基西克艺术史

图书标准信息

• 作者 [美]基西克 著；水平、朱军 译
• 出版社 北方文艺出版社
• 出版时间 2007-11
• 版次 1
• ISBN 9787531721826
• 定价 88.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 铜版纸
• 页数 493页
• 字数 340千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

　　大多数的艺术史读物分为两个相当鲜明的阵营：一种是引用传统西方艺术书籍的教义式的鉴赏；另一种是标榜“新时代”的教材，事实上采用的是多元化的观点。关于艺术在社会和历史环境中的作用问题，没有给学生提供任何观念。本书的特点是以地域和时代的大文化为背景。介绍、分析艺术流派、艺术家和艺术作品。特别是女性艺术问题。
　　从早期绘画开始，本书带你饱览乔托、马萨乔、达·芬奇、米开朗基罗、提香等每一位西方大画家的创作。近500幅旷世杰作的彩图，为你讲述西方绘画发祥至今的潮流、演变与辉煌。
　　近500幅幻灯彩图(VCD)让你领略从旧石器时期到当代艺术的绘画杰作。
　　本书深入分析50余幅巨作，包括乔托的《哀悼基督》、《圣母子》、；马萨乔的《逐出伊甸园》、《圣三位一体》；达·芬奇的《岩间圣母》、《最后的晚餐》；米开朗基罗的《大卫》；拉斐尔的《亚历山大城的凯瑟琳》；提香的《田野合奏》等等，提示作品底蕴。解释绘画技巧。
　　简明扼要，娓娓道来。
　　温雅隽永，耐人寻味。
　　《基西克艺术史》将你引上一段奇妙的绘画、艺术旅程，带领你欣赏伟大的艺术作品。

【作者简介】

　　约翰·基西克既是一位闻名遐迩的画家，又是一位艺术评论家，他在Guelph大学的美术音乐学院担任院长。
　　约翰·基西克教授多年来在艺术领域一直孜孜以求。早在上高中的时候，他的学习就名列前茅。他擅长绘画与体育。毕业之后，他做出了在美术音乐学院工作的选择。他致力于把自己的学生教育成懂得艺术的人，无论他们将来是否做一位职业美术家或音乐家。他曾声称：“我觉得如果恰当地开展视觉艺术或音乐教育，让学生真正投入其中，那么学生便可掌握能够在多个领域进行转化的技能。”

