原宝鸡国画院院长王尊农书法作品一幅
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1500
八品
仅1件
题名毛主席诗句
年代改革开放 (1977-1989)
类别水墨(黑白)
材质纸本
装裱形式立轴
尺寸103 × 60 cm
上书时间2023-06-12
商品详情
- 品相描述:八品
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王尊农原宝鸡中国画院院长王尊农 (1940.11—) ,生于陕西省凤翔县,一九六一年毕业于西安美院附中,同年进西安美院国画系,一九六六年毕业。中文名王尊农国籍中国出生日期1940年11月毕业院校西安美院出生地陕西省凤翔县
个人履历成就及荣誉王尊农的艺术世界作品集萃TA说
个人履历曾供职长岭集团股份有限公司,当过木工、教师, 后在宣传部工作。后为职业画家。曾任宝鸡中国画院院长。现为中国美术家协会会员、陕西省美协会员、宝鸡中国画院名誉院长、宝鸡市美协副主席、宝鸡金鸡漫画会顾问、宝鸡市人民对外友好协会理事。
擅长国画人物,兼长山水书法,一九八二年后又涉足漫画创作,作品多次参加省及全国展览,并被“中南海”、北京大学、国内外朋友及国内一些美术馆收藏。成就及荣誉王尊农认为艺术作品是艺术家对生活热爱之情的表露和艺术创造的结晶。艺术作品与观众应在感情上沟通,产生共鸣,应给观众以美的享受。王尊农以西北风土人情、山川风貌为表象对象,作品深沉质朴,有浓厚的生活情趣。漫画作品则以幽默的手法、丰厚的主体意蕴,表达对生活、社会的强烈责任感。作品有《千古清风》、《大地》、《西岳出浮云》、《秦腔迷》等,漫画作品《婆婆爱小姑》、《这下孩子们平安了》、《割比挖省劲》等。作品多次参加全国美展并被国内外美术馆收藏。王尊农的艺术世界陕西是我国古代文化最为繁盛的地区。其渊源流长,博大精深,人杰地灵,贤才辈出,可谓传统十分深厚。王尊农就是陕西其中一位著名的中国画家,他活跃在西秦画坛数十年,土生土长在这里,辛勤耕耘在这里,贡献自己的学识与创造在这里,他担任宝鸡中国画院院长,引领一支绘画艺术的生力军,在努力画画,努力工作。记得有位名人曾说过:“一个艺术家,其艺术境界与人生境界是相互印证的。”王尊农的生活和他的艺术恰是诠释了这句话。王尊农生长在历史文化源远流长的古雍州,这里曾是周秦文化的发源地,至今仍以青铜器的出土和民间美书而闻名华夏。祖祖辈辈生活在这里,受到这方水土的滋养,毫无疑问对他以后的艺术发展起到很大的作用。他十七岁即负笈到西安美院附中学习,从中专到本科国画系历时九年,其间爱到了系统的美术与相关学科的全面教育,奠定了他书画全能的优异基础,所以,他在山水、人物、花卉、书法诸方面都有相当强的基本功和艺术修养,特别是国画人物画的能力更显得突出。品学兼优的王尊农本来可以在毕业后即进入一个顺利的创作阶段,但正逢文革初始,他的个人命运也就随着整个国家的动乱而历经波折。他先是进了一个国营厂子去当木工,后来又调到学校当老师,也曾经在企业搞宣传。只是无论在什么环境下,王尊农从没中断过在中国画领域的实践与追求。作为一个在基层工作,半业余状态的画家,数十年来以极坚韧的精神,在十分困难的条件下不停的到各处去实地写生捕捉灵感。重写生这是王尊农的一贯追求。他笃信外师造化,中得心源的古训,坚持以形为神。他认为没有对万物造化的理解,就不可能创造艺术的自我天地。所以他总是将客观对象的自然美与自己的主观理想相融洽,情景相生,诗意和谐。