摄影艺术教程 摄影理论 邬春生 新华正版
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作者邬春生
出版社中国电力出版社
ISBN9787512383944
出版时间2015-11
版次1
装帧平装
开本16
页数140页
字数259千字
定价56元
货号500_9787512383944
上书时间2024-10-18
商品详情
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目录：
论
章 摄影艺术发展史简介 / 6
节 初期摄影（1839~1850年） / 6
第二节 早期摄影（1850~1889年） / 7
第三节 近代摄影（1890~1917年） / 9
第四节 现代摄影（1918~1960年） / 12
第五节 当代摄影（1960~至今） / 19
第二章 摄影器材基本知识篇 / 22
节 照相机的基本结构 / 22
一、镜头 / 22
二、快门装置 / 25
三、取景器 / 25
四、控制电路系统 / 25
五、机身部件 / 26
第二节 照相机类型 / 27
一、传统胶片照相机 / 27
二、数码照相机 / 28
第三节 影像的存储 / 29
第四节 影像的彩控制 / 30
一、温 / 30
二、数码照相机的白衡 / 31
第三章 摄影技术、应用篇 / 34
节 光的运用 / 34
一、光线的基本特 / 35
二、光线的应用 / 35
三、常用的摄影光源 / 43
第二节 空间因素的把握 / 48
一、景深与透视 / 48
二、灭点会聚的应用 / 52
三、视点的选择 / 52
第三节 摄影的特殊效果 / 56
一、影像多重曝光效果 / 56
二、慢速摄影（慢门拍摄） / 56
三、高速快门 / 58
四、高速度闪光 / 58
五、变焦拍摄 / 58
六、极浅景深控制 / 61
七、模糊影像 / 61
第四章 摄影艺术美学基础篇 / 64
节 构图的基本知识 / 64
一、恰当的画面取舍 / 64
二、画面布局突出重点 / 65
三、画面的均衡 / 66
四、视点的选择 / 69
五、影像的重构与裁切 / 71
第二节 形式的构成 / 71
一、线条的作用 / 71
二、形状的表现 / 77
三、体积的力量 / 77
四、质感的描绘 / 80
第三节 影调的魅力 / 82
一、影调的作用 / 82
二、影调的表现 / 82
三、影像的调 / 82
四、黑白影像的优势 / 86
第四节 彩的造型作用 / 87
一、彩的心理效应 / 88
二、彩造型中的对比 / 94
三、彩的和谐 / 95
第五节 图纹语言 / 100
一、肌理的影像效果 / 100
二、图案的影像效果 / 100
第六节 各种题材影像画面的基本视觉元素 / 103
一、自然景观 / 105
二、人像 / 115
三、静物 / 116
四、建筑 / 119
五、动物 / 124
第五章 作品欣赏 / 126
自然景观 / 126
人物 / 128
静物 / 132
建筑 / 135
参书目 / 139
后记 / 140
内容简介：
当相机不再只是记录时间与空间的方式，当镜头不再只是捕捉瞬间的工具，照片所反映的艺术便成为衡量摄影者拍摄水高下的直接标准之一。为何持同样相机的拍摄者，拍摄出的照片却相差甚远？为何面对同一景致，不同人却拍出了截然不同的效果？在市场满目的摄影类图书中，讲授技能技法的随处可见，但从摄影艺术入手，以审美角度切入的却并不多见。而艺术的培养，对摄影初学者来说，却比购置优良设备、掌握娴熟技法困难得多。本书正是以摄影的审美艺术为浓墨重彩的渲染点。作者同济大学邬春生副教授，以20余年丰富经验及大量深度摄影采风为基础，以摄影艺术美学入手，从摄影艺术的发展历史到摄影技术的应用，再到摄影艺术审美与欣赏，在讲解基本摄影知识的同时，重点讲授了摄影艺术的审美规律和特点，以及如何创造有感染力的艺术形象。