【目录】

致谢
前言
引子
影像的力量
作为语言的视觉艺术
艺术及其编码
语汇课
线
灰度
色彩
和谐和无序
不断变换的面孔
善、恶、丑
修订
课程设置
第一章艺术之始
艺术的本质
旧石器时期的图像
拉斯科洞穴
威伦道夫的维纳斯
安全的后方居民：新石器时代
石阵
史前与原始文化
艺术及其更为复杂社会的发展
纪念性建筑（monuments）的意义和功能
古埃及文明的兴起
古埃及艺术与永恒的观念
纪念性建筑与权力
美索不达米亚文化
古代中国
印度河流域文化
克里特文明和迈锡尼文明
概述
第二章古典世界的艺术
古希腊的艺术和观念
自然主义
人体
现实主义
古希腊艺术的起源：
公元前1000一公元前600年
陶器
雕塑
古风时期：公元前600一公元前480年
雕塑
瓶画
建筑
古典建筑和卫城
古典雕塑：公元前479一公元前323年
柏拉图和亚里士多德的艺术观
古典时期晚期和希腊化时期
向罗马过渡
伊特鲁里亚艺术
罗马的兴起共和时期的艺术
奥古斯都及其帝国
建筑
罗马壁画
概述
第三章艺术与宗教犹太教、基督教、伊斯兰教、印度教和佛教的视觉艺术
犹太人的传统
犹太艺术
基督教的传统
图像和形象
早期基督的建筑
圣索菲亚大教堂
马赛克和景泰蓝
圣像画
对图像的辩解
罗马风格时期的基督教艺术
A.叙热和哥特式大教堂
玻璃和书籍
伊斯兰艺术
书法与阿拉伯图案
建筑
印度教及图像崇拜
印度艺术的历史背景
雕塑
建筑
印度绘画
佛教艺术传统
早期佛教艺术和建筑
佛像艺术
中国佛教绘画
早期的中国绘画理论气韵的观念
日本禅宗画
概述
第四章文艺复兴艺术的问题和观念
学术的兴起
个性与人文主义
人体
乔托与人物画的解放
1400的佛罗伦萨大教堂和艺术目标
线性透视及其他文艺复兴程式
北欧艺术的自然主义
艺术资助人和文艺复兴的高潮
多纳太罗
波提切利
达·芬奇
米开朗基罗的雕塑理念
罗马，文艺复兴的巅峰
拉斐尔
建筑
文艺复兴时期的艺术评论：瓦萨里
16世纪威尼斯绘画
提香
文艺复兴高峰时期的北欧绘画
丢勒
格吕内瓦尔德
博斯
概述
第五章巴洛克艺术
《最后的审判》和1541年的罗马
宗教改革
反宗教改革
古典主义和自然主义
卡拉奇和卡拉瓦乔
贝洛里的艺术批评
贝尼尼和雕塑中的巴洛克审美趣味
巴洛克石雕
巴洛克建筑
博罗米尼的圣卡罗教堂
罗马的影响
艺术理论和法兰西艺术学院的改造
西班牙绘画
荷兰和佛兰德斯艺术
鲁本斯和伦勃朗画《基督下十字架》
伦勃朗和蚀刻艺术
肖像画和风俗画哈尔斯、凡·代克、维米尔
巴洛克艺术的衰落
概述
第六章理性和革命18世纪和19世纪早期的欧洲艺术
凡尔赛宫和巴洛克艺术的衰落
卢梭对凡尔赛宫的批评
罗可可艺术
瓦托
教化的风尚：有关艺术的论述
雷诺兹和皇家美术学院
狄德罗
公共博物馆的诞生
新古典主义艺术家
大卫
美国新古典主义
艺术与人的非人性
艺术与英雄史诗：浪漫主义
序曲：工业和科学革命
浪漫主义艺术理论中的草图和未完稿
热里科的《梅杜萨之筏》（1818）
德拉克洛瓦和安格尔的争论
弗里德里希
泰纳和康斯特布尔
哥特艺术和拉斐尔前派
概述
第七章现代社会及其艺术
意识形态的迅速发展
艺术和文化理论的进步
库尔贝
照相术与绘画
早期照相术的发展
涅普斯、达盖尔和福克斯·陶尔博特
早期摄影的美学特征
柯罗以及照相馆术对其作品的影响
19世纪中叶的艺术家
19世纪的色彩理论
马奈的现代特征
印象派
莫奈
印象派画家的各种尝试
石版画艺术
19世纪的雕塑
吕德
德加
罗丹
色彩的革命
修拉
日本绘画的影响
高更
梵高和蒙克
主观与表现
马蒂斯
关于钢铁和摩天大楼
技术的进步
水晶宫和埃菲尔铁塔
摩天大楼
流动的自然
塞尚
突破．毕加索的《亚威农少女》
概述
第八章美洲艺术
游牧社会的艺术
早期文明
两种世界的碰撞
早期美洲黑人的艺术体验
非洲遗产
哈莱姆复兴
崇奉大地
三位风景画家：科尔、霍麦、奥基夫
“七人集团”及加拿大风景画
作为社会批评家的艺术家
墨西哥壁画
美国纪实摄影
概述
第九章20世纪艺术
作为一种观念的平面
立体主义
未来主义
作为观念的拼贴画
反思另一个旧观念
达达派及其传统
阿尔普和恩斯特
开启无意识之门：超现实主义及其传统
超现实主义绘画
超现实主义雕塑
探索更为纯粹的艺术
抽象艺术
建筑中的现代艺术
F·莱特的有机建筑理论
风格主义的建筑
包豪斯
国际主义风格
先锋派在美国
抽象表现主义
H．罗斯科和B．纽曼
极少主义的出现
一个时代的终结
概述
第十章当代艺术
前言：现代艺术的讽刺和衰落
杜尚的教训
劳申堡和约翰斯
波普艺术的审美倾向利希滕斯坦和沃霍尔
波普之后的艺术：一些思考
拓展的领域．概念艺术
行为艺术和电视艺术
后现代主义的兴起
新建筑
新的表现主义和形象的回归
挪借的艺术
组装艺术
女性艺术和女性主义批评
一堂历史课
第一代女性主义艺术和艺术批评
第二代
种族特征和修正论
非裔美国人社会的艺术及批评
关于公共基金和审查制度的一些狭隘思想
结论
附录：术语