正版现货新书 素描 9787516004135 王勇

第一章素描概述

第一节素描的概念、意义与作用/002

第二节素描的本质与特征/003

第三节素描的学习目的和任务/006

第四节素描的学习原则和方法/008

第二章素描的发展历程与观念变迁

第一节国外素描的发展与演变/013

第二节中国素描的发展与演变/024

第三节当代素描的发展趋势和美学特征/027

第三章素描的基本要素

第一节构图要素/030

第二节形体结构要素和透视关系要素/032

第三节形体与空间表现要素/035

第四节光影与明暗要素/038

第五节质感与肌理要素/040

第四章素描的表现形式与艺术风格

第一节素描的表现形式/044

第二节素描的艺术风格/050

第五章素描的分类、作画步骤与要点分析

第一节素描的分类/055

第二节素描作画步骤与要点分析/062

第六章设计素描

第一节设计素描概述/095

第二节设计素描的功能、属性和表现要素/100

第三节设计素描的表现训练/105

参考文献

第一节素描的概念、意义与作用

一、素描的概念

素描是一切造型艺术（尤其是绘画）中最为常见的表现形式之一，这是因为素描是造型艺术的基础，是画家、雕塑家和设计师不可或缺的基础训练手段，是记录作者艺术创作语言及风格特征最基本的绘画形式。素描是一个外来词，英文“sketch”是与之相对应的，也是最能准确表达素描本意的词语。

从字面上讲，“素”即“单一的”，“描”即“描绘”。广义而言，素描是指与色彩相对的用单一的颜色通过线条或明暗方式来表现客观物象的形态、结构、空间等要素的绘画形式。因此，无论是从表现对象来讲，还是从耗时和细致程度来看，素描的范畴都是相当广泛的，我们平时所讲到的“速写”、“慢写”其实也属于素描。狭义上的素描则是指美术专业人员所进行的造型基础训练，即通过单色工具与相对简洁的形式手段达到对自然物象的本质特征的把握与理解，培养整体深入的观察方法与敏锐的感受能力，探寻独特的艺术表现形式，进而启发画者的创造性思维。通过素描的专业训练，对色彩以外的形体结构、比例、透视、光影、明暗、空间、质感、量感、姿态、运动等因素的规律与表现法则进行全面研究，可为全面提升艺术素养、专业技能与创新思维奠定基础（图1-1）。

二、素描的意义与作用

纵观人类艺术的发展，历代艺术家都将素描放在重要的地位，文艺复兴三杰之一的艺术巨匠米开朗琪罗认为：“素描是绘画、雕、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科学的根本。”这段话可以说是对素描意义的一种高度归纳。

（1）素描是一切造型艺术的基础。素描的发展记录反映了人类造型艺术的演进过程，从传统绘画、雕塑、建筑到现代艺术设计中门类齐全的信息传达设计、环境艺术设计、服装染织设计、工业产品设计、动画设计、影像媒体设计等，皆与素描息息相关，素描为每一具体的艺术门类提供造型的基础服务，成为艺术发展道路上的铺路石。绘画创作离不开草图的发展和完善，而设计过程中的创意构思计划图也都是以素描的形式来呈现的，由此看来，素描是艺术作品或设计作品的内在骨架和生命本质。正如俄罗斯著名美术教育家挈斯恰科夫指出的：“素描是一切的基础，谁要不懂或不承认这一点，谁就没有立足之地”，“艺术的最高一方面就是素描，而其他所有添加的东西都只能起辅助的作用”（图1-2）。

（2）素描是造型艺术家们艺术风格发展、形成与演变的反映和体现。艺术家的独特艺术语言与风格特征是在长期的实践中自然生成的，其中素描作品的面貌变迁就清晰地记载了这个历程。我们可以从艺术家早期、中期或者晚期等不同阶段的素描作品中分析其艺术的发展特征，同时可以从不同时代的素描作品中发现绘画史的发展规律及其与时代文化背景的关系（图1-3）。

（3）素描是造型艺术家思想理念、情感与创造性思维的具象体现与记载，通过作品可以洞察作者的精神内涵与创作动机。创造性思维在艺术设计领域体现得更为直接，设计师的巧妙构思与独具匠心都源于设计草图，只不过每个设计门类所侧重的内容不同：有的侧重于平面的构成形式，有的则侧重于空间形态的变化组合等（图1-4）。

不仅如此，素描还具有独特的审美特征，许多素描作品本身就具有独特的审美价值，艺术大师的素描作品与油画、国画或雕塑作品并列，毫不逊色。