张仃中国画研究【作者签赠本】

图书标准信息

• 作者 杨灿伟 著
• 出版社 读者出版社
• 出版时间 2022-05
• 版次 1
• ISBN 9787552706772
• 定价 128.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 页数 336页
• 字数 291.000千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

张仃在20世纪中国美术史上是一位具有奠基性与开拓性意义的重要艺术家，其作为清华大学美术学院前身“中央工艺美术学院”的创建者之一，对现当代美术发展影响深远。但现阶段关于张仃的研究多集中于艺术家的漫画、设计、壁画等领域，对张仃中国画则缺乏足够的关注。本研究主要围绕“张仃之于中国画革新的身份旨归”“张仃的中国画革新之路”“张仃的中国画艺术观”“张仃对中国画传统与发展问题的认识”“张仃的焦墨创作”而展开，将张仃早期的中国画革新实践与后期的焦墨画探索，同所处的时代语境紧密联系，通过分析张仃对写生的持守与深耕，反映出张仃中国画在20世纪传统中国画迈向现代转型过程中具有的坐标性意义。

【作者简介】

杨灿伟，广东潮州人，中国艺术研究院美术学博士，清华大学艺术学博士后，中国美术家协会会员，中国文艺评论家协会会员。主要研究方向为20世纪中国美术史与当代美术批评，研究成果入选中国美术家协会主办的全国美术高峰论坛与青年美术论坛；多篇论文发表于《美术》《美术研究》《装饰》《美术观察》等学术期刊。

【目录】

一  热点与多维――张仃中国画研究综述
  （一）张仃的中国画革新探索
  （二）张仃的焦墨画
  （三）张仃与其他艺术家
  （四）评价与定位
二  张仃之于中国画革新的身份旨归
  （一）身份的确立与选择
  （二）实景写生――中国画革新的引领者
  （三）被迫谈艺――基于责任感与使命感的仗义执言
三  先行者――张仃的中国画革新之路
  （一）延安时期对张仃“写实”“写生”观点的影响
  （二）“新国画”的诉求语境
  （三）张仃革新中国画的“阻力”
  （四）张仃的革新实践
四  写生即创作―――张仃的中国画艺术观
  （一）“写生”意识的觉醒
  （二）影响张仃中国画艺术观的李可染、黄宾虹、齐白石
  （三）以“写生”回应“新”与“旧”
  （四）对照片、写生与创造之间关系的阐释
  （五）“写生即创作”的学理性及启示
五  张仃对中国画传统与发展问题的认识
  （一）“国画创作与接受遗产”之争
  （二）辩证立场下的“国画遗产”之辨
  （三）底线为何？为何要守？
  （四）对中国画传统与发展的坚持
六  逆流者――张仃的焦墨创作
  （一）张仃重回山水画及选择焦墨的原因
  （二）持续深入的师造化之路
七  结论
附录：张仃中国画活动年表
参考文献
后记