中国艺术：牛津艺术史

图书标准信息

• 作者 [英]柯律格 著；易英 编；刘颖 译
• 出版社 上海人民出版社
• 出版时间 2013-01
• 版次 1
• ISBN 9787208108073
• 定价 79.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 铜版纸
• 页数 268页
• 字数 192千字
• 正文语种 简体中文
• 原版书名 Art in China
• 丛书 “牛津艺术史”

【内容简介】

　　《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解，比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观，柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。
　　作者指出，任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾。因此，他反对从既定的概念出发，他要追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？《中国艺术》关注的作品有的在创作的当时就已被视为艺术品，而另一些作品的艺术身份则是后来的时代所强加的。有别于一般艺术通史以时间为序的写法，柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术，以及在市场中买卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。

【作者简介】

　　[英]柯律格（Craig Clunas），英国牛津大学艺术史系讲座教授，中国美术史及物质文明史重要学者。曾任职于伦敦维多利亚与艾伯特博物馆远东部，长期负责中国艺术品研究及策展工作。2006年，因在中国文化和艺术史研究领域中的成就和贡献，被提名为英国人文社会科学院院士。著有《长物志：早期现代中国的物质文化与社会地位》《雅债：文徵明的社会性艺术》《明代的图像与视觉性》等。

 

　　刘颖，中央美术学院博士，现任教于成都大学美术学院，从事美术史教学和中国宗教美术研究。

 

　　易英，美术史家，艺术批评家。中央美术学院教授，博士生导师。中央美术学院学报编辑部主任、《美术研究》杂志社社长、《世界美术》杂志主编。曾著译有《世界美术全集：西方20世纪美术》、《西方当代美术批评文选》等大量作品。

【目录】

导言

第一章　墓室艺术

新石器时代至青铜时代：前2500-前200年

第一帝国：公元前221-220年

北方和南方：220-589年

墓室雕塑：400-650年

第二章　宫廷艺术

唐至宋初：618-960年

北宋宫廷艺术：960-1127年

南宋宫廷艺术：1127-1279年

元代宫廷艺术：1279-1368年

明代宫廷艺术：1368-1644年

清初宫廷艺术：1644-1735年

乾隆时期：1736-1795年

晚清宫廷艺术：1796-1911年

第三章　寺观艺术

早期佛教艺术

佛教艺术：约450-约580年

隋（581-618）唐（618-906）的宗教艺术

北宋宗教艺术：960-1127年

南宋宗教艺术：1127-1279年

南宋僧人与文人

元代佛教艺术：1279-1368年

14-15世纪的宗教绘画

明代宗教艺术：1368-1644 年

清代宗教艺术：1644-1911年

第四章　文人生活中的艺术

文人艺术——书法

北宋的艺术与理论

南宋（1127-1279）和元（1279-1368）

明：1368-1644 年

董其昌的艺术和理论：1555-1636 年

17世纪和明清转型

清：1644-1911 年

19世纪

第五章　艺术市场

宋元时期：960-1368 年

明（1368-1644）：绘画

明（1368-1644）：印刷

明（1368-1644）：纺织品和手工艺品

晚明绘画中的业余与职业问题

清：1644-1911年

版画与透视图

19世纪的上海

中华民国

中华人民共和国的艺术

20世纪70年代之后的中国艺术

注释

插图一览表

参考文献

大事记

索引