当自然赋予艺术灵感

图书标准信息

• 作者 张文英 译；[法]艾莱娜·穆尼埃 著 (法)亚尼克·弗里埃 摄影
• 出版社 商务印书馆
• 出版时间 2020-12
• 版次 1
• ISBN 9787100189781
• 定价 148.00元
• 装帧 精装
• 开本 8开
• 页数 190页

【内容简介】

为什么小麦、玫瑰、葡萄在西方绘画作品中无处不在？为什么印象派画家笔下的虞美人娇媚柔弱又染着诗意的忧伤，而在其他国家，这种花却让人联想到战争与死亡？是什么促使艺术家开始描绘风景或者一束花？自然赋予了画家怎样的灵感？艺术家想通过植物寻求什么？
  蔬菜，水果，鲜花，树木……本书以两百余幅西方名画为中心，带我们去探索令人难以置信的自然与艺术的关系史，为我们疏理艺术家的趣味史和认识自然、摹真自然，以及借由自然表达思想的艺术表现史。绘画中的自然不仅讲述着人类自身的故事，也描摹着人类的认识自然之旅，是人类与自然深层次关系的体现。

【作者简介】

艾莱娜•穆尼埃，艺术史学家，毕业于卢浮宫艺术学校，巴黎索邦大学，法国文化部发言人。自2005年以来在卢浮宫艺术学校艺术管理专业教授艺术史。

【目录】

鸣谢

缘起

引子

面对自然的绘画（史前—前800年）

古代绘画中的自然（前800年—公元300年）

中世纪蒙昧的自然（3—13世纪）

绘画是对自然敞开的一扇窗（13—15世纪）

自然之母……精挑细选（16—17世纪）

自然，梦想、非现实与壮美的庇护所（18—19世纪初）

鲜活、变化的自然（1848—1900年）

重新连接世界与人？（1900年至今）

结语

启发灵感的植物肖像

外文人名索引

画家小传