他的作品总是充满着生活气息,直面现实,透发出一种深沉的人世情怀。像他的名字“尊农”一样,他的情结,他的创作始终是和北方农村的农民有着不解之缘。如《山里人家四季忙》、《一户人家半亩田》等是他常画的题材。这类作品他信手拈来,不加雕饰,却生动有致,拙朴自然,使你在喧嚣的市井生活中会感受到一种朴面而来的山野清风,使你对在自然中劳作不息的农人生出一种敬意。这也反映了作为一个农家子弟,对农村生活的质朴感情和执着追求。二十世纪八十年代在漫画创作上还获得过最高的《金猴奖》。上世纪七、八十年代,受大环境影响,王尊农在人物画创作中,也非常注重主题与内容,他曾以彭德怀元帅的形象和遭遇创作了数幅巨制,深沉而有悲严历史感的画面,凝重苍辣的笔墨,使观者心灵震颤。九十年代,是他人物画升华的时期,这期间,他曾到四川大凉山彝区写生,大概彝人泥土般沉默而艰辛的生活打动了他,他以饱满而痛苦的爱心画了四、五十幅反映彝人生活的作品。这一时期他的笔墨更趋写意性和成熟,拙朴艰涩的用线和粗笔浓墨的表现,有着深沉厚重的视觉效果。在随后的几年里,他的人物画继续在朴厚沉雄的画风上前行。世纪之交,他创作的一批反映藏民僧俗生活的作品,从盈丈巨幅到尺牍小品无不彰显现出厚重浑朴,庄严大气的风貌。画面骨线如铁、黑韵勃发,现示了其在中国画笔墨造诣上的成熟境界。王尊农在主攻人物画的同时亦花大力气钻研山水,并达到很高的水准。他生活的地方北依黄土高原,南面是巍峨的秦岭,大概这方水土给予他丰富的感受,所以他画起山水来,进入和成熟都显得很快,在笔墨和形式语言上也保持了和人物画一致的辛辣和涩重,苍浑与朴厚,给人以骨劲气猛的审美感受。在题材内容上也以农村之田园生活表现为多。“艰难识世情”的生活经历和情感潜质,使之有了一种挥之不去的,文人式的忧民意识,所以在他山水作品中总能感受到一种深沉和对现实的观注,这大概是其多年来绘画创作的情感内核。王尊农始终认为,画中国画,对笔墨的锤炼,是至关重要的,正如潘天寿先生所云,笔墨取于物,发于心,为物之象,心之迹。王尊农深知一个书画家其功力、修为、素养以及情怀意绪全能在一笔笔的墨线中显现。他那耿直、朴实无华的本性全然渗透在他的书画之中。他作画的心情总是愉悦而平静,笔下流溢的总是他的心中所爱。神之于心,思之于心,行笔轻松自然,不扭捏做作,内含神采而耐人寻味。由于长期以来他十分注重传统笔墨的研究和学习,锲而不舍不间断地从中国画用笔的源渊——书法的研习上去体味国画的用笔用墨的奥妙。久而久之他的书法也卓然不群,在博采众家之长的基础上有了个性风采,我记忆犹新的是王尊农在西安美院附中的中专时代就天天练字。他的临池功夫很深,对汉字的结构造型把握有法度、有功力、有品位、布局谋篇亦有古朴之美,而且楷书、行书等书体均有深入领悟。这种对书法的修练功夫又全然投入于绘画之中。使其对作品中的笔墨性能和价值得以提升,同时亦做到熟中生巧,做到了驾轻就熟、挥洒自如、畅酣淋漓的把握。扬力舟和王尊农都是一九五七年考进西安美院附中的。六一年附中毕业后,王迎春和他又一起在国画系共读五年。同窗九年,情谊笃深。自一九六八年离校分手近四十年,虽然相隔数千里,但是常常挂念,王尊农在陕西画坛的活跃时有耳闻,他长期坚持在基层为大众服务,精神可佳。他从十七岁拿起画笔至今,已走过近五十年的笔墨生涯,深厚的积累既铸就了他一幅幅丰韵饱满的作品,逐渐成熟了他艺术追求上的审美品质。
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