漫画素描技法完全教程——造型篇

图书标准信息

• 作者 绘漫堂 著
• 出版社 人民邮电出版社
• 出版时间 2014-06
• 版次 01
• ISBN 9787115350718
• 定价 39.80元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 243页
• 字数 462千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

　　《漫画素描技法完全教程——造型篇》为《漫画素描技法完全教程》系列图书之一。本系列图书对漫画技法的讲解非常细致，图量巨大，对漫画中各个元素的分析非常深刻。《漫画素描技法完全教程——造型篇》主题为漫画人物的造型，书中内容由浅入深，将人物造型分为头部、表情、身体、动作、服装几部分进行讲解，还介绍了人物整体和道具的造型设计，最后讲解了漫画画面的色彩运用及人物纸模的制作方法。
　　《漫画素描技法完全教程——造型篇》细致讲解了漫画中角色和道具的造型方式，讲解全面、细致。动漫爱好者在绘制动漫角色时，可以参考本书，绘制出满意的漫画作品。

【作者简介】

　　绘漫堂，一个充满热血和梦想的专业动漫技法教学团队，一群将动漫作为终身事业和追求的年轻人。经过多年的磨练和积累，掌握了丰富高超的动漫绘制技巧和经验，勇于尝试和创新，善于运用不同的教学手法和绘制技巧，通过细致专业的剖析和丰富全面的图例讲解，帮助每个有动漫梦想的人都能成为漫画家！

【目录】

目　录

第1章　造型的基本概念　006
1．1　漫画造型的定义　007
1．1．1　什么是造型　007
1．1．2　经典漫画造型介绍　008
1．2　从认识造型到了解造型　010
1．2．1　装饰性造型　010
1．2．2　创造性造型　011
1．3　造型设计类工具运用　012
1．3．1　绘制漫画的基本工具　012
1．3．2　笔触效果　015
1．4　利用工具设计人物造型的基本步骤　017
1．4．1　使用淡色铅笔打底　017
1．4．2　使用画笔描绘草图　018
1．4．3　使用扁头笔绘制色调效果　020

第2章　人物的头部造型　022
2．1　人物的五官表现 　023
2．1．1　眉毛和眼睛　023
2．1．2　鼻子　026
2．1．3　嘴巴　027
2．1．4　耳朵　028
2．2　人物的头部表现　029
2．2．1　头型与脸型　029
2．2．2　发型　032
2．3　人物五官与头部的配合　043
2．3．1　通过五官与脸型的组合塑造人物　043
2．3．2　配合发型塑造人物　045
2．4　案例练习——人物头部的绘制流程　046

第3章　人物的面部表情　050
3．1　表情产生的原理　051
3．1．1　五官的变化产生表情　051
3．1．2　五官的组合变化表现表情 　053
3．2　表情的基本表现　055
3．2．1　喜　055
3．2．2　怒　057
3．2．3　哀　058
3．3　其他表情表现　059
3．3．1　赌气　059
3．3．2　痛苦　060
3．3．3　惊讶　061
3．3．4　发呆　062
3．3．5　失望　063
3．3．6　尴尬　064
3．4　表情的程度变化表现　065
3．4．1　高兴的程度变化　065
3．4．2　悲伤的程度变化　066
3．4．3　生气的程度变化　067
3．4．4　惊讶的程度变化　068
3．4．5　痛苦的程度变化　069
3．4．6　失望的程度变化　070
3．5　人物的表情符号　071
3．5．1　表情符号的基本知识　071
3．5．2　表情符号的选择与变化　074
3．6　案例练习——人物表情的绘制流程　076

第4章　人物的身体造型　080
4．1　了解人物身体的比例　081
4．1．1　人物身体比例的参考标准　081
4．1．2　人物身体比例的变化　082
4．1．3　常见的5种头身比　084
4．1．4　夸张的1头身和9头身　086
4．2　人物身体的局部分析　087
4．2．1　肩颈　087
4．2．2　胸部　089
4．2．3　腰臀　091
4．2．4　手臂和手　093
4．2．5　腿和脚　095
4．3　人物的体型变化　097
4．3．1　正常身材　097
4．3．2　圆润身材　099
4．3．3　瘦长身材　101
4．3．4　夸张身材　103
3．4　案例练习——人物身体的绘制流程　105

第5章　人物的动作造型　110
5．1　人物的动作特点　111
5．1．1　了解人物运动的平衡点　111
5．1．2　使用动态线绘制人体动作的方法　112
5．1．3　人物动作的协调与配合　114
5．1．4　人物动作幅度的把握　116
5．2　人物的基本静态动作　117
5．2．1　站立　117
5．2．2　蹲　119
5．2．3　坐　121
5．2．4　躺　123
5．3　人物的基本动态动作　125
5．3．1　走　125
5．3．2　跑　127
5．3．3　跳　129
5．3．4　飞行　131
5．3．5　格斗　133
5．4　根据基本动作进行动作的造型演绎　135
5．4．1　动作造型的演绎方法　135
5．4．2　绘制戏剧性的动作　136
5．5　案例练习——人物动作的绘制流程　137

第6章　人物的服装造型　142
6．1　漫画服装的表现方法　143
6．1．1　漫画服装的特点　143
6．1．2　在人物身上添加服装　146
6．1．3　不同服装的上身效果　147
6．1．4　不同体型的穿衣效果　149
6．2　为不同体型的人物选择合适的服装　151
6．2．1　适合正常身材的服装　151
6．2．2　适合圆润身材的服装　153
6．2．3　适合瘦长身材的服装　155
6．2．4　适合夸张身材的服装　157
6．3　不同类型的服装表现　159
6．3．1　校服　159
6．3．2　职业装　161
6．3．3　休闲服　163
6．3．4　运动服　165
6．3．5　民族服饰　167
6．3．6　古代服饰　169
6．4　配饰的表现　171
6．4．1　配饰的表现要点　171
6．4．2　头部配饰　173
6．4．3　肩颈部配饰　175
6．4．4　躯干部配饰　177
6．4．5　手部配饰　179
6．4．6　脚部配饰　181
6．5　案例练习——人物服装造型的绘制流程　182

第7章　道具的造型设计　188
7．1　道具设计的基本要点　189
7．1．1　道具的设计方法　189
7．1．2　道具线条表现　190
7．1．3　道具的质感表现　191
7．1．4　道具与人物的配合　192
7．1．5　道具的艺术化处理手法　194
7．2　不同类型的道具表现　196
7．2．1　生活类道具　196
7．2．2　体育类道具　198
7．2．3　职业类道具　200
7．2．4　战斗类道具　202
7．2．5　魔法类道具　204
7．3　案例练习——道具的绘制流程　206

第8章　整体造型设计　210
8．1　人物的整体造型设计　211
8．1．1　根据人物风格设计服饰　211
8．1．2　服饰配件的选择与搭配　213
8．1．3　整体人物造型的动作表现　215
8．2　与人物配合的道具　218
8．2．1　根据人物的职业设计相配合的道具　218
8．2．2　道具的个性化表现　221
8．3　案例练习——人物整体造型的绘制流程　223

第9章　画面的色彩运用　229
9．1　了解色彩　230
9．1．1　色彩的基础知识　230
9．1．2　色彩的运用技巧　232
9．2　上色技巧　233
9．2．1　选择上色工具　233
9．2．2　色彩设定　234
9．2．3　可爱公主的上色技巧　235