型

3.形状类型

第二章设计素描的超写实与质感表现

一、自然物写生

二、人造物写生

三、认识质感、肌理

1.自然物与人造物的肌理

2.大师作品中的肌理

3.肌理的表现方法

第三章 结构分析训练

一、关于结构

1.结构素描与基本形

2.结构素描的类型

3.结构素描的透视规律

4.结构素描的作画步骤

二、自然物的结构

三、人造物的结构

第四章画面的空间与秩序

一、形式规律

二、构图

1.形状与位置

2.面积与空间

三、形状的组合方式与轴线分析

1.形状的组合

2.轴线分析

3.现实形态的表现

四、认识正负空间

第五章明度、光影与空间

一、明度色调的控制

1.明度原理

2.色调的控制

二、光影的平面分析与归纳表现

第六章视觉元素的抽象化训练

一、抽象与点、线、面

二、视觉元素的概括与归纳

1.视觉元素平面化

2.抽象的几何形态表现

3.抽象的有机形态表现

4.抽象与具象结合的形态表现

三、抽象的主观与表达

参考文献

后记

―、概论

设计素描因其在各类设计领域中的基础性、实用性和重要性，贯穿于各类设计过程的始终，是展现各类设计创意雏形的最佳表现方式。对于所有设计专业的从业者和学习者来说，设计素描是一种重要的基础技能。在了解设计素描对于设计专业能力的重要性后，我们也会发现设计与设计素描需要我们学会怎样去观察身边的事物，这是开始绘制设计素描之前重要的思考环节，同时也是本章所要达到的主要目标。概念与知识是实际行动的先导。

1.什么是设计素描

作为绘画艺术的基础，同时也是极富表现力的绘画形式，素描这个概念即使是完全不了解绘画的人也不会感到陌生。那么，什么是“设计素描”？这是我们需要解答的第一个问题。简单地说，如果素描解决的是“画什么”的问题，那么设计素描则是解决“想画什么”的问题。尽管同为素描，但设计素描与传统素描之间绘画目的的差异，最终使它独立于传统素描之外。正如它的名字——设计素描，它是为设计活动服务的素描。设计素描的内容不以客观的再现为目的，而是以作画者主观的表现为核心。无论是现实事物的结构、透视效果和外在特征，还是表现创意、通过画面阐述概念，设计素描所描绘的东西全部带有创作者个人的主观性。比照我们所接触的一切以准确再现为原则的传统素描，相信我们不难理解“画什么”与“想画什么”之间的区别。

设计素描是一种专门服务于设计的，有着不同于传统素描表现手法的绘画表现手段。既然“设计”是设计素描这种手段要达成的最终目的，那么理清“设计”的含义就很有必要。“设计”可能是平面设计、工业设计、建筑设计、产品设计、规划设计等。这使“设计”看起来是一个复杂且含义宽泛难以界定的概念。一般对“设计”一词的定义是：“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。”这为我们提供了两个关于什么是“设计”的重要信息。首先，设计是人为的。在这一过程中，进行设计的人为了解决某种问题而对于不同的可能性进行探索并最终得到最佳选项。其次，设计是具有“预先”性质的。文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗基罗等大师为建筑或雕刻还有一些机械装置而画的素描草图，有些从未成为成品的草图，正是设计素描的雏形。这其中最为著名的早期设计素描，莫过于达·芬奇的机械构想系列，他的这一系列机械素描手稿具有我们对于设计素描定义的所有特征。不过，早期设计素描的实用性几乎都集中在建筑、装饰设计方面，在很长一段时间内，设计素描并没有独立于传统素描之外。

视觉形式是以素描为基本手段，解决造型上观察方法、思维方法、表现方法的问题，是从写生到对形式构成语言的探究过程。通过理论学习学会在自然与现实中观察、发现形式，并灵活运用它们，创造出新的形式，最终能够认识到现实中的形式美感往往比法则更丰富。这种认识有助于帮助我们理解潜藏在自然表象之下的构图的基本形式构架。当然，结构分析能力的培养也是课程的重要部分。课程是按照从具象的形式分析到理性的抽象创作过程而推进的，课程的目标是要把学生从亦步亦趋的具象描绘中解放出来，培养他们的抽象思维能力和抽象阐释能力，通过抽象训练提高学生对画面的结构感知能力，并能深入理解构图，树立构图自信。