中国电影音乐发展史

图书标准信息

• 作者 杨宣华 著
• 出版社 中国电影出版社
• 出版时间 2022-04
• 版次 1
• ISBN 9787106054069
• 定价 60.00元
• 装帧 其他
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 180页
• 字数 197千字

【内容简介】

　　电影音乐作为电影声音的一个分支，严格意义上说，从电影诞生之初就已经和电影结下了不解之缘。默片时期，人们常常用乐师现场演奏音乐等方式填补画面的空白，掩盖放映机的噪声。因此，有评论家认为其实电影史上并没有一个绝对无声的“默片时代”。1927年，人们一次在标志着有声时代来临的美国影片《爵士歌王》中听到了一首歌曲和几段场景音乐；而在中国，电影音乐同样扮演了电影声音先行者的重要角色：1930年，电影《野草闲花》中金焰和阮玲玉演唱的《寻兄词》，成为中国观众能够从电影中听到的早的电影歌曲。

  七十多年来，中国电影音乐遵循中国电影的发展轨迹，经历了“萌芽及迅速发展时期”“十七年时期”“文化大革命时期”“新时期”。音乐这种独立的听觉艺术形式，与电影完美结合之后，产生了意想不到的艺术效果。中国电影音乐从最初在表现形式、内容、风格等方面深受西方音乐文化影响，到逐渐在演变过程中与中国传统文化与民族风格相结合，直至最后走出银幕，融入社会生活并借助电影广泛传播，这一过程体现了中国电影音乐家对艺术的不懈追求。

  作为一门新兴的交叉学科，目前介绍电影音乐的专业理论书籍大都围绕“电影音乐分析”或“电影音乐鉴赏”展开，很少站在美学高度对电影音乐给予宏观的、深层次的剖析和梳理。虽然目前一些学者已经在“电影声音发展史”的研究中涉及了电影音乐的相关内容，但是专门针对中国电影音乐发展的系统研究，目前仍是一片空白。纵观中国电影音乐的发展历程不难发现，不同时代背景、不同人文风貌的电影，其音乐是有区别的，也是有规律可循的。因此，探寻中国电影音乐发展的内在规律，将是该书研究的重点。该书将根据目前已有的理论、分析、鉴赏类电影音乐书籍，在本人从事电影音乐研究的基础上，从电影音乐的发展史出发，用哲学、电影学、史学、美学和音乐学等多学科知识深层次解构电影音乐，该书将着重对中国电影音乐七十多年的发展历程加以梳理和归纳，并对电影音乐在不同历史时期体现的不同美学特征、文化内涵及传播学特质结合重点影片音乐加以分析和评价；同时，结合电影本土化、民族化的大方向，论述在中国传统文化背景下电影与音乐的关系。

  中国电影音乐从起源到现在，其表现手法、功能作用、存在形态等发生了根本变化。系统研究、归纳、总结并整理它的内在规律及作品风格，对将来中国电影音乐的发展有着十分重要而积极的实践意义。

【作者简介】

:
    杨宣华，北京电影学院声音学院副教授，北京师范大学艺术与传媒学院电影学专业文学博士，现任北京电影学院硕士研究生导师，中国电影音乐研究院理论所所长，主要从事声音学院本科、研究生音乐相关专业课程、全院本科公选课音乐作品赏析、电影音乐以及研究生公选课电影音乐的教学工作，并在北大、北师大、中央戏剧学院、中国青年政治学院等高校开设电影音乐课程，出版专著《中外经典影片音乐赏析》《中国电影音乐发展研究》，译著《电影音乐人成长手册》《世界电影音乐史》，独立或作为项目负责人承担校级、市级科研项目，多次获得校内外各种奖项，在核心期刊及其他报刊杂志发表论文数篇，北京电影学院第一届“师德十佳”先进个人，公派美国罗斯福大学芝加哥演艺学院访问学者。

【目录】

绪论

第一章 中国电影音乐的萌芽与迅速发展（1905-1949）

第一节 外来文化影响下的中国无声片时期音乐（1905-1930）

第二节 中国电影音乐的第一次高潮——左翼时期电影音乐（1932-1937）

第三节 战时与战后电影音乐（1937-1949）

第二章 “十七年”时期电影音乐（1949-1966）

第一节 电影歌曲的再度辉煌

第二节 电影器乐的全新发展

第三节 逐渐成熟的电影音乐创作队伍

第四节 电影音乐民族风格的自觉探索

第三章 “文化大革命”时期电影音乐（1966-1976）

第一节 样板戏音乐

第二节 故事片音乐的创作

第四章 新时期电影音乐（1976-2013）

第一节 电影音乐的恢复与创新（1976-1984）

第二节 第五代导演的电影音乐

第三节 电影多元化发展时期的音乐（1990-2013）

结语

参考文献

附录