正版现货新书 如何看懂抽象艺术：解析全球百位名家与250幅杰作 9787568087100 [英]皮普·卡梅尔（PepeKarmel）

抽象艺术永远植根于真实世界的经验，抽象的形式特征决定了它反映真实世界经验的方式，但纯粹的形式并不存在。也就是说，真正的抽象艺术史并不是对形式更迭的记叙，而是对社会、政治和文化变迁作出的一系列反应。这就是本书的重要论点。

本书描述了抽象如何被用于传递社会经验和个人经验：在社会经验方面，专家统（technocracy）的合理空想出现，后殖民时期的独立令人欢呼雀跃，全球化带来了骚动，军事独裁使人恐惧；在个人经验方面，宇宙意识的提升，视觉的慰藉，女权主义对“生理结构决定命运”（anatomy as destiny）产生逆反，人们自由迎接身体的“放纵”，装饰与家庭生活重新接受评价，从意义中被解放的语言令人着迷。

传统抽象艺术史青睐欧美白人男性艺术家，但在本书的叙述中，女性、有色人种和来自世界各地的艺术家都是抽象艺术史中的重要角色。可即便是长篇巨著，也只能覆盖一小部分在历史上起了重要作用的艺术家，如何进行选录是一个难题。越接近现代，选录越困难，因为当今在世的优秀抽象艺术家比以往任何时候都要多。最后，我选录了最能清晰阐述我的论点的艺术家们，其余同样优秀的艺术家略去未表。总而言之，本书的目的并不是引起新的争论，而是阐述看待抽象艺术的不同方式，以鼓励读者更广泛地了解抽象艺术。

“现代艺术的历史便是一部艺术风格不断平面化和抽象化的历史。”

——20世纪美国知名抽象主义理论家格林伯格

抽象艺术无疑是现代艺术中引人瞩目的艺术风格。它是受各种反传统的艺术流派如野兽派、立体主义和表现主义的影响而演变得来。抽象艺术风格是现代艺术的核心精神之一，如果不能读懂抽象艺术，就无法真正欣赏现代艺术。

本书对抽象艺术的起源、演变和影响进行了大胆的创新探索，从全球的角度重新思考抽象艺术的历史，并给出了理解和欣赏抽象艺术的新方法。在介绍了康定斯基、蒙德里安、马列维奇、波洛克等抽象艺术先驱之后，作者向我们展示了来自全世界包括毕加索、保罗·克利、草间弥生、丰塔纳、吴冠中在内的上百位抽象艺术家是如何使用抽象意象来创作的。

作者围绕五个确切的主题——人体、风景、宇宙、建筑及标志和图案，选取了具有代表性的250幅世界知名抽象艺术作品，来带领读者们探索抽象艺术的创作表现与发展。作者还提倡关注抽象艺术的内容和思想，而不仅是颜色和形式。本书解答了读者关于抽象艺术的困惑，给出了更直接但深入的解读抽象艺术的方式，以鼓励读者更全面、更包容地欣赏抽象艺术。

1.看不懂抽象艺术，就无法真正欣赏现代艺术：美国知名抽象主义理论家格林伯格曾说过：“现代艺术的历史便是一部艺术风格不断平面化和抽象化的历史。”抽象艺术是受各种反传统的艺术流派如野兽派、立体主义和表现主义的影响而演变得来的，是现代艺术的核心精神之一，要想读懂现代艺术，不能不了解抽象艺术。

2.五大主题分类讲解抽象艺术：作者提倡关注抽象艺术作品的主题和内容，而不是简单的颜色和形式，他并未采用常规的时间写作顺序，而是围绕人体、风景、宇宙、建筑及标志和图案五个具象的主题，对抽象艺术的发展进行了全新探索。精心挑选的成组艺术作品贯穿全文，作者揭示了它们之间相似性和差异性，对比展示了抽象艺术演变，为欣赏抽象艺术提供了新角度。

3.全球视角探讨抽象艺术流变：传统抽象艺术史青睐欧美白人男性艺术家，但在本书的叙述中，女性、有色人种和来自世界各地的艺术家都是抽象艺术史中的重要角色。本书选取了亚洲、澳大利亚、非洲、南美洲以及欧洲和北美洲的艺术家的作品，涵盖康定斯基、蒙德里安、马列维奇、波洛克、毕加索、保罗·克利、草间弥生、丰塔纳、吴冠中等上百位抽象艺术家，全面分析了抽象艺术的发展。

4.多场景、多形式，呈现多面抽象艺术：书中250余幅代表性抽象艺术作品囊括了绘画、舞台、装置、书法、建筑、景观等多种艺术形式，作者对这些作品的详细解读替代了以往史论中的理论争辩，目的是揭露抽象作品中隐藏的内容，同时表明专注于内容也有可能对形式作出更丰富、更复杂的回应。展示抽象艺术在不同场景中的呈现状态，可以帮助读者更好地理解抽象艺术的表达方式。

5.专业机构、作者背书：本书原版引进自英国知名艺术图书出版社Thames & Hudson。作者皮普·卡梅尔是一位艺术家、策展人和艺术评论家，于纽约大学美术学院获得博士学位，并在该校艺术史系任教。卡梅尔研究广泛，涉及毕加索、波洛克、立体主义、极简主义、当代艺术、批判理论、艺术与知觉等多个主题，曾出版过《毕加索和立体派的创造》等艺术著作，为众多展览目录和出版物如《美国艺术》《纽约时报》撰稿。卡梅尔还在多家知名美术馆策划了许多展览如“杰克逊·波洛克”、“概念抽象”等。