艺术理论的文化逻辑

图书标准信息

• 作者 周宪
• 出版社 北京大学出版社有限公司
• 出版时间 2018-09
• 版次 1
• ISBN 9787301296677
• 定价 62.00元
• 装帧 平装
• 开本 其他
• 页数 312页
• 字数 236千字

【内容简介】

《艺术理论的文化逻辑》是一部艺术理论专题论集，分为上、下篇。上篇集中于讨论艺术理论的学科、研究对象以及与相关知识领域的复杂关系。尤其是在晚近靠前艺术学和艺术学理论学科充满争议的语境下，作者努力厘清这一知识领域的历史演变和当代问题，以一种开放性和学理性的态度提出了一系列设想，同时也触及现当代艺术理论的重要问题、艺术边界的争议、艺术自主性及体制、意义阐释等。下篇则是对几种不同艺术门类的批判性考察，分别探究了设计、绘画、电影、戏剧和舞蹈五个领域的一些专门问题，是艺术理论用于具体艺术门类及其现象分析的尝试。

【作者简介】

周宪，南京大学艺术研究院教授，人文社会科学不错研究院院长，教育部长江学者特聘教授。中国中外文艺理论学会副会长，中国文艺理论学会副会长，中华美学学会副会长，江苏省美学学会会长。江苏省人民政府参事，省政协委员。主持国家社科基金重点项目和教育部哲学社会科学重大课题招标项目等，曾获省部级科研一、二等奖。博士学位论文《布莱希特与中国当代戏剧》获全国高等院校很好博士论文。

【目录】

上篇艺术理论的知识谱系与问题
一、艺术理论的学科性与合法化(3)
艺术理论：一门居间的学科(4)
艺术理论：一个知识生产场域(8)
艺术理论：各门艺术的差异(14)
结语(17)
二、艺术理论与艺术史的紧张(18)
高等教育中的艺术史论汇通(19)
艺术史的两次理论“入侵”(22)
艺术研究中的史论张力(30)
结语(34)
三、艺术现代建构的文化逻辑(37)
现代性的分化特质(37)
从传统艺术到现代艺术(40)
现代艺术的建构(44)
现代艺术系统的内部分化(49)
四、20世纪艺术理论的几个问题(54)
艺术理论的知识系统(55)
现代主义与先锋派(62)
艺术与社会语境(67)
艺术史叙事与博物馆(75)
艺术符号与风格(81)
五、剪不断理还乱的艺术边界(86)
现代性的分化与艺术自立(87)
现代主义与艺术自主性(92)
资本逻辑对艺术边界的进一步消解(96)
后现代与边界的不可能(100)
结尾几句话(103)
六、艺术家与美学家的角色冲突(105)
七、关于艺术中的国家形象(114)
全球化与国家形象(114)
国家形象与艺术家个体(117)
国家形象：从传播者到接受者(121)
八、不能承受之重的艺术(123)
下篇各门艺术：问题与批评
九、身体的表征：从美到极端(133)
身体的演变：从美到极端(134)
极端身体的图像学(137)
极端身体表征的视觉政治(148)
十、抽象艺术与视觉形而上(153)
中国抽象艺术的谱系结构(154)
艺术抽象的“合法性”及其动因(156)
作为一种精神性存在方式的艺术抽象(162)
“中国式抽象”及其问题(168)
结语(173)
十一、布莱希特叙事剧的内在矛盾(174)
问题的提出(174)
戏剧的两种形态和逻辑(178)
两种逻辑间的叙事剧及其困惑(185)
简短的结语(197)
十二、奇观电影与视觉拜物教(199)
叙事电影与奇观电影(199)
奇观作为电影“主因”(206)
《英雄》文本的奇观分析(210)
从叙事到奇观的文化转型(215)
十三、超越舞台的街舞与广场舞(218)
舞蹈的现代性“画框”(218)
去“画框”的街舞和广场舞(221)
舞蹈的内生张力(226)
结语(231)
十五、中国波普艺术图像学(243)
《大批判》的策略与不同解释(243)
《大批判》的社会语境与个体经验(248)
《大批判：可口可乐》的矛盾修辞法(255)
《大批判：可口可乐》的图-文互文性(267)
结语(271)
十六、艺术史的传统与嬗变——伊夫阿兰·布瓦教授专访(272)
附录对话与访谈
当代艺术与理论建构——与马克·齐森的对话访谈(285)
参考文献(302)
后记（311）\\\"