书中讲解主题涉及自然景观、人像、静物、建筑，以及动物，涵盖常摄影中的所有常见题材，全面而系统；而书中所选的作品汇集了作者足迹遍布各地的作品，从中国的黔东南、川西北到西疆西部，从东南亚、俄罗斯到西欧、南欧。作者以其细敏的观察与洞见，为读者道出了摄影中不同艺术效果产生的缘由。这不仅仅是一本讲解技法与的摄影教程，更是一场畅游摄影世界的艺术盛宴，一次提高艺术审美的旅程。本书适合作为艺术设计、建筑学、美术等相关专业教材，也适合摄影爱好者自学使用。
作者简介：
邬春生，同济大学副教授，1989年于华东师范大学艺术教育系，现任教于同济大学建筑与城市规划学院，任中国建筑学会建筑美术专业委员会委员兼秘书长，上海美术家协会水彩画工作委员会会员等职。作品多次入选靠前外离级别展览。主要著作有水粉水彩摄影基础建筑摄影等。曾在美国佛蒙特艺术中心和同济大学举办个人画展．多幅作品被靠前外艺术中心收藏。
精彩内容：
在摄影诞生的初期，摄影的探索者们无暇顾及摄影的风格和艺术，而是把主要精力都投入到了摄影技术及器材的优化和更新方面。影像的清晰度和持久是衡量一幅照片好坏的尺度，摄影被人们认为是存在于艺术领域之外的一种纯机械的复制的技术手段。1纪50年代以后摄影成像技术有了重大突破，蛋白纸印像法和火棉胶湿版法进入摄影主流。蛋白纸的广泛使用提高了影像的层次感，湿版作使曝光时间大大缩短，摄影技术和器材不断改进，摄影视野随之逐渐扩大。摄影开始由狭小的生活圈子转向广大的社会，一些摄影家对当时社会的重大问题、战争场面等社会现状进行了有意识的记录拍摄，产生了如1851—1854年英国j.e.梅奥尔的“重建宫”；1855年r.芬顿的“克里米亚战争”之行；1861年m.布雷迪的“美国南北战争”等社会纪实题材的作品，纪实摄影上升为有理、有层次的实践。当时的伦敦新闻画报评述说“摄影作为一门艺术，同时又作为事实的纪录和再现手段的成让人惊叹”。由于纪实摄影作品所具有的深刻的社会影响力，摄影成为记录时代和促进社会改革的有力工具，逐渐在社会纪实和新闻领域中占据了自己的地位，由此形成了延续至今的“纪实摄影”流派，其现实主义创作方法为的“新闻摄影”奠定了基础。从1纪中叶起，一批具有艺术倾向的摄影家开始摹仿论绘画的构图和主题，试图在这种摹仿中建立起与艺术的联系，并希望以此来提升摄影的艺术地位，由此掀起了早期“艺术摄影”的风潮。随着摄影技术的逐渐成熟，人们开始把目光投向审美。白金版、胶彩版、照相凹版印刷和照相蚀刻的出现，使用柔焦所造成的光晕染，特殊纸产生的绘画质感等新的技术手段的出现，使摄影者可以很容易地获得他们所追求的绘画艺术效果。摄影者们已不再满足于简单地效仿绘画，他们认为成功的作品看上去是一张画，在构图、光线、影调上追求绘画效果，让照片产生如绘画般的视觉效果才是创作的高理想。1852年英国摄影家r.贝亚德发明了“拼接合成法”的暗房工艺；1855年法国摄影家h.斯芬格尔了“修描照片”法；1856年法国风光摄影家g.勒格雷公开了“叠印技术”等，这些摄制工艺的普及与推广，无疑为“用摄影来绘画”提供了发展的条件与空间。于是遵循绘画造型原则和审美取向的新的摄影艺术流派诞生了。1868年杰出的英国摄影及摄影理论家h.p.鲁滨逊在摄影的艺术效果一书中提出：“摄影的美学标准和绘画是一样的，摄影越是忠实地模仿绘画越接近真正的艺术”，为摄影绘画主义奠定了理论基础。1886年，摄影艺术新思潮的先驱者英国摄影家p.h.埃默森发表题为“摄影，一门富于画意的艺术”的讲话，明确提出“艺术和科学（即绘画和摄影）之分是不应该存在的，摄影是艺术”的主张。他的观点立刻引起了广泛的争论，坚持这一主张的摄影家由此获得了“绘画主义”摄影的称号。
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