正版现货新书 舞台与影像的变幻 9787100154758 周斌 编选

　　《舞台与影像的变幻/复旦中文学科建设丛书·戏剧影视卷》： 　　如果一部题材好、内容好的剧本，在初次演出时就不能吸引对剧情毫无所知的观众，不能使他们得到审美的愉悦，那只能算是失败之作。正如阿·托尔斯泰所说：“一个不能引人人胜的剧本是思想、见解和形象的坟墓。”① 　　因此，如何使读者或观众能通过剧本所概括的生活现象和所描绘的人生形态产生审美快感，并在这种感受中丰富和提高对生活的认识，加强和深化对人生的理解，接受剧作家对此的评价和在这种评价中所表达出来的思想感情，从而得到启发、受到陶冶、提高审美能力，即如何把深刻丰富的思想内容寓于浓厚的情趣与健康的愉悦之中，此乃许多剧作家在创作时所企求达到的艺术境界。显然，只有“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望”②。也才能使剧本不仅可以经受住初演的考验，而且能具有长久的艺术魅力。所以，讲究剧本的情趣美，这无疑是戏剧艺术美感规律所要求的特性，也是一切剧作家在创作时应当遵循的原则，恰如戏剧理论家韦尔特所说：“戏，不论头、尾和全部，必须要有兴趣！”③ 　　夏衍十分熟谙戏剧艺术的审美规律，创作时总是以严谨的现实主义态度，在真切把握生活的基础上，注意按照美的法则去创造作品。力求使之真实动人、优美新颖、情趣盎然，使观众或读者看后能萦绕于怀而久久不能忘却。因而，他的一些优秀之作，往往具有较强的美学生命力，不仅在初演时反响强烈、广为流传，而且经历了时间的筛选，将自己的艺术生命力延续至今并将继续延续下去。例如，写于三四十年代的《上海屋檐下》和《法西斯细菌》，解放后曾多次被搬上戏剧舞台；《秋瑾传》被改编成电影，《上海屋檐下》被改编成电视连续剧后，均受到广泛好评。它们不但吸引和感染了今天的广大观众，而且也以其独特的艺术风格开拓了观众的审美心理结构。其中，浓郁的情趣美正是构成这种旺盛的美学生命力的一个重要因素。对此，本文拟略作分析。 　　戏剧艺术的对象是人，读者和观众所关注的也是人。人物的遭遇、人物的命运、人物的性格，这正是读者和观众的兴趣之所在。戏剧理论家阿契尔说得好：“要使戏剧的兴趣能保持长久，就必须要有人物性格。”① 　　无疑，矫揉的形象、虚假的性格，根本无法使观众或读者产生情感的共振和审美的愉悦，因而也就无法吸引人、打动人而获得应有的艺术效果。只有真实的形象、生动的性格，才能引起人们的审美共鸣，才能使观众和读者产生情理的交流。所以，真实的形象、生动的性格乃是戏剧艺术达到美的境界的一个必由的桥梁。 　　纵观夏衍的剧作，我们可以说，其情趣美首先来源于人物形象塑造的真实性和人物性格描绘的生动性。夏衍历来认为：只有写出“真的人物”，才能使剧作产生艺术感染力，而“粉饰与欺骗，是不能博得观众喜爱的最大的原因”②。 　　为了能写出“真的人物”，夏衍在创作时总是从自己最熟悉的生活和人物人手，努力塑造出典型环境中的典型性格。他清楚地知道：艺术家只有表现自己体验过的生活，择取自己有过审美感受的题材，描写自己了解最透彻的人物，才能达到艺术的真实。他认为：“只有写最熟悉的、最心爱的东西，或最深恶痛绝的东西，才可以写好。”①故而他严格地遵循着“不熟悉的不写，不关心的不写”②的创作原则。且看，《上海屋檐下》里的那些小市民群像之所以形神俱佳、感人至深，是因为“这种生活我比较熟悉，我在这种屋檐下生活了十年，各种各样的小人物我都看到过”③。《法西斯细菌》里的俞实夫、赵安涛和秦正谊的性格特征和人生道路之所以具有较强的典型意义，令人感到这样的人物在现实生活中确实存在着，是因为“我接触过很多这样的人，也亲自看到过他们被逼着而不能不走各种不同的路子”④。在这样的基础上进行典型化的艺术概括，自然下笔准确、描摹真切，人物形象也必然活灵活现、栩栩如生。一般来说，夏衍在戏剧创作时很少以自己的主观意愿去代替实际的审美体验，硬去表现那些缺乏感受的题材，硬去塑造那些缺乏认识的人物。故而，其作品和人物也就很少落入公式化、概念化的窠臼之中，而总是带着时代的气息和生活的露珠，给人以独特的思想启迪和审美情趣。在这方面，著名戏剧导演黄佐临曾对夏衍的《考验》作过如此评价：“每一人物、每一事件都有生活依据，但又非真人真事，而是经过相应剪裁，极生动有力、具体鲜明地表现出来的。换言之，剧中的人物、事件的来龙去脉，他们的过去、现在和未来似乎都有案可查，真实可信，并且看出发展。虚构而非架空，概括但不概念。”⑤这段切中肯綮、颇有见地的评价，正是对夏衍剧作审美特征的最好概括。 　　……

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